Trial and Error Lab

#無邊際展覽池｜21-22年度實驗室伙伴作品展覽
2022-08-15 - 2022-08-31 | 匠舍 Artisan Essence, 1/F, Breakthrough Centre, 191 - 197 Woo Sung Street, Jordan, Kowloon
每年的公眾活動也是一個平台讓 Trial and Error Lab 計劃參加者（稱「實驗室伙伴」）展示其試錯成果。今年將有11位將以展覽的形式呈現過去一年的成長與創作，即使在各樣限制和困境下，仍不放棄享受創作帶來的快樂，並且對社會及周遭不同議題的關注，堅持用自己的作品說話。
展覽開放時間

日期2023年9月3日（日）

時間11:00 - 13:00

地點佐敦吳松街191號突破中心1樓

人數15人

費用$200/人

截止報名日期2023年8月30日

展覽介紹
城門河散步日誌 @突破書廊

當我們每日經過這個地方時，都會覺得平平無奇，但只要用另一個角度去看時，就會看到許多我們平時不會留意的東西。展覽透過紀錄在城門河散步時候的觀察，由河上活動到街道設施，希望能重新呈現一些在日常生活中被忽視的景物。
管理員：「其實你和城門河的關係是什麼？」
Grace：「其實都好像沒有太大關係的吧！我只是從小至大都在城門河附近成長和生活，出入都一定要過城門河的天橋過對面岸出大圍。中學就因為本身讀沙官中，基本上6年都是沿經城門河上學的、熱身圍住學校外面跑步，甚至連Lunch都和朋友圍住城門河散步。然後中學和幼稚園步行籌款都是圍繞住沙田城門河那邊。不過以前每日經過的時候就沒有發現到些什麼，是近幾年做學校功課或者project時才會特意地留意一些有趣的東西。所以我想應該是因為生活都在城門河附近，所以或多或少都會觀察到一些東西。」

Grace Kam
GK Doodle的創辦人Grace畢業於香港浸會大學視覺藝術系。作品中主要用着線條及柔和的色彩，並在不同角落加插了不同小故事，用着一種旁觀者的角度去描述小怪獸們從「Hoper534S」星球來到地球後的小日常。希望透過溫暖、窩心的插畫，讓大家遠離煩囂，一同進入被治療的夢幻世界。

87000：150 @突破中心地下走廊

「由我屋企出發到突破中心，來回需要行56100米；而搭車嘅話就要150分鐘。
過去2年，我大約有580日都返咗Trial and Error Lab打躉，即係我總共大概用咗87000分鐘搭車。
對於至細係北區鄉下土生土長嘅我嚟講，搭車搭到地老天荒已經係習以為常，我由細個有極嚴重嘅暈車浪搭到而家係車上睇字典都輕鬆Carry。
諗返哩個來來回回嘅車程，原來都有好多好多回憶，我係車上崩潰過、擔心過、瞓到暈咗、忍笑過、期待過⋯⋯搭車係一件孤獨嘅事，但佢都好似去旅行前搭個程機場巴咁，總係帶住滿滿嘅情緒同諗法，又期待到站又驚會遇到啲咩事搞唔掂。
我好珍惜返Trial and Error Lab嘅日子，雖然創作同搭車一樣孤獨，但當我諗起我個張超凌亂嘅枱同一堆未成形嘅Ideas等緊我，諗起有一個專屬於我嘅小天地，我就覺得好開心都好安心。
所以個展覽就係用插畫表達我哩段87000米150分鐘嘅旅程。」

阿強
日常中的小事和常規是生活中最吸引阿強的課題，所以阿強喜歡畫畫和寫生，用筆墨代替言語，並創立品牌「Error 404」及「Error 505」。阿強希望畫作能定格生活中的瞬間，亦能承載著當下的回憶和感受，更希望能引起共嗚。

begins in HELL @Trial and Error Lab

《地獄》一詞源遠流長，不同的地方有不同演繹。但最終目的都是散發出一個概念：「評價死者生前做的好壞：好的表揚，壞的受懲罰。」是次展覽用立體創作遊歷《但丁。地獄》，我希望透過這次展覽細察地獄各種懲罰，並透過每層地獄不同的背景和故事，反思當中的道德與行為價值。」

Kinka Yau
Kinka Yau 熱愛立體雕塑及玩具創作。於2020年成立品牌「KINKA Studio」。主要作品為「吶喊南瓜—Kabo」，概念講述一個失意人，因為透過接觸藝術，模仿藝術作品，從而找到人生樂趣。另一重要作品「角島—Matata」，概念源於犀牛不斷被殺害，驚動了沉睡多年的角——Matata；Matata決定前往各地拯救犀牛族群，為犀牛族群帶來一塊樂土。KINKA Studio希望用玩具作品，帶給人快樂以及傳遞正面訊息。

