【從定位、美學到營銷:經營小型品牌101】

課程簡介

IQ題:手作品牌經營者。(猜一個動物) 

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答案是八爪魚!雖然答案有點老套,不過我們接觸過許多手作品牌經營者,當中能夠堅持營運與維生的,確實是「百足咁多爪」樣樣精通的朋友仔。

首先你要訓練一對巧手,製作吸引眼球的作品;繼而你要懂得定立鮮明的品牌形象,認真設計包裝與陳列方式; 要怎樣令靚設計成功地引起注意,就必要影好product shots,客人先會多望產品幾眼 ;若最終要賣出產品,持續有回頭客人,就要做好孖屐亭的功夫。

知道要每事皆能並非易事,所以Trial Academy在今季嘗試匯集多位資深導師(快看下列導師簡介!) ,教授參與者經營手作品牌的各門技巧——由認識何謂紮實的品牌與銷售策略開始,再從產品和視覺營銷方向作深度探討,幫助大家提升視覺營銷的技巧,繼而傳授產品攝影的基本功,最後獲得行政金手指,令大家做生意不再甩轆。課堂完結前,導師更會與參與者進行一對一會談,為你的品牌進行簡單問診。

完成課程後,雖不能馬上為品牌進行大翻身,但至少能讓大家認識各種令品牌成長的實務技巧。

課程形式

理論課、個案討論、實習課、個別面談導修

課程重點

第一課:認識何謂品牌化(Branding)與及建立品牌的基本框架

第二課:學習展現品牌價值的策略溝通技巧,撰寫對受眾有價值的宣傳文案內容

第三、四課:建立品牌美學,了解平面設計與產品創作的關係,掌握不同陳設及品牌包裝要訣

第五課:教授攝影構圖上的顏色配搭、拍攝燈光的運用、小道具的擺設、背景的選取等等,並即場實習進行作品拍攝

第六課:認識各類營商文件的基本用途,了解如何寫出專業的計劃書與報價單、作出合理定價以至不趕客又不蝕本、妥當處理所有行政與財務事務

第七課:一對一與導師會談,為品牌簡單問診及整理在課堂所學習的知識

課程對象

擁有個人文創品牌,希望從各方面提升品牌營運技巧的朋友

課程資料
上課日期2023年4月19日、26日、5月3日、10日、24日、31日、6月7日(導修)(三)
上課時間7:30pm-9:30pm
堂數7
地點Trial and Error Lab*
費用 $1800
截止報名日期2023年4月14日(五)

*Trial Academy 將持續觀察疫情,課堂將因應疫情的狀況以及政府分佈的限聚令安排,有機會改為網上授課。如有改動,Trial Academy會於開課前7日透過電郵發出通知,敬請留意。

按此報名

導師簡介

林彩屏女士(Murphy Lam) 

現時為 Clé de Peau Beauté 品牌副總監。亦曾於香港寶潔公司任職品牌總監,在大中華地區、香港及台灣等地參與不同品牌策劃發展及營運管理。品牌包括Olay、OralB、Crest、Tempo等知名品牌。亦擔任網絡營銷發展總監,為公司20多個品牌建立網絡發展基礎及營運模式。


黃琬婷女士(Beatrice Wong)

現為Trial and Error Lab旗下之選物平台「盒嘢」擔任策劃工作。曾任公關顧問公司(agency)多年,擅長為大小企業及公司籌辦活動,聯繫不同單位及媒體合作。及後成為Slasher,並創立植物設計品牌,為各大品牌如SKII、Philips、Listerine、新都會廣場等,度身訂造個性化禮品及佈置服務。

 

林燕恩女士(Jamar Lam)

曾任平面廣告公司美術總監,和VTC 、 jurlique 、 majolica majorca 、大新銀行等不同企業和品牌合作,由前期的包裝設計工作到中後期的宣傳品以至展示方式均有所涉獵。現為freelance designer 和皮革手作人,於2014年創立了小皮気,期望將設計美學揉合於皮革內,創造獨一無二的皮革作品。除了接受商業委托設計工作外,亦會與不同的非牟利機構、插畫師和手作人合作,提供不同範疇的設計及合作方案。


黃國榮先生(Andy Wong)

現為突破機構 Breakthrough 主責攝影師,25年來涉獵不同類型的攝影工作,當中累積超過10年產品攝影經驗,亦有負責 Trial and Error Lab、網上選物平台「盒嘢」及Breakazine 突破書誌等拍攝 。作品包括攝影故事集「火柴人日記1-3」,亦曾擔任《U-plus》雜誌(2001-2007)封面及專題攝影師、參與系列短片趁還有墟 – 收集小店風情、留下人情回憶製作,並於誠品書店(香港)展出其攝影作品。

 


「不只做自己喜歡的東西! 」
做什麼才能讓文創品牌永續?


