【匠舍工作坊參觀】
活動簡介
Trial and Error Club 會員活動第2彈嚟啦!
上次年初九與一班的 Trial and Error Club 新舊 Fellow 見面傾計同玩遊戲真的好開心呀!Trial and Error Club已經迅速為大家安排第二次活動啦!
3月23日下午,我們將會到匠舍工作坊參觀,負責人 Ryan 從事教育及入校課程多年,十分掌握學校及商界的運作模式,曾經協助不少教育工作者將特色課程推展到學校與企業之中。到時嘅分享會有一啲接觸學校或者企業技巧、課程設計與宣傳的小貼士等等。 各位試過但不成功,或未試過又想了解的Fellow,今次真的不能錯過!
‧
有關匠舍
一個讓創意藝術工作者們相互文流、學習和靈感啟發的文創共享空間。我們尊重及推崇匠人的藝術創作精神,希望透過匠舍這個的自由創作平台,凝聚來自一群不同領域的匠人,共同推動本地手作文化產業,塑造一個熱愛手作的藝文空間。IG: https://www.instagram.com/artisan.essence
分享嘉賓
Ryan Tong 從事教育行業超過15年,現任多間教育機構行政總監及董事,旗下機構主要為中小學、幼稚園、社區中心、慈善機構及私人企業提供多元化的興趣課程、親子課程、專題工作坊及企業培訓等。現時機構開辦課程數目達100多項,服務單位達480多間。Ryan從事教育及入校課程多年,掌握學校及商界的運作模式,曾協助不少教育工作者把特色課程推展到學校及企業內
參加資格
Trial and Error Club 的 Fellow。 (是次活動的資加資格為Trial and Error Club 的 Fellow,立即登記: https://trialanderror.hk/join-the-club)
活動資料
分享會日期 | 2024年3月23日(六) |
時間 | 2:00pm-4:00pm |
地點 | 匠舍 Artisan Essence @觀塘 |
費用 | 免費 |
名額 | 20人 |
截止報名日期 | 2024年3月17日(日) |
按此報名
用365天籌備首個展覽 ︳ 年輕工藝師於共同工作空間結伴成長
【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy + 受訪者
「你總是在取笑我!」「妳也常常吵到我不能專心畫畫!」兩位手作工藝師Amanda與Daniel見面便拌嘴,說到創作卻一臉認真:「她的花朵實驗真的很有想法。」「他的青藍色畫作也很有個人特色。」惺惺相惜,只因過去一年,他們與十個青年創作單位來到Trial and Error Lab,在混沌與試錯中追夢。見證彼此在九月舉行「畢業」成果展快告完成,他們的心情如同《四方帽之約》歌詞般百感交集:「劇終於四方帽裡,連同餘下半點幼稚向上拋。」
Amanda:送自己一年gap year的愛花女生
23歲的Amanda(鄧慧欣)是Trial and Error Lab(下稱Lab)這屆最年輕的實驗室伙伴,去年畢業於中大城市研究系,本可晉身城市規劃或設計等專業,「我從小都走正規的路,完成大學已是給自己和家人交待。我想在全職工作前投放一年作gap year,實踐創作計劃,因日後絕不會有這樣的時間和成本了。」平日愛笑的她,說起理想便收起笑容。
「知道自己沒藝術與設計背景,也不了解文創行業,認真找過資料,發現只有Lab能給我空間和資源,嘗試一個連我也說不清的project。」她原計劃用花的創作品牌da hers,表達女性自主與權益,起初設計的花朶圖案卡片卻反應一般:「Lab管理員建議我用花朵先做些創作,把較簡單的信息傳達,因用女性主義做創作的目標太大了。那時我才明白實踐藝術計劃也要考慮大眾。」
她沒被打擊,改良創作,以參與市集為目標,「Dainel和其他Lab的伙伴很好,常教我哪裡買紙、印刷最好。」苦思良久,她漸漸想到可用花朵比喻女生為個體,於是用本地常見的十款花朵畫成卡「拾花|花束卡」,並寫上獨特的詩句和花語,「我想寄語女性別被社會塑造的容貌焦慮、年齡焦慮框限,要做回自己。」女性主義暗藏在卡中,卻不令人感到離地。
首次市集反應甚好,客人為她帶來不少建議;她添加信心,找到多個寄賣點,也帶著更多創作去市集售賣;同時參與一個性別與公共空間的兼職。