在九龍公園散步才是正經事 @Trial and Error Lab

在這兩三年間，從前的生活被搶奪去，以往的關係不復存在。剛好在這時間點，Ryann進駐位於佐敦的Trial and Error Lab。「這兩年間，我每星期都會到九龍公園散步。以前我在這裡參加年度室內划艇比賽，後來又在這裡學懂游泳。這兩年我失去了體育館和游泳池，但卻開始在整個公園裡散步。四處看看公園裡的樹、鳥、蛙、蝶和貓，點滴累積成新的生活，逐漸建立新的關係。 展覽記錄下這些散步時發掘到的每道微小，希望觀眾可以享受其中。 日子難過，讓我們保有好奇之心、注視每道微小，相信累積的力量。」Ryann 說。
Ryann Tam
於2019年成立手工刺繡及鉤織品牌「一籃野Basket of stuff.」。一個籃子可以裝載毛線和布料，也可以盛載歡樂，溫暖和無限的可能。透過手工刺繡和鉤織，創作者Ryann希望將野生動物和大自然有趣和美麗的一面帶給大家，希望讓城市人與自然重新建立關係。2020年初開展「香港野鳥類鄰居」系列，透過刺繡介紹本地常見野鳥，嘗試向公眾介紹「野生鳥類是我們的鄰居」的概念，並希望培養出大眾對這些小鄰居的尊敬愛護之心。

留白 @Trial and Error Lab

還記得織物工作室（JMcraft）起步的那一天是始於長輩所傳承的鈎織温暖，是次展覽滿有私心，以緬懷離世長輩。「特別在婚嫁時，我們都期盼着重要的人都一同岀席和見證。」JMcraft說，「白」是「無」，是「虛」，對於我而言，留白是一個空間，在空間內富有想像。留白亦是我給妳的位置，在婚嫁中，必須有這一片白才能完整，色彩亦才能顯岀她的美。像你在我的人生中岀現，人生的光線才能成為色彩。

JMcraft
JMcraft 織物工作室，專注設計温度鈎織小品的香港本地品牌。
三名香港女生執起鈎針與冷線，於2019年創立JMcraft，演繹對鈎織的熱情。「一直以來，我們堅持全人手製作及提供個人化訂製服務，讓每件織物保有獨特性及細緻度，正如每人亦是獨立而有價值的存在。我們渴望及享受鈎織：在鈎織過程專注針與線的每一下交織，同時感受着冷線傳向指尖的温度，然後被温暖和療癒了。關於這種感覺 —『人手温度鈎織小品，願人心亦能保持暖和』，是我們的格言，亦盼望與您一同感受。」JMcraft說。

時間水行 @Trial and Error Lab

這幾年經歷疫情，就像去了時間旅行，關於「上一次」這關鍵字，說起來可能已是兩三年前；朋友相聚？實體上課？或不論是旅行工作，大家也經歷了一些改變或嘗試。 透過這次作品，訴說這時期的變化；結合自身工藝去記錄。
水泥．灰暗、但硬朗
流體畫．色彩斑斕、但捉摸不定
像人有多面；時而灰時而彩
時間線——從左而看還是由右開始看，很取決於每個人的心境與經歷； 跳躍的時間到底是未來一片光明；還是相反步入灰暗，由自身去反思。

Alfred Tang
於2019年4月與拍檔成立香港本地品牌「巖水工藝 ROCK WATER」。巖水的巖取其同音字岩，意思是岩石和流水，兩種完全不同的元素，互相影響，調和，最後以全新的姿態呈現；這亦是兩個創作者性格的倒影，一個性急橫衝直撞、一個慢活心思細密，大家互補長短之餘，亦能擦出不少火花，從而作出平衡成就每一件作品。作品多以「流體畫藝術」方式演示，以隨心所欲為出發點。作品任性或瑕疵，卻不失真誠。Alfred很希望透過品牌，讓人可以放鬆下來，喚醒對生活的一份盼望。

一線之間 @Trial and Error Lab

有一種說法，唯一的「不變」便是「變」。Winnie以金屬線重複繞出「不變」二字，並邀請參觀人士輕輕拉扯金屬線以完成作品。當「不變」受到人為影響，形態逐漸模糊，「不變」的痕跡依然清晰可見，此為金屬疲勞。
受過的傷必定以某種形式存在。若我們不接受，強行拉扯，試圖還原金屬線，更可能會斷裂。透過與金屬線的互動，我們或會有新的領悟。

Winnie Tam
修畢大學建築設計碩士課程，曾於建築師樓工作；在建築設計的路上邂逅金屬線，剛柔並重的它讓她着迷，從此結下不解之緣，2020年全職以品牌「Winnie the Wire Artist」謀生。崇尚極簡主義的Winnie，心思細膩、手藝精湛，將金屬線纏繞成主角，流露一絲建築美學；同年並創立「WJewellery.co」銀線首飾系列。