【外地交流專題】text/ Kuen     photo/Andy

疫情致使百業蕭條,文創產業當然也不例外。如何才能走下去?誰也答不到。惟有參考人家的做法,得到啟發去找到新出路。去年11月Trial and Error Lab首辦「試錯遊學團」,我們跟五位手作工藝師到台北參與手作市集、參觀大型手作展會,跟當地藝術家和設計品牌交流。向過幾個資深的台灣文創品牌取經,他們分享了持久經營品牌之道,不約而同指向:「不要只做一種自己喜歡的東西!」那究竟要做甚麼,才能捱過銷售寒冬?

 

一. 商品與藝術,要分得那麼細嗎?

「試錯遊學團」其中一個行程是參觀大型手作展會Pop Up Asia,這次吸引我們在芸芸檔位中留意到台灣原創品牌「有空 5mins」。產品色彩悅目,既有量產的明信片、貼紙和筆記簿,也有人手逐件製作的陶藝和藍染產品。

蔡文明(圖右)在43歲那年,決定創辦「有空5mins」,想透過創意想像,讓傳統工藝變得有趣而療癒。

看得出品牌創辦人是藝術家出身,腦海立即冒起連串問題 —— 當決定機製與手製產品兼而有之,曾有掙扎嗎?投入的人力、物力、投資等開支都變成雙倍,這會否拉長了「戰線」 ,甚至影響銷情?

創辦人蔡文明看我一臉疑惑,解說道:「我本身做陶藝和藍染作品,產量少,成本高,像藝術品一樣,捨得買回家的客人不多。」某天他想到要拓展量產市場,品牌才能生存下去。「大量生產成本較低的產品,讓喜歡我們品牌的人有能力買走我們的產品,也累積對品牌的好感。」原來這是他的市場策略。

但既然量產產品成本低,速度高,為何仍保留藝術成份較高的人手製作產品呢? 「我們的品牌自2013年開始,最早是做陶藝和藍染產品,它們是構成品牌的重要部份。即使產量不多,但它們提醒我們要牢記藝術創作的初心啊!」

經營文創品牌的人,不時周旋於製作量產商品與藝術創作之間;但誰說一個品牌只可以二擇其一?嘗試重新分配產品比例,以量產商品的收入,支持喜歡的藝術創作,未嘗不是讓品牌持續發展的方法。

品牌仍堅持生產產量少,成本高的陶藝和藍染作品,因這是創辦人創作的初心。

 

二. 科學與創意,是完全不同的學科嗎?

另一個有趣的品牌「賽先生科學工廠」,在Pop Up Asia的檔位儼如實驗室,陳列有化學元素的抱枕、各類分子結構的飾品和人體血管分佈刺繡套裝等,把本來嚴肅沉悶的科學變得生動有趣,來的人都爭相拍照或購買。

創辦人林厚進自言不是科學家(他看來較像藝術家!),但從小對科學主題的東西非常有興趣,所以2010年成立自己的科學文創品牌。每年推出過百款以科學為題的產品,是希望吸引理科生以外的人愛上科學嗎?

「賽先生科學工廠」在Pop Up Asia的檔位儼如實驗室,創辦人林厚進就曞以科學來挑起人們對其產品的好奇心。(圖:「賽先生科學工廠」FB)

「不是,我更想抽取科學中有趣的地方,包裝成文創產品,激發人的好奇心想主動了解科學背後的原理,」林厚進續道,「就像人們看過魔術表演後覺得神奇,自然更想認識魔術。我認為做產品先要引起人的興趣,對象不分理科或文科。」他實在具備通才的能力,既有開發能力,又能把硬知識轉化成有趣產品。

其實林厚進大可創辦科普雜誌,又或跑去賣實驗室器材,但他卻是以一顆感知大眾、引起共鳴的細膩心思,用創意和設計去包裝科學,如此才能成就一個既有科學元素又吸睛的設計品牌。

手掌刺繡可怕嗎?不,這是結合藝術、科學和幽默的作品呢!

