Trial Academy 開眼界系列3 | 從手作產品到藝術展品


一句激嬲手作工藝師的說話 ──「你玩吓手作仔啫」!
其實「玩吓」是否定了認真,「手作仔」是看輕了手藝。
這句說話默默道出了一般人對這行業發展的質疑。要是你從事這行業,請不要灰心,深信只要找到你的信念,一定有出路!

其中一條出路,就是把手作產品發展成藝術展品。台港夫妻、紮染藝術家JOSH和SIU,於2014年創立品牌「巨人染」,發展5年間起初活躍市集及工作坊,慢慢探索發展裝置藝術的可能性,其後於香港和台灣曾舉辦數個被高度認可的紮染藝術裝置展覽。他們的發展路究竟是計劃出來(planned),還是隨遇而安(unplanned)地成就?

參加者更可以即席欣賞由巨人染JOSH和本地Handpan演奏家Chor為大家聯合帶來的視覺藝術投影表演「光 染| Fluid Lighting Dye」,體驗一下巨人染最近在藝術發展上的新嘗試。

或者,你的品牌也可以走上藝術展品這條路上?
歡迎來聽聽他們的故事,欣賞一下他們的創作,尋找靈感與衝擊!

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//從手作產品到藝術展品 @ Trial Academy//
日期:5月22日(三)
時間:7:30pm-9:30pm
地點:Trial and Error Lab HK(佐敦吳松街191號突破中心一樓)
費用:$130
名額:20-25人
對象:手作工藝師、藝術設計者或其他公眾人士
報名連結:http://bit.ly/2Y6OKob  (包括所有成果展活動)

分享內容︰
1. 品牌創立的心路歷程是?
2. 為什麼會把手作產品,推進成藝術展覽?
3. 如何平衡手作產品與藝術創作?
4. 走產品和走藝術展覽的路有分別嗎?

嘉賓簡介:
張智晞JOSH、蕭芷澄SIU  |「巨人染」創辦人
紮染的無法預測性,一如二人的遊牧生活,來得自由隨性。目前二人從事紮染創作,以獨特的紮染布藝、藝術裝置、紮染教學,遊走於香港、台灣、澳門。2016至2019年曾舉辨多個紮染展覽。於2019年,巨人染更以策展人身份,舉辦名為「逆光II」的藝術展覽,結合燈光、音樂、立體裝置、表演等元素,於短短13天吸引超過9000入場人次。



*過去演出圖片只供參考之用

 染| Fluid Lighting Dye」視覺藝術投影簡介︰
『「你所看見的都是真實,卻也是虛幻 — 我們以光作染。」
光、顏色、水、液體的各種融合、流動、擴散、消弭,
透過光,它們將鉅細無遺的顯露在我們眼前。
沒有一瞬間會停留。』

表演者簡介:
張智晞JOSH | 視覺藝術家
巨人染主理人之一,居港台灣人。主要以布為創作媒介,染製富有視覺的裝置藝術,多次分別於香港、台灣獲邀展出作品。一直嘗試將色彩帶入不同的創作方式,呈現更多視覺變化。這次將帶來現場即興視覺藝術投影創作,帶大家進入他腦海中那個顏色流動的世界裡。

Chor Lai | 本地Handpan演奏家
曾獲邀到世界各地演出及舉辦工作坊,包括德國、日本、中國、印度、台灣等等。
Chor亦從事不同音樂創作,如現場演奏及電影配樂。
萬變不離其宗,Chor認為音樂最能令人剖析自我,亦是一種內在靈性的修煉。


當我想成為全職創作人,父母的反應是……

當我想成為全職創作人,父母的反應是……


text/ 突破輔導中心心理輔導員廖暉清    photo/ andy wong

家庭,是我們生命中的力量來源,但更多時是張力湧現的地方。在我的輔導生涯中,就看到不少年輕人尋夢,卻被家庭的張力拉扯,壓力甚大。

我認識的本地著名創作品牌”Chocolate Rain”創辦人Prudence Mak(麥雅端),背後就有這樣的一個故事。在上月「突破文化空間」開幕禮,我邀請了她跟兩位Trial and Error Lab的駐場伙伴Because(楊慧)與Fion(顏佳莉),讓兩代創業職人進行一場心靈對談,一同暢談創作路上的高低,以及父母如何看待她們的創作職志。