一年匆匆過去,「da HERS」是時候來個小結,Amanda於Lab成果展會以香港野花「腫柄菊」做裝置藝術展覽《枝態》,望人們透過野花的形塑,連繫人生不同時刻的美態。「腫柄菊有窄小的土壤便能成長;同樣城市要有空間,每個人都要先有空間創作,這也是我個人故事的展覽。」
Daniel:化妝師塑造獨特藍綠「水」彩畫
至於Dainel(張霆軒)比Amanda年長兩年,畢業於HKDI時裝設計系,已有兩年全職化妝經驗,卻一直心繫繪畫,「畢業後試過很多畫風,後來想起自己喜歡水和藍色,就找一種獨特的藍綠色作主調,描繪一男一女在水中、在城市的故事。」慢慢地有人看到其品牌ᴅᴀɴɪᴇʟ.ᴄ Art,就聯想到藍綠色的「水」彩畫。
他去年加入lab,一邊當化妝師,一邊帶品牌步向市場。但這不一定代表走進商業,而是肯定個人的故事和信念,感動受眾,令人把共鳴買回家。「對!像Lab課程一位導師知道我多愁善感,建議畫作多分享情感,故我把廣東歌扣連到畫上,因為我很喜歡黃妍呢!」他開始創作歌詞、水、城市與人的藍綠色明信片及紙品,過去兩年已擺過多次香港及外地市集,「跟Amanda一樣,我吸收Lab伙伴平日說的市集、印刷心得,有時甚至把買錯的包裝袋互相分享,真是錯有錯著。」他更與不少歌迷組織、畫師、市集合作,漸漸闖出名堂。
在這次成果展,Dainel繼續以其藍調風格,繪畫七張巨大的圓型塑膠彩畫,比喻人在船底回看人生,盼望觀者能尋回失落情感。「展覽叫《也許我們真的消失在人海了》;最近去世的鯨魚,及消失的城市風景皆有涉獵,同時有我精選的廣東歌單,盼望跟大家connect。」
Dainel未來會專注繪畫品牌,而Amanda則打算從事城市設計工作,儲點錢再創作;筆者不難再想起《四方帽之約》歌詞:「未來未來就約好了,跟你跟我理想衝刺。」「回想我們的關係真的好像同學,因為工作枱是一前一後。」「什麼呀,你是『小學雞』,我才不是呀!」二人揮着畫筆打鬧;心中卻認真期盼,彼此的理想別要消失在人海裡。
「Trial and Error Fest 2023 — 嘗試,直至我們找到出路」
作為Trial and Error Lab轉型前最後一次的Trial and Error Fest, 今次除了展示青年工藝師的進駐成果之外, 也透過展覽、分享會和工作坊, 展現成立自今的嘗試結果, 亦帶大家走出香港,看看世界, 一起探索出路還有幾多種。時間為2023年8月28日至9月10日,地點為九龍佐敦突破中心地下及一樓,詳請這按這裡
學巴西柔術令創作茅塞頓開 ︳八月下旬成果展把煉獄雕塑
【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy + 受訪者
運動與創作,對藝術家Kinka而言,都能從痛苦中感受重生,達致豁然開朗的快樂。他曾多次在巴西柔術比賽中被對手擊倒,身心痛得死去活來,卻堅持重新站起再赴賽場;同樣在做油泥雕塑時經常遇上樽頸,他仍帶著一身痠痛於午夜創作。為何要如此痛?原來受苦與挫敗,是他的創作泉源——沒有這些痛,八月下旬的成果展就未能誕生。
從瀕死與武術的痛苦看人生
油泥是一種在室溫下有一定硬度,遇熱即會軟化的雕塑物料;Kinka擅長油泥雕塑,於2017年埋頭創作,曾往台灣學藝,並出產搪膠Figure。去年Trial and Error Lab成果展他就用但丁《神曲》三部曲之首曲「地獄」為題,展出十五件刻劃人性罪惡的油泥雕塑,「當時要完成目標,作品數量要多,手工講求精細,可惜展覽後期我中了covid,未能親自換上更多作品,有點遺憾。」睽違一年,他說竟經歷了多個創作低潮。
「去年我已準備今年八月下旬舉辦的成果展,一直腦袋閉塞,有想過只修改去年的作品胡混過去。但我過不了自己那關,很煩惱,於是跑步減壓,但跑到受傷還是沒有突破。」他執意要學習一門新的運動來刺激思考,選擇了巴西柔術,一學就沉迷了。「這是可以用技術以柔克剛、以小勝大的運動。學習過程很痛苦,每個師兄姊也很強,練習過程不時要承受身體的痛楚,甚至是降服的挫敗,每堂都像赴死一次。」
39歲的他,此時想起年幼死過翻生的經歷,「小學有次跟父母去屋邨的郊遊旅行,要搭一程小船,豈料我坐的船入水,一個大浪翻船了!我掉進海中,船身蓋過我,我只感到自己一直向下沉,腦海像播帶般回顧人生片段,以為死定!爸爸與救生員此時用力將我由船底拖出,我就從強烈白光中清醒過來。後來大病一個多月才告康復,自此我做喜歡的事都會搏盡。」他直指瀕死那緊張跟比賽時的心情相似,「原來當我一直處於劣勢,若能忍受痛苦,並放下恐慌,找回篤定,就能看到盼望。」靈光一閃,他創作的瓶頸位也疏通了。
刻劃煉獄之苦與天堂之美