 

 

三. 傳統與現代,豈有新舊之別?

另一個吸引我們目光的是台中木雕老店「陳彫刻處/COMMA」,他們具有九十年做木工的經驗;雖是業界的老行尊,但與時並進的步伐,並沒有讓他們「顯老」。

第三代傳人媳婦韓惠菁解說,「我老爺是第二代傳人,他本來打算退休,但我先生陳希彥覺得就此放棄幾十年歷史的老店,以及老爺一身好手藝,實在太可惜。」2011年他們的新品牌COMMA誕生,以貼近市場的思維與設計,令木工更貼近大家的日常生活。像我們就瞄到展品桌上的貓咪造型層層疊,小巧可愛,一改傳統木工嚴肅認真的形象,讓木工不知不覺走到大眾的生活中。

「陳彫刻處/COMMA」的產品,擁有傳統木工技術,卻有現代化的設計,例如圖中這個手雕洋蔥木盤。(圖:陳彫刻處/COMMA Facebook)

要令品牌持續推陳出新,就要有熱切學習新事物的心態;因此他們後來更推出「打工換藝」計劃,讓任何人都可以用一己之長,跟他們交換木工手藝。但哪些技能才能交換呢?「甚麼技能都可以啊!」惠菁爽朗地笑說,「曾經有人教英文、編織、做我們的小幫手等,總之有趣好玩的就來吧!」

一個老品牌沒有固步自封,穿上「新衣」,把不同界別的人都吸引過來!誠然成功的文創品牌能夠走過好幾個寒暑,必定自有因由,除了工藝上乘,還要有願意謙卑學習,即使經驗老到,但仍不失對世界的好奇,以開放的態度接納新事物。

其實做人何嘗不是同一道理?放下舊日的我,打破限制自己的界線的確不容易,也是一條出路!就一起懷着彈性而柔軟的心,面對多變的時代,就算風浪再大,我們始終能夠捱過的。

明信片中的品牌第二代傳人陳文才師傅,是品牌更新的重要人物,今天還在教授工作坊。

 

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我們每年都會跟年輕工藝師到外地參與市集、展銷、工作坊等,並把當地有關文創產業的有趣見聞整理,盼望給香港讀者帶來啟發。

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「有圖案代表我的家嗎?」
以一塊台灣印花布,溫柔地改變世界的故事


「印花樂」自2008年發展至今,產品種類繁多,吸引年輕人以至大人老少購買。

【外地交流專題】     Text / Kuen    Photo / Andy    

台灣,又名「寶島」,是其中一個香港人經常去旅遊的地方(但現在要等疫情消退才能再去了,嗚嗚),所以每次去當地旅行,恨不得把那裏的「寶」全都塞進肚子裏,例如:珍珠奶茶、鹽酥雞、胡椒餅……但吃得太多又會發胖,怎樣才能夠把台灣的美好回憶帶走?

答案是一塊布料。

小小的大稻埕老區裏,有三間「印花樂」的店舖,各有特色,都值得細味。

 

由一個問題開始

話說去年年尾,Trial and Error Lab舉辦「試錯遊學團」,邀請香港手作工藝師到台灣跟工藝單位互相認識,拉闊對文創產業的想像;行程中有幸跟「印花樂」創辦人面對面交流,這設計品牌於不少台灣旅遊景點有店舖售賣,而日本、香港也擁有海外粉絲,令我們很想拜訪。

這天在台北老社區大稻埕「印花樂」的總店,接待我們的是邱瓊玉,一個爽朗的台灣女生,她先介紹店中一塊塊布的由來,「這台灣本土的印花布藝品牌,在2008年開始,由我和兩個修讀美術系的女孩創立。我們的產品圖案,多以台灣生活為題,例如:台灣原生物種、舊式建築物、舊磁磗花紋等等。」為了讓旅客記得台灣的美好片段,於是把當地的小吃、水果、古早味的零食等等題材,印到布料上,成為隨身攜帶的餐具套裝,令人一看見就想起台灣;他們的產品還包括帽子、門簾、圍裙,甚至文具和手機殼等生活家品 ,更有印花布匹供應。