兩代手作人,出生年代不同,但面對的家庭掙扎與內心爭戰,還是相彷。

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上月舉行的「Youth@Crossroad : 創業職人vs 家庭張力分享會」是突破文化空間開幕週的活動;由心理輔導員廖暉清(右)主持。

[1] 創意‧由名字開始

名字滿載父母對子女的期望,這次3位對談的創作人,恰巧也為自己的品牌改了很特別的名字,帶有她們對藝術獨特的想法。要認識她們,不如先由名字開始。

Prudence於2000年創立Chocolate Rain。品牌的名字,源自她小時候的經歷。「我自小與父母在木屋區長大,每逢打風落雨便會漏水入屋,八號風球時屋頂更曾試過吹走,全間屋都浸水了,所以雨(Rain)就成了我的童年經歷。」雖然曾經苦澀,卻也有甜蜜,「至於朱古力(Chocolate),則是甜甜的回憶,因我那時沒有零用錢,若默書100分或考試成績好,父母就給我買朱古力作為獎勵,所以我覺得朱古力就是象徵開心。」她認為人生中的苦與樂,要是取得平衡,就能心滿意足,故自己的第一個品牌,以大頭而永遠微笑的女孩作icon,並喚作”Chocolate Rain”,「這名字代表了現實中苦樂參半的人生。」

Prudence Mak 創立Chocolate Rain,以穿上拼布的快樂小女孩為標誌。(圖:Chocolate Rain)

而Because的「水木研社」成立於2016年,指研究紙品工藝的地方,「水和木是紙的基本,透過植物纖維在水的帶領下重組結合,慢慢成就一張有溫度的紙。」廿多歲的她好像參與了一種古老的工藝呢!她更取了「水木」的諧音,英文名稱是Somoodstudio,Somood在中東地區解作堅毅不屈,切合她同樣堅毅不屈地踏上手造紙創作的精神。

Because的「水木研社」,是研製手造紙和書的品牌。

Fion則因為喜歡說話,所以去年把品牌名字改名為”Fionsay”,「我喜歡談天,想把自己的觀察、城市人生活或遊記跟分享,於是就叫Fionsay,意指我在說話,也用了fiancée(未婚妻)的諧音。」她不像Prudence和Because修讀藝術和設計出身,她跟Because同樣廿多歲,原本任職社工,後來離開社福界,當上全職創作人,透過插畫、文字及銀器設計帶出訊息,分享生活上的所見所聞。

Fion的Fionsay工作室,就是在Trial and Error Lab。她幾乎每天都回去畫畫及練習技藝。

 

[2] 掙扎‧在十字路上

三人走上全職創作路,並非一帆風順。「我真的可以嗎?」在別人質疑之先,其實都先經過自我掙扎。

Prudence自小喜歡繪畫,「但我當年會考藝術科竟只考得E級!」如此成績,又怎會獲家人支持?「是的,但我實在太喜歡藝術,不想放棄,即使辛苦,也設法半工讀進修心愛的藝術。」這真像她的品牌名字,苦樂參半。

Because畢業後則任職設計師,她曾以為自己會這樣一直幹下去,「我在設計公司工作,但愈做愈發現設計的自主面對很大限制,彷彿失卻當年喜愛設計的初心。」在自主的十字路上徘徊,她回想讀書時曾鑽研造紙藝術,「想起畢業後曾回母校分享自己所愛的手造紙和書,真的很開心,喚回我的passion。」這觸發她創立「水木研社」,嘗試開拓紙品工藝,成為職志。