夢譜 @Trial and Error Lab

每個捕夢網都分別代表一個實現夢想的元素：行動、期盼、堅持。三個元素結合成為創作者的「夢譜」，就像食譜和樂譜一樣，加入不同元素成就心中追求的成品。每個人都可以有自己的「夢譜」， 所以創作者希望透過分享「夢譜」，同時令觀賞者思考他們的「夢譜」。

Helen Chong
The Dreamcatcher——「捕夢者」的創作概念源自印第安人用來驅除噩夢、捕捉好夢的捕夢網，它更有着編織夢想的意思。「用雙手編織夢想，喚起被沉睡的夢。」是我們的理念，希望鼓勵大家於生活中實踐夢想，喚起被沉睡的夢，做一個「捕夢者」。本品牌設計的捕夢網掛飾風格簡約，體積較小，為香港狹小的空間作點綴，亦能帶於身邊時刻鼓勵大家勇敢追夢。

文具森林漫步 @Trial and Error Lab

A Little Message的印章都是由花生熊和阿刺，在「文具森林」裡一起創作出來。
到底兩隻小動物如何認識？又如何一起合作創作印章？牠們在遇上彼此之前發生過什麼事？創作者將會以圖畫、繪本及印章，讓大家認識花生熊和阿刺。

Iris Ip
A Little Message是一個手作印章品牌。當初為了給朋友製作心意卡而開始接觸及自學刻章。及後發現刻章能帶給自己一個逃離世界的空間，於是開始鑽研刻章。在建立品牌時，想起「原本為了向朋友表達小小心意而接觸刻章」的初心，結合「認為每顆小小的印章都是訊息的載體」的理念，決定把品牌命名為A Little Message，以創作的主角「花生熊」與「阿刺」的印章，誘發每個人的童心，忘卻現實，自由自在地在創作世界裡飛翔。

與貓相遇 @Trial and Error Lab

「從沒有想過領養貓的我，在數年前的一次相遇，令我下定決心領養和照顧一輩子，到這數年與貓相遇到日常相處的片段，以小誌作品說故事。另外透過今次展覽機會，展示本地領養動物的資訊，幫助更多浪浪能夠找到一個暖居。」Cyrus 說。

Cyrus Hung
本身修讀社會工作，畢業後從事青少年教育的工作，在假日會帶著相機在街道後巷遊走拍攝社區貓。直到2018年決定跳出舒適圈，由全職社工轉為全職寵傭，進修寵物美容及寵物護理，成立品牌「寵傭日常」，希望透過品牌，能夠持續創作寵物相關手工製品，以及把照顧寵物的工作日常和相片作品與大家分享，同時希望能夠令大家關注動物福利及了解其他社區動物的需要。

混合 @Trial and Error Lab

Jamar將以不同材料、媒介及她所熟悉的皮革「合併」，創作一系列的擺設作品。以陶瓷獅子山開首、以皮革輔助作結，以年輪呈現，並回應她對過去和當下的想像和感受。
「我腦裡一直藏著某些風景的畫面。當時想不起當中的時地人、亦看不到它們的關聯。直至我把這些風景一筆筆畫出來， 再用皮革勾勒，我才發現這些零散的景色都藏著了一個『我』。
我嘗試把景色用皮革和不同材料融合，靜靜的看著，靜靜地感受，才發現風景當中有著我很多複雜的回憶和感受：我曾擁有的、失去的都可以在當中尋到。活在當下往往忘了當下，忘了變幻中存著平靜、藏著過去，彼此共存共生。」Jamar說。

Jamar Lam
曾為平面設計師，於2014年12月開始皮革創作並成立了名為「小皮気」的獨立品牌。有別於一般以功能作主打的皮革創作，「小皮気」一直挑戰皮革的可能性，並以拼貼及立體皮革處理作為創作主題，革新了大家對皮革創作的想像。創立品牌後，參與過無數本地及海外的大型市集活動，通過跟參與者和客人的對話，再把其故事加入創作之中，從而進一步發掘皮革更多的可塑性。期望將來能繼續鑽研皮革工藝並以傳承此文化作為長遠目標。

有關 Trial and Error Fest 2022
Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年（稱為實驗室伙伴），透過提供共享工作空間、培訓，以及創意企劃，讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest，讓公眾認識青年的試錯成果，同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。 今年主題「Freecation – 畀自由創作嘅靈魂充充電」，靈感來自現時流行的「Staycation宅渡假」。期望透過展覽、分享會、市集及工藝實驗室等，帶大家的腦袋渡假，重尋身心靈自由與創作的快樂和初心。透過以上活動，冀盼可以鼓勵大家無論順逆悲喜，皆放膽嘗試、嘗試再嘗試；以此勉勵仍身在香港的我們，即使面對限制卻仍有出路！
