Trial Academy 開眼界系列3 | 從手作產品到藝術展品
一句激嬲手作工藝師的說話 ──「你玩吓手作仔啫」！
其實「玩吓」是否定了認真，「手作仔」是看輕了手藝。
這句說話默默道出了一般人對這行業發展的質疑。要是你從事這行業，請不要灰心，深信只要找到你的信念，一定有出路！
其中一條出路，就是把手作產品發展成藝術展品。台港夫妻、紮染藝術家JOSH和SIU，於2014年創立品牌「巨人染」，發展5年間起初活躍市集及工作坊，慢慢探索發展裝置藝術的可能性，其後於香港和台灣曾舉辦數個被高度認可的紮染藝術裝置展覽。他們的發展路究竟是計劃出來（planned），還是隨遇而安（unplanned）地成就？
參加者更可以即席欣賞由巨人染JOSH和本地Handpan演奏家Chor為大家聯合帶來的視覺藝術投影表演「光 染｜ Fluid Lighting Dye」，體驗一下巨人染最近在藝術發展上的新嘗試。
或者，你的品牌也可以走上藝術展品這條路上？
歡迎來聽聽他們的故事，欣賞一下他們的創作，尋找靈感與衝擊！
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//從手作產品到藝術展品 @ Trial Academy//
日期：5月22日（三）
時間：7:30pm-9:30pm
地點：Trial and Error Lab HK（佐敦吳松街191號突破中心一樓）
費用：$130
名額：20-25人
對象：手作工藝師、藝術設計者或其他公眾人士
報名連結：http://bit.ly/2Y6OKob (包括所有成果展活動)
分享內容︰
1. 品牌創立的心路歷程是？
2. 為什麼會把手作產品，推進成藝術展覽？
3. 如何平衡手作產品與藝術創作？
4. 走產品和走藝術展覽的路有分別嗎？
嘉賓簡介：
張智晞JOSH、蕭芷澄SIU |「巨人染」創辦人
紮染的無法預測性，一如二人的遊牧生活，來得自由隨性。目前二人從事紮染創作，以獨特的紮染布藝、藝術裝置、紮染教學，遊走於香港、台灣、澳門。2016至2019年曾舉辨多個紮染展覽。於2019年，巨人染更以策展人身份，舉辦名為「逆光II」的藝術展覽，結合燈光、音樂、立體裝置、表演等元素，於短短13天吸引超過9000入場人次。
*過去演出圖片只供參考之用
「光 染｜ Fluid Lighting Dye」視覺藝術投影簡介︰
『「你所看見的都是真實，卻也是虛幻 — 我們以光作染。」
光、顏色、水、液體的各種融合、流動、擴散、消弭，
透過光，它們將鉅細無遺的顯露在我們眼前。
沒有一瞬間會停留。』
表演者簡介:
張智晞JOSH | 視覺藝術家
巨人染主理人之一，居港台灣人。主要以布為創作媒介，染製富有視覺的裝置藝術，多次分別於香港、台灣獲邀展出作品。一直嘗試將色彩帶入不同的創作方式，呈現更多視覺變化。這次將帶來現場即興視覺藝術投影創作，帶大家進入他腦海中那個顏色流動的世界裡。
Chor Lai | 本地Handpan演奏家
曾獲邀到世界各地演出及舉辦工作坊，包括德國、日本、中國、印度、台灣等等。
Chor亦從事不同音樂創作，如現場演奏及電影配樂。
萬變不離其宗，Chor認為音樂最能令人剖析自我，亦是一種內在靈性的修煉。
當我想成為全職創作人，父母的反應是……
當我想成為全職創作人，父母的反應是……
text/ 突破輔導中心心理輔導員廖暉清 photo/ andy wong
家庭，是我們生命中的力量來源，但更多時是張力湧現的地方。在我的輔導生涯中，就看到不少年輕人尋夢，卻被家庭的張力拉扯，壓力甚大。
我認識的本地著名創作品牌”Chocolate Rain”創辦人Prudence Mak（麥雅端），背後就有這樣的一個故事。在上月「突破文化空間」開幕禮，我邀請了她跟兩位Trial and Error Lab的駐場伙伴Because（楊慧）與Fion（顏佳莉），讓兩代創業職人進行一場心靈對談，一同暢談創作路上的高低，以及父母如何看待她們的創作職志。
兩代手作人，出生年代不同，但面對的家庭掙扎與內心爭戰，還是相彷。
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[1] 創意‧由名字開始
名字滿載父母對子女的期望，這次3位對談的創作人，恰巧也為自己的品牌改了很特別的名字，帶有她們對藝術獨特的想法。要認識她們，不如先由名字開始。