至於Fion,當要在社工專業及興趣之間作出抉擇時,像許多年輕人,她暫時放下工作,隻身往英國參加工作假期,探索前路的可能性,「英國濃厚的藝術氣氛,讓我直面自己的愛好 —— 我真的很喜歡藝術啊!」回港後經過一翻掙扎及考量後,「我還是希望趁年青作出嘗試,不如試試給自己一年時間,看看能否在設計上創出屬於自己的路。」

當沒有人相信Prudence Mak 可以從事藝術,她自己卻要堅持。

 

[3] 張力‧家人的反對

創業本質就是帶有風險的,當決意走一條人人皆看為冒險的路時,反對聲音不絕於耳,而家人更是首當其衝,會說一些難聽的說話阻止,但其實心底是擔憂孩子走錯路,無法生存。她們三人都承受過這樣的苦楚。

Prudence說,父親曾詆毀她的作品不好看,也瞧不起她的拼布作品,「他甚至經常刻意把求職招聘資料放到我眼前,例如吃飯用來墊枱(笑)!」誓要她放棄創業念頭為止。

至於Because,她的父親最着緊她一手一腳辛苦造紙,到底能否賺錢,「最記得他說,『只要有錢,做咩都得』,令我很洩氣!」父親的價值觀跟她迥然不同,她唯有減少對話,避免爭執。

Because當設計師太久,卻發現失去自主。

而Fion的媽媽就總認為她在Hea過生活,會覺得:「你不用返工,但好像天天外出,忙甚麼?」其實不明白Fion去Trial and Error Lab的工作室練習技藝及做創作。她無論如何努力,也似難以得到媽媽認同。

過程如此多阻力,為何她們還能堅持?

她們都說,要學習把這些都視為考驗。Prudence指,因受盡父親的冷言冷語、粗言攻擊、針鋒相對,培養了她今天打不死的精神,「此時此刻的我,反過來要多謝父親的嚴苛,」創業後她才明白客戶的刁難,絕對比父親更難應付,「沒有他,我今天就不能面對各種各樣的咀臉及挑戰,以及惡意的批評與攻擊。」父親的「非常教育」,她說絕對為她打了一枝枝逆境中的強心針。

在旁的Because就笑言,「所有為理想而活的人,其實都帶點傻氣。在他人眼中或許這叫蠢,甚至有點『戇居』。不理別人便是。」年輕的她認為,只要勇敢踏出重要的第一步,便不會走回頭路。Fion則認為行動最重要,為理想嘗試過、盡力過才甘心,「我不怕失敗,只怕沒真正實踐過。」

Fion因為年輕,不怕失敗,只怕沒嘗試過。

 

[4] 復和‧行動勝萬語

三位分享時,即使他們的父母不在現場,但我感覺他們也一樣曾站在十字路口上,面對子女不明朗的前途時,內心也充滿不安與掙扎,深怕子女捱苦,踏上一條辛酸路,既愛惜,又擔心,行動與態度顯得十分矛盾!

不過,三位的父母,並非完全在女兒的創業路上缺席,相反,他們其實已不知不覺參與在他們的創作中。Prudence很認同,她不諱言Chocolate Rain的著名的拼布藝術作品,是承傳了母親的手藝,「我小時候常看到她在一針一線的做女紅啊!」她今天藉住一針一線繡出了理想,甚至衝出香港,走出國際,也在倫敦擁有自己的設計室,「我也藉此帶父母一同出國,一家人共同見證及分享我的成就。」

而Because的父母雖多翻出言阻止,但跟行動上卻有意無意地支持,「我的造紙工場主要在家中大廳,媽媽起初只是旁觀,到後來卻主動地跟我一起造紙;而爸爸因在印刷廠工作,也會把一些能回收再造的廢紙帶回家,也親手為我做造紙工具。」他們都直接或間接地參與了女兒造紙的工藝。「沒有父母的無聲支持,我今天就沒有默默耕耘的動力了。

Fion曾細緻地畫下外婆的樣子,媽媽看見作品後很高興,「她說我因畫得太神似,多番在親戚面前稱讚這作品。」從她甜絲絲的笑容,相信終於感受到母親對自己的欣賞。

 

[5] 無悔‧忠於自己好好生活

可是她們都是一個人走上創業路,沒有上班下班時間,事業幾乎佔據她們的所有生活,她們有後悔不能過往昔的生活嗎?會寂寞嗎?