「台上一分鐘,台下十年功。想要取得成功,就要像去天堂前必要經歷煉獄之苦;這時我終略略明白但丁《神曲》煉獄篇說的,人死後若不用進地獄,靈魂必須到煉獄受盡火煉,當經過痛苦淨化,便可進天國。」
Kinka的靈感如泉湧般,這幾個月不停創作《神曲》煉獄與天堂主題的油泥雕塑,努力趕上展覽進度。新的作品既見色彩,他的臉容亦漸見歡顏,不再逼迫自己追求某種質量。
「教巴西柔術的師傅常說,要相信自己的技術,技術才會幫你。我想藝術亦然,要抵抗自我懷疑的痛苦,緊抱信念。所以這次展覽約有九件油泥雕塑作品與兩幅畫,有我喜歡的彩虹、樹木、小孩等元素,想找回創作那份純粹。」
他用作品說話,煉獄篇著墨苦楚、反思; 天堂篇則強調人與盼望,他帶點難為情地說 :「向來作品少講愛和家庭,我個性含蓄嘛;但這次嘗試分享自己的盼望是源自愛, 有父母親的角色,是很大突破。」
別看他每週練五、六課巴西柔術,有時更要到外地參賽;實則是family man,乃一子之父,平日忙於室內設計工作,週末卻全是家庭日。晚上待妻兒休息,才進行創作的他常言人生太短豈能浪費,要拼盡全力:「可幸我不是完美主義,會接受自己常有失誤 ,例如比賽會輸、常有傷患,創作也有失手,要把油泥溶化從頭再雕。」
仍堅持每天過煉獄般的生活,只因:「我的展覽名字是『the path of Love』,意思是要找到心中所愛,過程中定有痛苦,但堅持著,最終總會到達天堂,也就是你想去的地方。」他談 到這裡,神情又再腼腆起來,找不到一絲練武時的狠勁。
「Trial and Error Fest 2023 — 嘗試,直至我們找到出路」
作為Trial and Error Lab轉型前最後一次的Trial and Error Fest, 今次除了展示青年工藝師的進駐成果之外, 也透過展覽、分享會和工作坊, 展現成立自今的嘗試結果, 亦帶大家走出香港,看看世界, 一起探索出路還有幾多種。時間為2023年8月28日至9月10日,地點為九龍佐敦突破中心地下及一樓,詳請這按這裡
以畫展《從目》喻重新看世界 ︳Maggie Wong 繪畫眼晴抒發留港情感
【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy + 受訪者
這年頭誰都在經歷迷茫;去或留,是心中的最大問號。畫家Maggie Wong筆下的眼睛總像千言萬語;原來她曾離港生活,在設計與藝術中間游走而未知方向;面對內心的不安與叩問,她拼命繪畫解憂。八月下旬她將參與Trial and Error Lab成果展2023,以《從目》為題,創作十九幅超現實動物眼睛水彩畫作。從一雙雙訴說不同故事的眼睛,或許也能讀到你的故事。
曾以設計謀生,畫作四處可見
若將Maggie Wong的一雙會繪畫的手,比喻為不同用途的畫筆並不為過。最拿手是一枝給客戶的「筆」,常在咖啡店、茶餐廳牆壁、餐牌、髮型屋外牆、店舖鐵閘以至雜誌專欄插圖,展現多變筆觸;少女風、卡通風、田園風等都難不到她。
正因讀設計出身,她擅長以繪畫令環境美善和諧。「姐姐是手機遊戲設計師;家人很放心我跟隨她的路;於是我畢業後先任職平面設計師,幾年前開始全職接freelance。」擁有在商業世界通行的一枝畫筆,既為客戶解決問題,又能謀生。
但她更想鍛鍊另一枝埋藏心底的筆。自幼Maggie Wong便跟老師修習學習素描與水彩,中學時以為設計與藝術相通,踏入社會卻明白原來不然:「設計都是被動的圖像,要服務和配合客戶。」滿腦子對世界的觀察,予藝術的技法與思考,她深知需用畫作表達。「畫畫沒有框架,由我主導,能帶出想法與情緒;滿足感比起隨街可見自己的設計作品更大。」
出國再回來,仿效席勒用藝術抒情
為尋找出路,2011年與2013年,她分別到愛爾蘭與日本一年,接觸兩地的藝術氛圍。她坦言人在異地像親手種植一棵苗,當慢慢適應原本陌生的人和事,有扎根的錯覺時,卻又到離開的期限,要連根拔起;即使回港後繪畫思潮大爆發,同時也令情緒無所安頓。「好像發了一場好長的夢,就像昨天在一個自己熟悉的異國超市買餸做飯,但翌日就要回到熟悉又陌生的香港工作。」
從外地回港,呼吸的空氣不再隨性,經歷過文化衝擊,她的畫作蛻變了,特別擅長描繪生物眼睛,用色與落筆如水銀瀉地般流動,具當代藝術中憂鬱、孤單的氛圍——畫中深遂眼神頗有20世紀表現主義藝術家席勒(Egon Schiele)的影子。「對,我很喜歡席勒那看似肢離破碎的描繪,其線條與色彩卻藏着無限思考。」