誠然,圖案能夠連繫記憶,所以我們只要一看到某些圖案,自然就想起某個地方。瓊玉認為,不同的圖案代表不同的地方,「例如大範圍的鮮艷花卉圖案令人想起北歐,日本則有浮世繪、櫻花和海浪紋。」

「還未畢業,我和另外兩位創辦人已經索盡枯腸地想:『有沒有代表台灣的圖案?』」這問題成為創業的起點

「印花樂」創辦人之一的邱瓊玉(左一)正跟我們「試錯遊學團」的團友介紹產品。

 

重要的事情要講N次

熟悉台灣文化的朋友應該知道,客家花布是當地代表性的圖案,通常是紅色大花配青藍色底色,充滿傳統色彩但復古味較重,在日常生活中使用這種圖案的布料,要在穿戴配搭上花點心思才成。

「我們發現布藝用品不夠普及,所以想設計一些現代人都願意在日常生活中使用的印花布藝產品。」瓊玉說。

於是,在美術系畢業之後,她們用了一年多時間設計圖案,縫製產品雛型;但她們畫得太多了,不知怎樣為品牌定調,就跑去請教曾經為不少大明星設計唱片封面的老行尊。

前輩說經營品牌跟宣傳唱片差不多,先要做好『主打歌』,」瓊玉說,「讓它天天播放,通處播放,直至每個人都記住。到某一天,有人一聽到『主打歌』就想起你們的專輯,它的目的就達到了!」

每一款「印花樂」的布料圖案,都有它的故事。

 

選一隻台灣動物做主打歌

那一個設計品牌要選甚麼做「主打歌」圖案才好呢?芭樂?珍珠奶茶?前輩建議選用台灣原生物種「八哥」鳥的圖案,這正好巧合地呼應三位創辦人所關心的自然生態議題!「八哥」的棲息環境被外來物種入侵,數量變得愈來愈少,卻是台灣人從小認識的社區動物。「印花樂」決定以牠為標誌,保留牠的身影,讓人記得牠的存在。

選定了品牌的主打圖案之後,她們專心開發各種「八哥」圖案的產品,由隨身杯套到抱枕都有,慢慢地在客人的心中留下「主打歌」的旋律。

經營文創品牌又或任何生意的人,總希望客人記得自己,產品不斷推陳出新,有時反而變得花多眼亂。故此在別人記得自己之前,先找出品牌中最有代表性的東西,專注地傳遞品牌的核心價值,客人才能夠從眾多品牌之中把你辨別出來。「品牌經營者經常有很多話想要說,令客人區別自己與別人的分別;但其實我們用重覆圖案,向人重覆地講同一個訊息,也是一種溝通的方式呢!」讀美術出身的瓊玉解釋。

「八哥」鳥是「印花樂」最具標誌性的圖案。圖中這個就是甚受歡迎的「八哥」鳥圖案環保便當袋。

 

嘗試用圖案改變世界

即使品牌開始走上軌道了,但經營者心中或多或少更有一些信念,想影響公眾。「印花樂」也不例外。

「我們希望商品都從環保出發,關心地球的生態,」台灣是全球擁有最多遠洋漁船的國家,人們對漁業並不陌生;瓊玉說,「就像這個有關海洋的圖案,遠看是普通的碎花花紋,近看就會發現是一隻隻漁船,有不少可怕的流刺網。海洋的資源,因為人類的濫捕和掠奪而變得愈來愈少。」

以捕魚網布為設計概念的「海的寶物」,可愛圖案背後卻有着嚴肅的議題。(圖:「印花樂」網站)

沒想到這些看似繽紛和輕鬆的圖案,其實隱含嚴肅的環境議題。這種方式正好令本來不太認識環保的人,也有機會接觸相關議題。 「其實在支持環保與不環保之間,還有很多中立的人。我們做的是用富美感、輕鬆的方法,提供實踐環保的用品,讓人過得環保之餘,也有生活品味。如此一來,就能夠把本來不太環保的一羣,接近環保生活多一點。」未來她們計劃選用更多有機材料,減少使用在生產過程中耗水量高的棉花,為客人提供美觀實用的環保產品。

默默地表達訴求和立場,以圖案代替說話,以溫柔代替暴烈。在紛亂的日子裏,堅持信念,轉化成淺白的方式,埋在創作之中,種在每一個客人的心裏。時候到了,自然會開花。台灣朋友給香港人的啟示,我們都接收了。

上圖是「試錯遊學團」的團友親筆繪製「印花樂」三位創辦人的插畫,作為記念品,逗得她們大樂。下圖是創辦人之一邱瓊玉(左四)跟團友合照。

 

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手作工藝工作坊,線上教學一定work?