Because說,許多時都要孤獨地面對創作,「但造紙令我感到與大自然融和,內心多一份平和;比起從前她較重視外表和物質的生活,今天我才是真真正正的過好生活。」Fion也說,希望珍惜有生之年去做自己所喜歡的藝術,「不後悔就是了!」Prudence則笑說自己很簡單,「跟爸爸媽媽吃每餐飯時,迫自己放下手機,一起吃飯談笑,就不覺得孤單了。」

Prudence如她的布藝一般,能屈能伸,一針一線拼湊出一幅幅美麗的作品;Because享受造紙過程中的童心,珍惜自己仍有的一份傻氣,作品也如她的性格般樸素踏實;Fionsay則令人想起待嫁新娘,襯托出其作品的溫婉。

忠於自己的理想及信念,溫柔地對抗家庭壓力,靜待父母明白,大抵就是眼前這三位女孩能堅持職志的原因。

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*由今天至 5/12/2017,突破書廊。Breakthrough。Book。Gallery將舉行「Chocolate Rain法天娜與魔法黑森林展覽」,詳情請看這裏

 

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以紙為生。Because 楊慧

一紙一筆畫出新旅程。Fionsay


創意,你我都可以有嗎?

創意,你我都可以有嗎?


「我覺得自己沒有創意」,跟阿源名句「我覺得自己是零」,該是大家創作時遇上樽頸位,說得最多的話吧!

謬斯女神從沒有垂青你的腦袋?你真的沒有創意?

早前Trial and Error Lab的「又開放週」舉行了本地紀錄片《原來我 Creativity is》的放映會,導演用了不同方法去說我們都有創意,都懂得創作;在映後座談會,該片導演楊曉芙(Sharon),及擅長環保設計的KaCaMa Design Labi 成員之一陳少華(Match)更一起討論他們心目中的創意為何物。

原來,創意是很落地、很生活,只是我們一直都定義得太狹窄、太嚴苛。

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導演Sharon (左)和 KaCaMa Design Lab 的Match 都說,自己擁有的創意,都不一定是什麼絕世好橋。

創意,就是共享與空間?

談到創意,許多人首先想到是天馬行空,絕世好橋,而且不能向別人透露丁點,怕被偷橋。但Sharon製作《原來我Creativity is》時,卻是因着別人的慷慨分享,才能成事。

「不少觀眾都驚訝,這條片為什麼有那麼多來自不同電影、廣告的片段,看起來那麼豐富。其實大部分都是我在外國的公開資料庫(open source)中下載,不用錢買的。」這讓她覺悟到,要讓創意蘊釀,是要有人願意一起分享養份和創意,「我們的城市都需要這樣的共享概念,而不是讓想創作的人單打獨鬥。」

Trial and Error Lab共同工作空間,或者也同樣為創意提供空間。「是的,Creativity其中一樣好重要、好需要的,就是空間。」Match認為,空間對於創意都頗重要的,「因為有一個實際空間,才可以聚集一班有創意嘅人去產生火花同蘊釀不同的可能性,將創意變成一個可能。」

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《原來我 Creativity is》在Trial and Error Lab的放映及映後分享會。

好橋,不是要石破天驚嗎?

不過,若果我天生沒有創意呢?(我真是這樣的一個人呀!)即使有幾多共享資源或空間,還是想不到idea啊!

Sharon笑說,根本每個人都好有創意,「人人都有的,我們無論係要幾點起身、點紮頭髮、穿邊對鞋、今日要面對啲咩決定,這些都是創意啊。」但創意不就是翻天覆地的想法嗎?