她決定緊握那枝藝術的畫筆,接freelance工作之餘不斷繪畫,從2015年開始舉辦畫展,用有溫度有厚度的畫作分享感悟。「我最喜歡自己一張叫《Lakeside》的水彩畫,描繪一個人坐在船上,像被動地漂流到任何地方;我刻意描繪那人闔上眼睛,喻意人要暫時放下眼前現實的畫面,才能展開對自身靈魂的尋覓。」
她的畫也漸漸找到知音人。2016年曾獲選「第一屆國際水彩雙年展-香港站」入圍名單與日本「JIA Illustration Award 」的提名名單,近年作品更在本地以至加拿大、日本等地展出。「繪畫時就像和畫作對話,邊畫邊思考下一步該怎樣走,慢慢就塑造了今天的畫風。」
八月下旬成果展,銳意繪畫動物眼睛
為尋找更多嘗試新畫風的勇氣,她沒有選擇在移民潮再次離港,反而以「樹魚」為名,去年加入Trial and Error Lab成為實驗室伙伴,希望共同創作的環境帶來刺激。今年八月她將以《從目》為題,創作十九幅超現實動物眼睛畫作,把過往從未嘗試的東西放到成果展,部分更以壁畫形式呈現。「搜集資料時發現昆蟲的複眼、魚眼、鳥眼等結構跟人類很不同,看事物的角度更是迥異;繪畫時我感受到視野以至生活上都要突破限制;也期望觀眾能把感受拼湊到自己故事中。」
其實她還有一枝私密的畫筆,留給已去世的愛貓「阿矇」;總能用最大膽、最個人、最不商業的畫筆描繪牠。她期待有天能以繪本抑或動畫,把「阿矇」眼裡的故事勾勒,讓心靈深處的思念釋放。
「Trial and Error Fest 2023 — 嘗試,直至我們找到出路」
作為Trial and Error Lab轉型前最後一次的Trial and Error Fest, 今次除了展示青年工藝師的進駐成果之外, 我們也透過展覽、分享會和工作坊, 展現成立自今的嘗試結果, 亦帶大家走出香港,看看世界, 一起探索出路還有幾多種。時間為2023年8月28日至9月10日,地點為九龍佐敦突破中心地下及一樓,詳請這按這裡
紙膠帶拼貼畫工作坊│#諗多兩吓,條條大路通羅馬
#千變萬化的道路
紙膠帶一向深受「文具控」的收藏及愛戴,近年不少海外地方開始利用紙膠帶拼貼成畫作,實現出千變萬化的色彩。而香港亦有創作者以這一種媒體進行創作! 話說Trial and Error Lab的前Lab Fellow Terrence 成立品牌香港紙膠帶,透過紙膠帶,記錄香港周邊慢慢失去的獨有文化,包括獨有的交通工具、交通標誌、語言、字句等。後來Terrence唔單單設計紙膠帶,更加利用紙膠帶痴出一本又一本繪本!令到繪本由2D的書搖身一變成為有質感有靈魂的繪本!
#創作者的Trial and Error
品牌創立後,當然不會是「一帆風順」,看似成功的背後,亦有跌跌撞撞的時候。 這一次的工作坊,Terrence除咗會教導參與者創作畫作以外,更會分享創作品牌過程中的辛酸,以及他如何經歷無數的調節,找到品牌獨一無二的出路。
分享內容
- 認識Terrence的創作以及他以拼貼畫突破創作樽頸的經歷
- 學習紙膠帶拼貼的工具和技巧,並拼貼自己熟悉的旅行風景畫
- 認識閱讀繪本的樂趣
對象
- 好奇文創品牌,由零開始創立的細節
- 想了解如何面對手作人樽頸的人
- 喜歡繪本創作的人
導師介紹
Terrence Chan
經營品牌「香港紙膠帶 HKMT」,希望透過紙膠帶設計,記錄周邊慢慢失去的獨有文化,包括香港獨有的景物、交通工具、語言及字句等。曾以紙膠帶創作繪本《行山看風景》、《我間屋唔夠住》、《 我的快樂時代》及《在葵涌散一次步》。
品牌介紹:https://trialanderror.hk/fellows/hkmt
活動詳情
日期 | 2023年9月3日(日) |
時間 | 11:00 - 13:00 |
地點 | 佐敦吳松街191號突破中心1樓 |
人數 | 15人 |
費用 | $200/人 |
截止報名日期 | 2023年8月30日 |
活動報名:
https://shorturl.at/chiA5
關於 Trial and Error Fest 2023
Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年(稱為實驗室伙伴),透過提供共享工作空間、培訓,以及創意企劃,讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest,讓公眾認識青年的試錯成果,同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。今年的主題為「嘗試直至我們找到出路」,也是Trial and Error Lab的格言。作為Trial and Error Lab轉型前最後一次的Fest,今年不但有手作工藝師的展覽,也有「嘗試學院」的學員分享他們的繪本及立體書作品,以及在課程後繼續研發的桌遊和工作坊,更有舊Lab Fellow和現居英國的工藝師分享在海外的所見所聞。以上的種種均見証我們過去7年與手作工藝師同行的成果,也鼓勵我們勇敢嘗試,繼續走下一里路。
從疫情後舉辦的東京蚤之市 ︳思考香港市集的三個路向
【市集專題】 Text / Gi Photo / Gi + 手紙社
往手作市集的尋寶與不期而預的驚喜感,絕對是實體店舖、網店不能取代的體驗。疫情以後香港的市集挑戰重重,有被迫因新冠肺炎或風雨停辦,但亦出現不少規模較小、主題新穎,期望殺出新血路的迷你市集。六月初管理員Gi通關後率先奔往東京最大規模的中古與懷舊主題市集「東京蚤之市」,尋找幾個經營市集及擺檔的啟示與靈感。
(一)風格統一:全場皆是中古風與懷舊風
在日本已舉行了十一年的「東京蚤之市」(下稱蚤之市),由「手紙社」策劃。我選擇參觀六月三至四日舉行的蚤之市,是因為這是日本通關後首個於東京舉行的極大規模跳蚤市場與手作市集;舉辦地點亦為鄰近市區的品川站,對旅客或本地人都極為便利。
蚤之市顧名思義,是跳蚤市場;日語為「中古」(日文:ちゅうこ),即極富價值的二手物品。今屆蚤之市入場費為一千七百日元(折合港幣約九十三元),二百四十八個參展攤檔,有售賣中古家品、書籍、古著及文具等;但不全是二手用品,也有設計富懷舊風的全新作品,不少更是昭和時代那揉合西式與和風的器物及紙品雜貨。
或許是主辦單位嚴選檔主,令整個市集不論產品、陳設與表演都沒偏離中古主題。回顧香港,市集雖見新穎主題,如失戀、開學、舊物等;卻常出現與主題不符的攤檔摻雜其中,如時下流行的水晶擺設、手沖咖啡包、寵物飾品甚至手工臘腸,頗有入錯市集之感。
(二)文化底蘊:貨品要有故事有驚喜
於昭和紀念公園舉行的蚤之市,我於十二時多到達,排隊約二十分鐘便成功購票進園。整個市集分八大區域,有家具、書籍、紙品、布藝、露營及食物等,分佈及指示清晰,走道寬闊;遊人魚貫入場仍不會有擠逼感。反觀香港市集場地狹小,是缺乏偌大的公園、能容納千人的場地嗎?
參展攤檔大致分兩類,第一類是選物店,即店主搜羅風格統一的物品售賣,第二類是原創作品店。先說前者,檔主涵括不少專業古董愛好者,擅長收集有趣的二手物品,映入眼簾的有鐘擺、窗花、琴譜、地圖、火柴盒、印章、搪瓷器具甚至是耶穌聖母像;店主清潔後條理地放到桌子或草地,場面壯觀。
其中一家中古雜物攤檔Non Sense,店主Kiriko小姐就分享其本店位於下北沢,所有二手貨品都在日本各地搜集;很高興在市集認識喜歡中古器物的人,而第一天生意已十分不錯。
第二類攤檔是原創作品店,由手作人經營品牌,有花藝、金工、木作、紙品、布藝及環保素材等。像一家乾花吊飾店etelä,便售賣長野縣松本市麥穗所製的DIY風鈴盒子,來自店主的家鄉土產,設計的創意與美感也甚高。
當日本有豐富的歷史,既受美國及歐洲文化影響,更有珍惜二手器物的概念,才擁有如此豐厚與多元的貨源與新意。環顧香港,我們的手作有何歷史底蘊?有被珍惜與整理過嗎?這也是市集搞手與手作人值得深思。
(三)陳列見心思:在攤檔中看到品牌美感
挖寶之外,專注欣賞攤檔的陳列,亦猶如參觀美術展般目不暇給。像不少檔主帶來陳舊木門作裝飾,有些連鋼琴、衣櫃、書架也帶來;你不是去了市集,而是走進別人的家。即使有些檔主租用的檔子不大,也擅長用乾花、花布甚至魚缸裝飾;都為展現貨品特色。最喜歡昭和風五顏六色的玻璃杯,百多個屹立在懷舊花布上給陽光映照,像在呼叫「帶我回家啦!」,令我完全抵抗不了陳列的魔力。
為營造氣氛,現場表演者包括管風琴手、結他手、汽球技師等,他們竟全穿上懷舊服飾,音樂亦見古典色彩,全跟中古主題有關。
遊走於日本市集中,不需言語,已感受到檔主們把最好的物品與陳設呈現的心思。從市集各個細節,更能明白他們惜物愛物,願有緣人帶回家使用的永續、民藝之美。不像香港市集般設大量打卡位,也不需名人噱頭;讓人擁有買下心頭好的愉快遊逛經驗,或者已是一場成功的手作市集。
採訪後記