手作工藝工作坊
線上教學一定work?


【品牌營運技術文】     Text / Gi   Photo / Carrie + Andy    

非常時期,停工停課,如何繼續教學與學習?

老師學生要投入線上學習,打工仔也要學跟老闆同事們video call及專心Home office。那麼從事創意及藝術的導師,例如手作人、寫作、戲劇及音樂老師等,又可以把實體工作坊,輕易改為線上教學嗎?這能提高收生率乎?學費如何介定?

線上教工藝,人人都可以嗎?禪繞導師Carrie Yue(上中)就分享了她的心得。

 

試堂試出信心,線上教學無擔心 

不如找來兩位實驗過線上工作坊的手作工藝師分享。禪繞導師Carrie Yue@ CarriefishzentangleTrial and Error Lab 駐場實驗伙伴,投身禪繞畫教學近4年,希望學員透過藝術創作,讓每一筆回到當下,安靜身心。過往她每週至少開1至4堂;疫情影響她取消了很多課堂,她之前沒考慮線上教學,因其教學很講求互動:「但有些同學不敢出門,希望我安排線上課堂,那我就試試用zoom。」

終於Carrie開始了線上禪繞教學,得出一些教學心得:

1. 先找朋友試堂

2. 思考清楚最想學員得到的學習效果

3. 小財唔出大財唔入

Carrie 認為,最要緊找熟悉創作或教工作坊的朋友試堂,「我試了3、4堂,讓我對電腦的擺放、聲線、教學方法等都有個基礎。」她會把上課的紙、筆等工具套裝速遞到已報的同學府上,故收費跟實體工作坊幾乎一樣。

終於開始正式線上教學,情況是這樣的:「大家都預先登入等候,一起set好電腦、鏡頭及工具,確認準備好才開始上課。我很深感受是:同學很珍惜上課的時間啊!」她認為線上教藝術創作困難的地方,是未能像課堂般走近同學,主動觀察他們的應與進;她暫時得出的心得,是要像實體工作坊般,維持小班教學(最多6人),不時詢問同學進度,並請他們展示畫「我不能觀察他們做靜心練習的細微反應(如呼吸),但透過鏡頭,我可看他們的坐姿是否放鬆平衡,並請他們分享當下的感受,這是我想同學不論在實體或線上課程,都體會到的靜心效果。」

另一貼士是「小財唔出,無財可入」,她購買了視像會議軟件的升級計劃,令線上教學不再有時間與人數限制,同時也計劃買燈。最近她接獲不少報名查詢,而平日也可暢通地跟朋友用線上聊天或開義工會議:「意外收獲是,因為線上教學用多了鏡頭和拍攝功能,令我想多拍教學或創作的短片,算是inspire我嘗試更多事情。」

Carrie的學生於線上學習禪繞,成果似乎不錯。

 

不適合實時教學,不等於沒有後路

另一Trial and Error Lab 駐場實驗伙伴Mandy Chan @ Mstandforc 是西洋書法家,經常開辦水彩與西洋書法課程,她的特色是以左手畫畫寫字,但同樣能為慣常使用右手的同學教授落筆、線條與用色技巧。她向來以教工作坊為主要收入,但2月的課堂都因疫症要全改到3月上課。

Mandy (站立者)嘗試過線上教授西洋書法與繪畫,決定發展別的教學方式。

因線上教學大行其記道,她早前曾找朋友做「白老鼠」學生,但效果未如理想:「雖然同學都能指導下順利完成作品,但大家的鏡頭未必清晰,我不容易看到他們落筆的力度、線條的粗等,他們也很易錯過重要的技巧。另外畫紙放在桌子的平面上,我很難透過打直的鏡頭看得清楚。」