Prudence於2000年創立Chocolate Rain。品牌的名字，源自她小時候的經歷。「我自小與父母在木屋區長大，每逢打風落雨便會漏水入屋，八號風球時屋頂更曾試過吹走，全間屋都浸水了，所以雨（Rain）就成了我的童年經歷。」雖然曾經苦澀，卻也有甜蜜，「至於朱古力（Chocolate），則是甜甜的回憶，因我那時沒有零用錢，若默書100分或考試成績好，父母就給我買朱古力作為獎勵，所以我覺得朱古力就是象徵開心。」她認為人生中的苦與樂，要是取得平衡，就能心滿意足，故自己的第一個品牌，以大頭而永遠微笑的女孩作icon，並喚作”Chocolate Rain”，「這名字代表了現實中苦樂參半的人生。」
而Because的「水木研社」成立於2016年，指研究紙品工藝的地方，「水和木是紙的基本，透過植物纖維在水的帶領下重組結合，慢慢成就一張有溫度的紙。」廿多歲的她好像參與了一種古老的工藝呢！她更取了「水木」的諧音，英文名稱是Somoodstudio，Somood在中東地區解作堅毅不屈，切合她同樣堅毅不屈地踏上手造紙創作的精神。
Fion則因為喜歡說話，所以去年把品牌名字改名為”Fionsay”，「我喜歡談天，想把自己的觀察、城市人生活或遊記跟分享，於是就叫Fionsay，意指我在說話，也用了fiancée（未婚妻）的諧音。」她不像Prudence和Because修讀藝術和設計出身，她跟Because同樣廿多歲，原本任職社工，後來離開社福界，當上全職創作人，透過插畫、文字及銀器設計帶出訊息，分享生活上的所見所聞。
[2] 掙扎‧在十字路上
三人走上全職創作路，並非一帆風順。「我真的可以嗎？」在別人質疑之先，其實都先經過自我掙扎。
Prudence自小喜歡繪畫，「但我當年會考藝術科竟只考得E級！」如此成績，又怎會獲家人支持？「是的，但我實在太喜歡藝術，不想放棄，即使辛苦，也設法半工讀進修心愛的藝術。」這真像她的品牌名字，苦樂參半。
Because畢業後則任職設計師，她曾以為自己會這樣一直幹下去，「我在設計公司工作，但愈做愈發現設計的自主面對很大限制，彷彿失卻當年喜愛設計的初心。」在自主的十字路上徘徊，她回想讀書時曾鑽研造紙藝術，「想起畢業後曾回母校分享自己所愛的手造紙和書，真的很開心，喚回我的passion。」這觸發她創立「水木研社」，嘗試開拓紙品工藝，成為職志。
至於Fion，當要在社工專業及興趣之間作出抉擇時，像許多年輕人，她暫時放下工作，隻身往英國參加工作假期，探索前路的可能性，「英國濃厚的藝術氣氛，讓我直面自己的愛好 —— 我真的很喜歡藝術啊！」回港後經過一翻掙扎及考量後，「我還是希望趁年青作出嘗試，不如試試給自己一年時間，看看能否在設計上創出屬於自己的路。」
[3] 張力‧家人的反對
創業本質就是帶有風險的，當決意走一條人人皆看為冒險的路時，反對聲音不絕於耳，而家人更是首當其衝，會說一些難聽的說話阻止，但其實心底是擔憂孩子走錯路，無法生存。她們三人都承受過這樣的苦楚。
Prudence說，父親曾詆毀她的作品不好看，也瞧不起她的拼布作品，「他甚至經常刻意把求職招聘資料放到我眼前，例如吃飯用來墊枱（笑）！」誓要她放棄創業念頭為止。
至於Because，她的父親最着緊她一手一腳辛苦造紙，到底能否賺錢，「最記得他說，『只要有錢，做咩都得』，令我很洩氣！」父親的價值觀跟她迥然不同，她唯有減少對話，避免爭執。
而Fion的媽媽就總認為她在Hea過生活，會覺得：「你不用返工，但好像天天外出，忙甚麼？」其實不明白Fion去Trial and Error Lab的工作室練習技藝及做創作。她無論如何努力，也似難以得到媽媽認同。
過程如此多阻力，為何她們還能堅持？
她們都說，要學習把這些都視為考驗。Prudence指，因受盡父親的冷言冷語、粗言攻擊、針鋒相對，培養了她今天打不死的精神，「此時此刻的我，反過來要多謝父親的嚴苛，」創業後她才明白客戶的刁難，絕對比父親更難應付，「沒有他，我今天就不能面對各種各樣的咀臉及挑戰，以及惡意的批評與攻擊。」父親的「非常教育」，她說絕對為她打了一枝枝逆境中的強心針。
在旁的Because就笑言，「所有為理想而活的人，其實都帶點傻氣。在他人眼中或許這叫蠢，甚至有點『戇居』。不理別人便是。」年輕的她認為，只要勇敢踏出重要的第一步，便不會走回頭路。Fion則認為行動最重要，為理想嘗試過、盡力過才甘心，「我不怕失敗，只怕沒真正實踐過。」
[4] 復和‧行動勝萬語