Gi:「曾去過香港、台北的大型市集,每個城市的市集都有她的特色。而這次東京蚤之市,我很能感受東京的人與氛圍,對市集帶來極大的影響力;像地方夠大,每位檔主都用心裝飾攤檔,連售賣古着的老伯伯也是一身親和潮服打扮。這裡的人亦很有禮,客人不會搶貨,檔主也很會招待客人;最重要是物價相宜,令我跌了不少盤川。」 |
不隨波逐流在石上作畫 ︳文字師
【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy + 受訪者
全職投身石頭作畫題字的甘聖欣,十二年來見證香港變遷與手作工藝潮流更替,她如石頭般堅持,從不在流行器物上作畫;事業人生曾有低潮,還是選擇專注只與石頭同行——是固執是慧詰也好,她開過展覽,如今擁有店舖與支持者,多年付出已獲沉默的石頭肯定。
從前設計家居,如今繪畫石頭
「我叫甘聖欣,品牌是『文字師』,我是全職繪畫石頭的。」不論在市集或接受訪問,向誰都如此聲聲鏗鏘地介紹自己,只因香港鮮有年輕人用石頭繪畫。「一開始就知這條路不容易,很多人質疑『石頭有咩用』?但我偏想一試。」聖欣並非修讀藝術出身,本為室內設計師,穩定而刻板的工作令她愈發想要創作,終在數年後裸辭,「當時整天在家作畫,嘗試不同媒體及素材仍沒頭緒,而身邊人都不太支持我,勸我不如找份工作。」
某天閒逛園藝店,看到奇形怪狀的石頭,忽發奇想——不如把自己對中國山水畫的喜愛,結合對文學的熱忱?她摸索到以小石來題字作畫,「不是誇張,文字的治癒力量拯救了我。」往後創作如熱戀般一發不可收拾;其實更是她生命的藝術養份,終找到展現的破口。
畫的不只是石子,更是一片風景
認識聖欣多年,發現其作品從開首至今俱見統一:小石上繪上細緻畫作,如山水、花朵、動物及植物等,再加一至兩個題字,帶日式禪意與中式靈氣;但她使用的石頭愈見多元化,從石春進化到琉璃石、綠幽靈、瑪瑙片、東陵玉等,甚或與陶藝家合作,在他們的成品上作畫。風格的躍進更見於造景上的功夫,她用心為作品襯托玻璃碟、木材、迷你鳥居以至梯田砂石等——客人買下的不只是石頭,而是一片詩意風景。 石頭從不是時尚之物。
聖欣曾辦展覽,獲藝術成就上的認同;但她多年來在手作市集、寄賣點及網上平台銷售作品,總被認為是傳統、追不上所謂的「潮流」。 她望望店中一幅南美揚眉女子的自畫像海報,輕輕說道:「我很受這墨西哥藝術家Frida Kahlo(芙烈達·卡蘿)影響,她即使殘疾,還是追求心中所受,有坦露脆弱的勇氣與誠實。」故她也堅持自己喜愛傳統藝術的靈魂,不輟學習水墨畫、工筆畫、古文字書法及篆刻,也常借莊子、老子以至徐志摩、西西作品為鑑,給作品寫詩題字。
手作市場極大挑戰 堅持忠於自己
近年品牌漸入佳境,開設店舖,也常有婚宴回禮、裝置藝術等客戶支持;每件作品定價由兩百多元至數千元不等;作品獨豎一格,有時更是聆聽客人故事後才創作圖文,令人對只此一件的石頭愛不釋手:「早前在市集就有客人抱著小孩找我,說年少時已追隨我的作品,我好老啊!」說罷聖欣失笑起來。
然而,以藝術糊口並不容易,後疫情時代手作市集更趨銷情淡薄,人們購買工藝品亦傾向謹慎。營運面對極大挑戰,她嘗試以其他方法幫補生計,如教班、接商業訂單等。即使忙碌,有時還為Trial and Error Lab擔任講者,勉勵創業同路忠於自己。
「小思老師《香港故事》中的一句我是特別深刻:『一切流行的東西,其實都是一種遊戲,留給人們一點點回憶而已,時間過去,它也會過去。』」石頭是她,還是她是石頭?已分不清了。
「另類職志專題」是什麼?
我們嘗試開展以多媒體形式,帶大家走入非主流的職志世界,了解Trial and Error Lab當中的實驗室伙伴,他們不同的職業和工藝故事。
青年計劃實用指南 ︳ 二千日實驗報告,說盡赤子試錯故事
青年計劃實用指南 ︳ 二千日實驗報告,說盡赤子試錯故事
【新書推介】 Text / GI Photo / Andy Wong
社會邁向復常,誰都想為未來尋找新路。假設城市的「明天」、「將來」就是年輕人,那要為他們舖一條怎樣的出路?上月一本關於青年同行計劃的記錄《嘗試,直至我們找到出路》出版,滿載年輕人試錯的真實故事,同時是一本青年工作者實用指南,作者直指:「七年間不斷重複試錯,與青年經歷了種種嘗試與探索,有成功有失敗。的確心很累,卻發現了推動人夠膽做新嘗試的原則。」或許這書就是給年輕人的指示牌?
實用指南字字有血有肉
本港青年的困境不一而足,對職業及升學前景信心不足之外,據嶺南大學於今年三月發佈的調查指,四成年輕受訪者自認在職貧窮;感到生活成本以至人生目標遙不可及更大有人在。當青年都被建議到大灣區發展時,還有其他出路嗎?