不過在如此時勢下,已報名實體課程的學員,她還是會因應個別要求,改為線上直播上課。但她認真思考過後,催生了另一教學方法,「或者我的工藝不適合live (直播)教學我計劃預錄短片,詳細拍下所有寫字及繪畫技巧,同學可按自己的進度學習她未來將資時間、器材及軟件,拍攝一系教學短片:「我想像短片會比直播時間更長,並把技巧及內容分割為不同篇章;這像遙距學院的課程,同學會學習得更清晰,內容也比直播實用。」因她會像Carrie般把畫具寄到同學家中,也因短片後製需時,學費會跟實體工作坊一樣:「同學要郵寄功課給我評分,我才會把下一條短片給對方看,內容由淺入深。」

手作工藝師使用線上教學的原因:

1. 講求現場指導的重要技巧,如力度、手勢

2. 學員難在直播學習深度工藝

3.教授非體驗式的工藝

Mandy想起以前也曾參與海外遙距的視像西洋書法課程,啟發她走全職創作之路,「不少喜歡我作品的朋友也居於外地,可能開拓我的海外教學市場呢。」始終流行科技未必適用於每種手藝與教學方法上,教學內容與工藝根底才最重要;只要堅持停工停課都別停學,不放棄摸索與嘗試,出路就會出現。

 

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品牌如何走下去?請先找出生存之道

要品牌走下去?
必先找出生存之道


「印花樂」自2008年發展至今,已有多間實體店;圖為大稻埕的總店。

【創業技術文 / 外地交流專題】     Text / Kuen    Photo / Andy    

作為手作工藝師,進駐實體店作寄賣,既可開拓收入來源,亦可拓展市場。正如參加Trial and Error Lab實驗室伙伴計劃的手作工藝師,他們在突破書廊做寄賣後,發掘了手作市集與網店以外的客源,又不用為實體店的租金擔憂;但也同時面對一個問題:「為應付銷售,我要不停重覆做產品,令作品失去獨特性。我是否要放棄寄賣呢?」

創作人重視作品的獨一無二,但生產商品卻講求規範化。面對如此矛盾,如何是好?

去年我們舉辦「試錯遊學團」,讓年輕的香港手作工藝師到台灣,跟工藝單位交流,其中一個是「印花樂」。他們是2008年創立的台灣印花布藝品牌,於當地有7間店舖,共30多個銷售點;在香港、日本和泰國也有經銷商。產品皆以自家設計的印花布製作,包裝餐具套裝、雨傘、門簾、圍裙,甚至文具和手機殼等生活家品。(跟「印花樂」交流詳情請看這裏

品牌在2008年創立,捱過草創時期,2016-17年是他們急速發展的時期,因為他們跟台灣第二大便利店「全家」合作,推出聯乘產品。面對大好良機,3位創辦人思考的竟是:「我們要變成只要到便利店,就買得到的品牌嗎? 」

 

放下心中的界線

經過審慎的思量,他們決定合作,設計和製作大量聯乘商品,供消費者換購。

不斷生產一模一樣的產品,未必每個設計師都喜歡,但這樣換來他們的產品在台灣3,000多間便利店出現,令公眾開始認識他們的品牌

其中一位創辦人邱瓊玉告訴我們:「創業之後,首先要獲利生存,把商品規範化,然後才能有影響力,把信念推廣出去。」

誠然,規範了的產品不等於規限意念。在適當時機,放下心中對創作定義的規限,走出框框,或許會看到更美的風景。

也嘗試學習好好與市場溝通,待有一定成果,你的創作才有機會影響到更多人。

「印花樂」創辦人之一邱瓊玉(圖中)常到店中了解客人意見。

 

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——細聽馬祖藝術家把傳統工藝承傳的故事


【外地交流專題】     Text / kuen    Photo / Andy    Design/ Gina

記得小時候過農曆新年,要跟家人忙於辦年貨、買新衫、買年花、做蘿蔔糕……有時長輩更會用剪紙裝飾窗框或神枱,非常漂亮。不過今時今日,傳統習俗似乎慢慢失傳,而新春剪紙亦日漸少見了。

從民間藝術尋根

有人可能覺得,傳統被淘汰無可避免;但當沒有傳統,我們如何知道歷史,如何尋回我們的身份?