三位分享時，即使他們的父母不在現場，但我感覺他們也一樣曾站在十字路口上，面對子女不明朗的前途時，內心也充滿不安與掙扎，深怕子女捱苦，踏上一條辛酸路，既愛惜，又擔心，行動與態度顯得十分矛盾！
不過，三位的父母，並非完全在女兒的創業路上缺席，相反，他們其實已不知不覺參與在他們的創作中。Prudence很認同，她不諱言Chocolate Rain的著名的拼布藝術作品，是承傳了母親的手藝，「我小時候常看到她在一針一線的做女紅啊！」她今天藉住一針一線繡出了理想，甚至衝出香港，走出國際，也在倫敦擁有自己的設計室，「我也藉此帶父母一同出國，一家人共同見證及分享我的成就。」
而Because的父母雖多翻出言阻止，但跟行動上卻有意無意地支持，「我的造紙工場主要在家中大廳，媽媽起初只是旁觀，到後來卻主動地跟我一起造紙；而爸爸因在印刷廠工作，也會把一些能回收再造的廢紙帶回家，也親手為我做造紙工具。」他們都直接或間接地參與了女兒造紙的工藝。「沒有父母的無聲支持，我今天就沒有默默耕耘的動力了。」
Fion曾細緻地畫下外婆的樣子，媽媽看見作品後很高興，「她說我因畫得太神似，多番在親戚面前稱讚這作品。」從她甜絲絲的笑容，相信終於感受到母親對自己的欣賞。
[5] 無悔‧忠於自己好好生活
可是她們都是一個人走上創業路，沒有上班下班時間，事業幾乎佔據她們的所有生活，她們有後悔不能過往昔的生活嗎？會寂寞嗎？
Because說，許多時都要孤獨地面對創作，「但造紙令我感到與大自然融和，內心多一份平和；比起從前她較重視外表和物質的生活，今天我才是真真正正的過好生活。」Fion也說，希望珍惜有生之年去做自己所喜歡的藝術，「不後悔就是了！」Prudence則笑說自己很簡單，「跟爸爸媽媽吃每餐飯時，迫自己放下手機，一起吃飯談笑，就不覺得孤單了。」
Prudence如她的布藝一般，能屈能伸，一針一線拼湊出一幅幅美麗的作品；Because享受造紙過程中的童心，珍惜自己仍有的一份傻氣，作品也如她的性格般樸素踏實；Fionsay則令人想起待嫁新娘，襯托出其作品的溫婉。
忠於自己的理想及信念，溫柔地對抗家庭壓力，靜待父母明白，大抵就是眼前這三位女孩能堅持職志的原因。
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*由今天至 5/12/2017，突破書廊。Breakthrough。Book。Gallery將舉行「Chocolate Rain法天娜與魔法黑森林展覽」，詳情請看這裏。
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創意，你我都可以有嗎？
創意，你我都可以有嗎？
「我覺得自己沒有創意」，跟阿源名句「我覺得自己是零」，該是大家創作時遇上樽頸位，說得最多的話吧！
謬斯女神從沒有垂青你的腦袋？你真的沒有創意？
早前Trial and Error Lab的「又開放週」舉行了本地紀錄片《原來我 Creativity is》的放映會，導演用了不同方法去說我們都有創意，都懂得創作；在映後座談會，該片導演楊曉芙（Sharon），及擅長環保設計的KaCaMa Design Labi 成員之一陳少華（Match）更一起討論他們心目中的創意為何物。
原來，創意是很落地、很生活，只是我們一直都定義得太狹窄、太嚴苛。
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創意，就是共享與空間？
談到創意，許多人首先想到是天馬行空，絕世好橋，而且不能向別人透露丁點，怕被偷橋。但Sharon製作《原來我Creativity is》時，卻是因着別人的慷慨分享，才能成事。
「不少觀眾都驚訝，這條片為什麼有那麼多來自不同電影、廣告的片段，看起來那麼豐富。其實大部分都是我在外國的公開資料庫（open source）中下載，不用錢買的。」這讓她覺悟到，要讓創意蘊釀，是要有人願意一起分享養份和創意，「我們的城市都需要這樣的共享概念，而不是讓想創作的人單打獨鬥。」
像Trial and Error Lab共同工作空間，或者也同樣為創意提供空間。「是的，Creativity其中一樣好重要、好需要的，就是空間。」Match認為，空間對於創意都頗重要的，「因為有一個實際空間，才可以聚集一班有創意嘅人去產生火花同蘊釀不同的可能性，將創意變成一個可能。」