「不,其實我們解決每一個問題, problem solving也是一種創意。」她說自小就不是那種有藝術天份去做創作的人,「讀中學時,我看到隔離位同學上堂會畫公仔,另一個同學就有鋼琴演奏級,當時我覺得自己生來就是無創意、無天份的人!但後來我發現自己好中意解決問題,好似我近年好想問,什麼是創意?什麼不是創意?當我發現了問題,就會好想找答案,然後就有energy走下去。」

因為這個解決問題的渴求,讓她腦子激發不同的解決方法,她最後決定用一套關於創意的紀錄片來找尋答案,「拍吓拍吓,我終於明白創意『就係我,就係你哋』 —— 意思是,每個人心裏只要想做好一件事情,就會有動力,去解難、去開創,所以我哋每個人都有創意的!」

Sharon還分享了一個秘密,就是她用上很admin的方法做創作,而不是什麼我們想像的沖涼和上廁時爆出好橋:「拍這紀錄片之初,我開了一個excel,記錄一個又一個人關於什麼是創意的訪問。這excel最後記錄了150人的訪問!我就是這樣去解決我的問題啊!」

Match即使是被視為靠藝術天份做創作的設計師,竟也很認同:「其實我哋designer唔一定比一般人更有創意,只是我哋會為解決問題,會嘗試將許多不同的ideas實踐,」所以,千萬別覺得自己沒有創意,「好的ideas其實每個人都有,只在於你有沒有嘗試去踏出實踐的第一步。」

Sharon的記錄片,就正正想鼓勵人不要覺得自己的創意是零,「我好想透過紀錄片,告訴一些很抑鬱、很不開心,或者覺得社會其實無改變嘅人知,其實我們每個人,都一路做緊嘅嘢,都有創意。

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(圖:Creativity is)

失敗,令我無哂創意?

記錄片又提到,有記者問愛迪生:「你失敗過一萬次有什麼感覺?」愛迪生答:「我無失敗,我係成功証明一萬個不可行的方法。」觀眾看到這個片段,都像被安慰 —— 失敗原來不是那麼負面,不一定要一步到位。

Match不諱言,自己所屬的KaCaMa團隊也曾經過許多失敗者,要有許多試驗,才有現在那麼多有趣的社區project,如合舍麼地道公園等。「大家看我們現在好像很成功,但其實都經過許多error。每個error給我們一個機會,去發掘準備得未足夠、未夠好的地方。以我們回收固體廢料做upcycling藝術品為例,其實我們至今還未解決到回收system不完善、香港沒有合適生產商的問題。從Business角度,我們是失敗的,但如果換個角度,只代表我們某些部分未準備好,並不代表要去放棄,也不代表將來不會成功。」他的團隊於是用problem solving 的方法來激發創意,「我們會慢慢想下,有什麼還未解決,還可以繼續進步。」

Sharon更認為,每次失敗,都是製造的未來成功。這想法很老套嗎?她以紀錄片漫長的製作經歷作例子,「製作這片期間,我不斷跟teammate做許多rough的版本,用意是讓idea都先拋晒出來。但之後我幾乎掉晒所有版本!過程中,其實我們都儲起了不同的idea,才能累積成現在的final product的精華。」

創意,或許就是error404和 default,當我們不再只向着單一目標去走,容許錯誤作為創意滋長的養料,新的可能性和創作就會發生。

其實每樣東西都係一個Cycle,就像大自然一樣,永遠不會浪費任何東西。」Sharon如此提醒。是的,當我們埋首於電腦前,苦思如何解決失敗,或許可以走出房間,看看大自然的循環,就會明白,所有經歷,即使失敗或成功,都不會白過。

(全文完)

Text/ Janet + Gi  Photo / Andy Wong

《原來我 Creativity is》社區放映

《原來我》是一套關於創意的短篇紀錄片,由香港獨立電影人楊曉芙執導、CNEX監製,訪問六位不同領域嘅人物(發明家、創業家 、心理學家、環保創保人、空間設計師、喻伽導師)為我們解釋創意思維的運作,以及如何重拾創作動力。

紀錄片將於香港不同地方舉辦放映體驗會,如你的社區、機構或學校希望播映,可跟他們聯絡啊!