早前Trial and Error Lab舉辦「試錯遊學團」便到台灣,有幸認識擅長做剪紙與木工的藝術家陳治旭。「現在的社會變得愈來愈西化,自己的文化就會變得愈來愈單薄。有時去外國看別人的文化根源,就會想:『台灣的文化又是甚麼呢?』」於是他由自己的根源開始尋找。

陳治旭老師把傳統的馬祖風燈,加入座枱燈用途,增加其現代功能。

 

馬祖的婆婆藝術家

事源陳老師曾去美國交流一年,後來返回成長的馬祖,驚覺當地原來很多老婆婆深諳剪紙這種民間藝術,多數用於風燈、窗簾、神像之類的地方,但小時候居然從沒留意。於是他開始研究、收集和記錄當地的剪紙文化、藝術品和故事。透過記錄民間工藝,尋回屬於自己鄉土的文化。

在陳老師的工作室中,有一盞紙燈籠,是馬祖風燈,那是當地的傳統燈籠,節日慶典會懸掛作裝飾。「平日的風燈結構有竹篾,但我改用紙張做成風燈外型,一條竹篾也不用。」說到這裡,陳老師似乎頗滿意自己的新想法,微笑道:「多數傳統風燈只純粹吊起作裝飾,我則改為座枱燈;一物二用,增加它的用途。」

陳老師近年開辦不少剪紙工作坊,教年輕人認識剪紙及風燈技巧。這次遊學團則跟他作了深入的訪談。

 

把民間工藝生活化

「要保存一個工藝,最重要是令它融入生活。簡單來說就是要用得到、有功能,工藝可以『生活化』,自然能夠保留。」陳老師同時突破一貫做法,加入創意的用途,令傳統工藝有新的生命力流傳下去。他更開辦剪紙工作坊,教大人和小朋友認識剪紙技巧,並加入新元素,例如剪出「厭世」字樣,又或豬仔拖手等公仔,十分可愛。

其實現代人對傳統藝術卻步並非無因 —— 傳統藝術很美、很有價值,但跟現代生活始終都有點距離感;陳老師就成功把兩者的距離拉近,他解釋:「藝術是要有公共性的,不能跟大眾脫節,要人有互動才成。」

其實止台灣,香港本土同樣不少傳統工藝,究竟如何承傳?我們可以借鏡陳老師,堅持一貫做法的同時,也尋求新突破嗎?在傳統工藝的突上,能有「今日台灣,明日香港」的想像嗎?無論如何,希望大家在新一年,可以有更大的勇氣與創造力,讓工藝走得更遠。

 

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我想做全職工藝設計師,但能賺到生活費嗎?

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【Trial Academy 技術文】     Text / Kuen    Photo / Andy

「點解我做極都『維唔到皮』?」」若然你正考慮放棄工作,建立個人品牌去做全職手作工藝師,最擔心的,該是如何為生吧?

先了解收入來源

首先,要理解收入與支出是甚麼。許多人以為收入多於支出,就等於「維到皮」。不如試閉眼想想:你每個月的收入與支出,有清楚地記錄嗎?要知道一些手作工藝師,每個月尾只隨意看看戶口:「好似有客找咗數,我多咗嚿錢呢!」但這筆收入到底來自哪裡?是訂單、工作坊、市集抑或寄賣店?搞不清楚收入來源,便不知每月平均收入,無法理解品牌的財務狀況。推而廣之,沒有穩定收入,又怎能以入全職手作工藝師的身份謀生?

計算支出要分明

其次,除一些很明顯的開支之外,例如:材料、租金外,大家可能看漏了很多「隱形」支出,包括由外國買材料回港的運費、送貨給客人的郵費與交通費、社交媒體廣告開支、推廣費用(譬如買一送一、試堂或體驗價等等),還有購置器材的費用、牌照、產品耗損,以及大家經常不敢面對的 —— 自己的人工!所以,別以為售價高於成本,就是賺了錢

可能計完數,終發現自己一直以來,不單沒有賺錢,原來還不停蝕錢,非常難過,不想再堅持下去了?

千萬不要灰心,嘗試,是需要一步步來。不如先檢視品牌與個人目前的財務狀況,對自己這盤小生意來個財政上的全面掌握,方知道日後如何調整方向,令財務狀況由蝕錢,變成「回到本」。下一步,可參加一些給文創產業創業者的課程,例如去「Trial Academy嘗試學院」,趁9月30日前的早鳥報名優惠(請按這裡了解詳情),學習品牌銷售竅門、包裝陳列技巧、產品攝影技巧等。日後要以工藝為生,並讓品牌有更長遠的發展,則不遠矣。

 

 

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