【另類職志專題】     Text / Gi       Photo / Andy + 受訪者

食慾是一種慾望；美感是一種感知；兩者是與生俱來，存在於我們的身體與大腦之中。只是，兩種東西彷彿身體的正與背，猶如互不相干的個體，未能與對方相視相親。設計師陳可兒就立志把食與美結合，與伙伴化成不同媒介的食物設計，令人在觀賞與進食時，深思食物與藝術共建的可能性。藉着嶄新與前衛的作品，她屢獲設計殊榮；此姝可能不是天才，但肯定是個努力成材的年輕人。

 

努力成材而非設計天才

陳可兒（Cindy）畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院修畢藝術及設計基礎證書、香港理工大學產品設計學文學士，28歲的她現正於中央聖馬丁藝術與設計學院修讀應用想像力創意產業（Applied Imagination the Creative Industries）哲學碩士；曾獲陳廷驊基金會獎學金及香港理工大學設計學院青年設計才俊獎2019等獎項。

她坦言，自升讀大學攻讀設計後，學業是如魚得水，「但過程其實像過山車，創作狀態有高有低，只是結果剛好被人認同。所有認同與獎項，只是Milestone，思考的過程不是更重要嗎？」

她心中想思考與追求的，的確不盡如此。「我是幸運的，自小已跟當視藝老師的媽媽去不同課程學習，而同學們都成年人、甚至是著名的藝術家，很多前輩啟發了我的成長。」當學習藝術不困於年齡，她像海綿一樣，吸取各家所長。

藝術就像呼吸一樣自然，她一直在不同媒介的創作上盡力嘗試，畫畫、油畫、陶藝等都有涉獵；「預科時，有機會嘗試許多創作，感覺自己最喜歡Three Dimensions的創作；而我更想探究是尋求把美感植根每個人心中、帶來思考的方法 —— 這是沒有一本書、一個課程涵括的。」

 

曾把自己迫逼至緊

在追求過程中，陳可兒的挫折，不比任何人少。

中學畢業後，她遠赴中央聖馬丁藝術與設計學院進修，大大眼界開闊，「有老師形容我是香港教育制度下的基因變種人，意思是我總會做很多一般學生不做的事，如在課堂外常找不同教授請益，又或連結同學開發共享創作資源的系統。」所有皆源於她熱愛藝術到心無旁騖的地步。

但因為專注，曾把自己推到盡頭；「在英國讀書時，一開始便不停通宵創作，希望做到最好，以致生病，大半年後要回港休養。」離開夢寐以求的國際頂尖學府，她很失望，深怕浪費在外地吸取的學養。

及後進入理大攻讀產品設計學，取得優異成績；但她認為沒有分數能定義她的創作，只追求臻善臻美的地步：「我真的很想做到最好。記得畢業作品要探究存在主義危機（Existential Crisis），想把創作想法想得透徹才成，把自己迫得很緊。」

或許這源於在如海般廣闊的藝術創作中，她像駭浪的錨，未能有自己心之所向的根。

 

用食物藝術連結人的思考

幸好在理大學習的幾年，陳可兒慢慢找到心中的錨。「那幾年在創作、藝術上的學習外，最大的眼界拓闊，是能以社會創新的向度去思考創作。及後我想通了 —— 產品設計應能給人信息，如果我以食物為媒界，那不是更容易傳達嗎？」她更希望能以香港人的身分及文化，不單保育亞洲飲食文化，更藉食物在亞洲以至世界舞台上分享信息。

她中心的食物設計，並不是給餐廳設計食物，而是以食物為藝術品呈現的方式，只是有些可以讓參與者吃掉，成為體驗藝術的一部分，有些則純粹欣賞。

「是故計劃取名『Deep Food深食』，期望食物的意義能超越美食與快餐層面，啟發人們深刻的思考空間，以及與世界的聯繫。」

像去年初她曾跟創作歌手林一峰合作名為「重塑九龍」的展覽，林一峰以歌曲《世界中心繼續轉》述說九龍半島發展及變化，「Deep Food深食」則以一件件由糖膠築成的透明雕塑，把昔日九龍標誌性的景物刻劃。今年初她又跟伙伴在灣仔日街跟「白做研究所」合作，舉辦「『啟蒙之果』茶室展覽」，以日本一代茶聖千利休的茶室為原形，放上他們創作的啟蒙之果為茶銘；透過巨型木製暗箱（Obscura）的設置，將現實投影於茶銘與果實設計上，思考啟蒙人生的「結果」是什麼。

話說回來，陳可兒其實想用食物為人帶來什麼？「我希望在能力範圍內，創作不會影響環境生態，並能啟發人們有正面與正念的反思。」疫情下她仍不懈於創作，最近在動植物公園的「邂逅！市中森」及西九文化區「M+敢探號」展覽，都可看到她與伙伴的最新作品帶來何等深思。

瘦削的她，為人生的意義設計食物時，回到工作室Trial and Error Lab卻只能在匆忙中吃外賣充饑。腦袋與胃部即使連結，但何者較為重要，對年輕的她而言，還是毫無懸念。