有!作者王育娟於2016年與同事發起Trial and Error Lab(下稱Lab),以共享工作空間及職志指導等形式與青年手作工藝師同行,尋找非主流職志出路。她把二千多日的經歷記錄,包括起源、實戰、困難、檢視及真實個案等,她坦言:「相比一般作者,我更像一位『史官』,把Lab的人和事寫整理,作出觀察與總結。當中沒甚麼大道理,或極高的社會公共性,只希望把實驗結果分享,鼓勵更多人夠膽試新東西,少走一點冤枉路。」
此書文筆妙趣,讀著像棟篤笑,滿有作者曾任DJ的個人風格,就像偷窺一位青年工作者的日記。而跟坊間多說KPI、成功個案的主旋律不同,她特意記錄多位曾參與計劃的年輕手作工藝師看似「兜路」的故事——像有畫師進入Lab後發現自己擅長做金工,卻因接多了訂單而漸失創作靈感,最後毅然放下一切出國進修藝術。書中有血有肉的故事不勝枚舉,作者身為同行者,深深感受到:「這是error嗎?我不知道。但若然Error能為年輕人打開從未預期的大門,找到新出路,也總算是值得嘗試吧?」
推動人前進的幾個原則
作者更「自揭瘡疤」,把難於啟齒的衝突都一五一十寫下。跟年輕人曾有展覽及媒體分配等安排的誤會,並收到他們的千字文;即便真的是溝通誤會,卻難以證明對錯,那要如何辯釋?她與同事嘗試虛心承認無法解決所有難題,選擇承擔與接納:「與他們面對面傾談,談到夜深,大家哭了,彼此都相信對方不是那種人,只是中間存在誤會,又一直收藏心中,所以坦誠很重要。」作者沒以計劃創辦者或成年人身分跟青年同行,或者都是給我們每個「大人」的啟示。
尾聲作者總結推動人敢於嘗試的三個元素——空間、指導及群體。空間不單是給年輕人使用實體工作間創作及休息;也是心靈空間,給他們試錯與撞板。同時亦重新定義指導:「我們從不強迫對方遵從,而是分享自己的經驗,默默陪伴。」至於群體,則是透過生活,如吃喝、共事、到市集擺檔或去嘗試學院上課等,營造刺激創意與成長的氛圍。
讀過此書,不期然思索城市的青年發展藍圖;在耗資千萬、堂而皇之的方案以外;或者更需要社區化整為零的小計劃,謙卑與青年作伴,攜手尋找主流以外的出路,荒土才會漸被開墾。
《嘗試,直至我們找到出路》
Trial and Error Lab的開始,來自一個問題:「如果有一個地方容讓年輕人嘗試一些計劃,將會出現什麼新可能?」 團隊從以往採訪的經歷,見證了很多年輕人礙於土地問題,無法一展所長,嘗試籌劃一個容讓嘗試與犯錯的共享工作空間。沒有相關經驗的他們,決意從零開始,藉著拜訪先行者、求問關鍵人物、申請資助,再進行一百五十日的實驗,一步一步開展計劃。就是這樣,Trial and Error Lab正式成立。Lab Fellow逐一進駐,轉眼過了二千多日。這段日子,不只是Lab Fellow反覆試錯,也是Lab的學習過程。這是一班人嘗試、犯錯,再嘗試的紀錄,不浪漫,但極真實。 《嘗試,直至我們找到出路》購書詳情在此 |
相關文章:
用作品說話的三種方法
【品牌故事】 Text /Mark Photo / Mark + 受訪者
「用作品說話」正正形容每一位經營緊自家品牌嘅手作工藝師。今次我哋訪問咗兩位實驗室伙伴,佢哋會講下各自經營手作品牌嘅苦與樂,同埋分享喺經營品牌嘅路上,點用作品對顧客說話。
初心——不做主流眼中的「我」
講到用作品說話,就要分享兩位實驗室伙伴嘅手作品牌,Patterntone同da HERS。
Patterntone可以解做圖案,亦可以解作模式,創辦人Wing希望可以用圖案陪伴大家,搵到喜歡嘅模式。Patterntone由2018年開始營運,用唔同種類嘅Pattern推出咗手縫筆記簿、貼紙同紙膠帶等嘅產品。
一開始Wing以兼職形式經營,但佢發現要同時要工作同經營品牌,實在好難兩方面都兼顧到。所以兩年前,佢決定放低工作,用以前嘅積蓄全心投入經營手作品牌,並將經營模式由網上轉到實體市集。
da HERS喺2022年中成立,至今已開辦10個月。啱啱畢業嘅Amanda無選擇一份主流社會眼中嘅「好」工,反而決定成為別人眼中「冇前途/ 搵唔到食」嘅手作工藝師。
佢認為,以前冇真正跟從自己意思去揀科,所以決定喺大學畢業後「試下突破呢個社會嘅想法,去做別人眼中睇落好似冇前途/搵唔到食咩嘅工作」,參加咗Trial and Error Lab實驗室伙伴計劃,成為Fellow,展開Slasher之旅。
