以畫展《從目》喻重新看世界 ︳Maggie Wong 繪畫眼晴抒發留港情感

【另類職志專題】     Text / Gi       Photo / Andy +  受訪者

這年頭誰都在經歷迷茫；去或留，是心中的最大問號。畫家Maggie Wong筆下的眼睛總像千言萬語；原來她曾離港生活，在設計與藝術中間游走而未知方向；面對內心的不安與叩問，她拼命繪畫解憂。八月下旬她將參與Trial and Error Lab成果展2023，以《從目》為題，創作十九幅超現實動物眼睛水彩畫作。從一雙雙訴說不同故事的眼睛，或許也能讀到你的故事。

 

曾以設計謀生，畫作四處可見

若將Maggie Wong的一雙會繪畫的手，比喻為不同用途的畫筆並不為過。最拿手是一枝給客戶的「筆」，常在咖啡店、茶餐廳牆壁、餐牌、髮型屋外牆、店舖鐵閘以至雜誌專欄插圖，展現多變筆觸；少女風、卡通風、田園風等都難不到她。

正因讀設計出身，她擅長以繪畫令環境美善和諧。「姐姐是手機遊戲設計師；家人很放心我跟隨她的路；於是我畢業後先任職平面設計師，幾年前開始全職接freelance。」擁有在商業世界通行的一枝畫筆，既為客戶解決問題，又能謀生。

但她更想鍛鍊另一枝埋藏心底的筆。自幼Maggie Wong便跟老師修習學習素描與水彩，中學時以為設計與藝術相通，踏入社會卻明白原來不然：「設計都是被動的圖像，要服務和配合客戶。」滿腦子對世界的觀察，予藝術的技法與思考，她深知需用畫作表達。「畫畫沒有框架，由我主導，能帶出想法與情緒；滿足感比起隨街可見自己的設計作品更大。」

 

出國再回來，仿效席勒用藝術抒情

為尋找出路，2011年與2013年，她分別到愛爾蘭與日本一年，接觸兩地的藝術氛圍。她坦言人在異地像親手種植一棵苗，當慢慢適應原本陌生的人和事，有扎根的錯覺時，卻又到離開的期限，要連根拔起；即使回港後繪畫思潮大爆發，同時也令情緒無所安頓。「好像發了一場好長的夢，就像昨天在一個自己熟悉的異國超市買餸做飯，但翌日就要回到熟悉又陌生的香港工作。」

從外地回港，呼吸的空氣不再隨性，經歷過文化衝擊，她的畫作蛻變了，特別擅長描繪生物眼睛，用色與落筆如水銀瀉地般流動，具當代藝術中憂鬱、孤單的氛圍——畫中深遂眼神頗有20世紀表現主義藝術家席勒（Egon Schiele）的影子。「對，我很喜歡席勒那看似肢離破碎的描繪，其線條與色彩卻藏着無限思考。」

她決定緊握那枝藝術的畫筆，接freelance工作之餘不斷繪畫，從2015年開始舉辦畫展，用有溫度有厚度的畫作分享感悟。「我最喜歡自己一張叫《Lakeside》的水彩畫，描繪一個人坐在船上，像被動地漂流到任何地方；我刻意描繪那人闔上眼睛，喻意人要暫時放下眼前現實的畫面，才能展開對自身靈魂的尋覓。」

她的畫也漸漸找到知音人。2016年曾獲選「第一屆國際水彩雙年展－香港站」入圍名單與日本「JIA Illustration Award 」的提名名單，近年作品更在本地以至加拿大、日本等地展出。「繪畫時就像和畫作對話，邊畫邊思考下一步該怎樣走，慢慢就塑造了今天的畫風。」

 

八月下旬成果展，銳意繪畫動物眼睛

為尋找更多嘗試新畫風的勇氣，她沒有選擇在移民潮再次離港，反而以「樹魚」為名，去年加入Trial and Error Lab成為實驗室伙伴，希望共同創作的環境帶來刺激。今年八月她將以《從目》為題，創作十九幅超現實動物眼睛畫作，把過往從未嘗試的東西放到成果展，部分更以壁畫形式呈現。「搜集資料時發現昆蟲的複眼、魚眼、鳥眼等結構跟人類很不同，看事物的角度更是迥異；繪畫時我感受到視野以至生活上都要突破限制；也期望觀眾能把感受拼湊到自己故事中。」

其實她還有一枝私密的畫筆，留給已去世的愛貓「阿矇」；總能用最大膽、最個人、最不商業的畫筆描繪牠。她期待有天能以繪本抑或動畫，把「阿矇」眼裡的故事勾勒，讓心靈深處的思念釋放。