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好橋，不是要石破天驚嗎？
不過，若果我天生沒有創意呢？（我真是這樣的一個人呀！）即使有幾多共享資源或空間，還是想不到idea啊！
Sharon笑說，根本每個人都好有創意，「人人都有的，我們無論係要幾點起身、點紮頭髮、穿邊對鞋、今日要面對啲咩決定，這些都是創意啊。」但創意不就是翻天覆地的想法嗎？
「不，其實我們解決每一個問題， problem solving也是一種創意。」她說自小就不是那種有藝術天份去做創作的人，「讀中學時，我看到隔離位同學上堂會畫公仔，另一個同學就有鋼琴演奏級，當時我覺得自己生來就是無創意、無天份的人！但後來我發現自己好中意解決問題，好似我近年好想問，什麼是創意？什麼不是創意？當我發現了問題，就會好想找答案，然後就有energy走下去。」
因為這個解決問題的渴求，讓她腦子激發不同的解決方法，她最後決定用一套關於創意的紀錄片來找尋答案，「拍吓拍吓，我終於明白創意『就係我，就係你哋』 —— 意思是，每個人心裏只要想做好一件事情，就會有動力，去解難、去開創，所以我哋每個人都有創意的！」
Sharon還分享了一個秘密，就是她用上很admin的方法做創作，而不是什麼我們想像的沖涼和上廁時爆出好橋：「拍這紀錄片之初，我開了一個excel，記錄一個又一個人關於什麼是創意的訪問。這excel最後記錄了150人的訪問！我就是這樣去解決我的問題啊！」
Match即使是被視為靠藝術天份做創作的設計師，竟也很認同：「其實我哋designer唔一定比一般人更有創意，只是我哋會為解決問題，會嘗試將許多不同的ideas實踐，」所以，千萬別覺得自己沒有創意，「好的ideas其實每個人都有，只在於你有沒有嘗試去踏出實踐的第一步。」
Sharon的記錄片，就正正想鼓勵人不要覺得自己的創意是零，「我好想透過紀錄片，告訴一些很抑鬱、很不開心，或者覺得社會其實無改變嘅人知，其實我們每個人，都一路做緊嘅嘢，都有創意。」
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失敗，令我無哂創意？
記錄片又提到，有記者問愛迪生：「你失敗過一萬次有什麼感覺？」愛迪生答：「我無失敗，我係成功証明一萬個不可行的方法。」觀眾看到這個片段，都像被安慰 —— 失敗原來不是那麼負面，不一定要一步到位。
Ｍatch不諱言，自己所屬的KaCaMa團隊也曾經過許多失敗者，要有許多試驗，才有現在那麼多有趣的社區project，如合舍、麼地道公園等。「大家看我們現在好像很成功，但其實都經過許多error。每個error給我們一個機會，去發掘準備得未足夠、未夠好的地方。以我們回收固體廢料做upcycling藝術品為例，其實我們至今還未解決到回收system不完善、香港沒有合適生產商的問題。從Business角度，我們是失敗的，但如果換個角度，只代表我們某些部分未準備好，並不代表要去放棄，也不代表將來不會成功。」他的團隊於是用problem solving 的方法來激發創意，「我們會慢慢想下，有什麼還未解決，還可以繼續進步。」
Sharon更認為，每次失敗，都是製造的未來成功。這想法很老套嗎？她以紀錄片漫長的製作經歷作例子，「製作這片期間，我不斷跟teammate做許多rough的版本，用意是讓idea都先拋晒出來。但之後我幾乎掉晒所有版本！過程中，其實我們都儲起了不同的idea，才能累積成現在的final product的精華。」
創意，或許就是error404和 default，當我們不再只向着單一目標去走，容許錯誤作為創意滋長的養料，新的可能性和創作就會發生。
「其實每樣東西都係一個Cycle，就像大自然一樣，永遠不會浪費任何東西。」Sharon如此提醒。是的，當我們埋首於電腦前，苦思如何解決失敗，或許可以走出房間，看看大自然的循環，就會明白，所有經歷，即使失敗或成功，都不會白過。
（全文完）
Text/ Janet + Gi Photo / Andy Wong
《原來我 Creativity is》社區放映
《原來我》是一套關於創意的短篇紀錄片，由香港獨立電影人楊曉芙執導、CNEX監製，訪問六位不同領域嘅人物（發明家、創業家 、心理學家、環保創保人、空間設計師、喻伽導師）為我們解釋創意思維的運作，以及如何重拾創作動力。
紀錄片將於香港不同地方舉辦放映體驗會，如你的社區、機構或學校希望播映，可跟他們聯絡啊！