而二人為咗分享建立品牌嘅初衷,都會喺社交媒體上建立品牌專頁或帳戶,將自己嘅初心同產品故事,透過圖片文字傾訴,以真誠分享心聲。
信息——產品要有說話
營運自己嘅手作品牌,當然最重要係爭取到目標顧客嘅認同(即係共鳴),咁客人先會欣賞自己嘅產品。
好似香港人成日要「捱驢仔」,要捱到大時大節先會送啲嘢氹自己或人哋開心。Amanda成立da HERS就係希望打破呢種固有嘅送禮文化 —— 送禮唔需要有特別嘅日子,其實平日都可以買小禮物送俾自己或朋友作為獎勵,讓自己開心同滿足。
於是Amanda特別揀香港常見嘅花做主軸,想人望見花而感到快樂。而花代表住唔同性格,見到花更會聯想起唔同嘅人。佢設計咗不同嘅花束卡,讓人可以寫上鼓勵嘅字句,再送俾送禮對象,為對方打打氣。
香港社會亦好著重每個人都要一式一樣,只要自己的模式(Pattern)與人不同就會惶恐。
好似Wing咁,當佢發現自己同人哋唔同嗰陣,就會感到不安;但最後發現人人都可以有唔同,唔需要覺得自己唔夠好,可以嘗試接受自己,甚至退隱一下。近月,Patterntone就推出怕羞草系列嘅手縫筆記簿、貼紙等產品,希望每次客人用嘅時候都會諗起呢種切身嘅鼓勵。佢話:「當好攰嘅時候,記得要好好休息,或者可以好似怕羞草咁摺埋,抖足精神再出嚟。」
包裝——向人有效分享品牌
當有信息又想傳遞俾客人嘅時候,就需要一條好嘅溝通橋樑。產品包裝就可以幫到你,無論係擺市集定寄賣,客人會由你嘅包裝開始,了解品牌背後嘅心思。
開頭Wing喺擺市集嘅時候,每次都會直接向客人介紹,但好多時未開始講,客人就走咗。為咗唔好咁長氣,同時畀客人睇到佢嘅信息,佢決定由包裝到著手。直接將品牌簡介印喺書腰上面,等客人可以更直接咁了解到佢想講嘅嘢。
而da HERS同一般紙品品牌唔同,佢使用十款唔同設計嘅花束卡同底卡,客人可以將佢哋自由組合,因應想送卡嘅人嘅性格而配搭成具有「個人特色」嘅禮物,每一張都可能係獨一無二。
市面上雖有好多類近嘅手作品牌,只要將信息同包裝結合,咁就可以用產品同你目標顧客好好咁說話。
不過說話係雙向嘅,除咗用作品說話之外,都要用心聽聽客人講乜,先可以對準佢哋嘅需要而推出產品。客人未必會直接話你知佢哋諗乜,但你可以透過分析廣告平台嘅數據而了解到佢哋無講出嘅說話。
以「水」為喻,堅持印刷暖心插畫 ︳Daniel.c_art
【品牌故事】 Text /Mark Photo / Mark + 受訪者
今屆的Lab Fellow由2022年7月進駐Trial and Error Lab至今已有9個月,喺相處嘅時間當中,都聽到好多Trial and Error 嘅故事,接住落嚟都會持續同大家分享一下佢哋嘅故事,今日就同大家講下插畫師 Daniel點樣喺創作嘅路上點樣「唔試唔知做得到……」。
初心
現代社會急速嘅生活下,有人仍然堅持用自己嘅創意/ 手藝,作為「搵食架罉」,係好難得嘅事。但點樣可以喺五花八門嘅插畫品牌下脫穎而出?就係嘗試將創作同我哋日常生活拉上關係。
成立品牌Daniel.c_art嘅過去3年間,Daniel以「水」為品牌創作嘅主軸,除咗因為生活上經常接觸到之外,更係利用水「多變」嘅特性,應用喺唔同嘅題材上面,例如:人與人之間的關係,令到作品更加豐富,更容易可以引起客人嘅共鳴。
嘗試
當時Daniel嘅作品主要喺網上發佈.直至Daniel要第一次擺市集嘅時候,他先至打算將作品由線上帶落線下,但係第一次嘗試嘅過程並唔順利。
印刷對於當時嘅佢,係一個全新嘅嘗試,因為唔熟悉印刷所需要嘅稿件格式同尺寸比例,令成品印出嚟冇預期嘅效果,圖案線條唔夠清晰,所以最後嗰批產品無賣到,不但無收入仲蝕咗成本(好傷心)。但佢無放棄到,之後佢向唔同嘅人求問或上網搵資料,慢慢學識印刷嘅知識。佢仍然堅持用實體印刷嘅原因,係因為佢好想展現出作品嘅質感。
堅持
Daniel會用唔同印刷方法製作產品,3年之間累積出品超過30款產品,當中唔單單有紙品,更加有布袋、帽甚至鎖匙扣。
被問到點解仍會堅持會用印刷自己作品,因為佢希望紙張成為佢插畫嘅載體,將自己嘅想法同說話,透過實體同客人有一個有溫度嘅交流。
嘗試嘅過程少不免會撞板,但唔試過唔錯過,又點會知自己做唔做到,所以即管放膽去試啦!