#自由創作の殿堂|「Freecation」手作市集

#鼓勵有意義的本土消費

既然今年Trial and Error Fest 2022的主題是「Freecation - 畀自由創作嘅靈魂充充電」,又怎麼可以沒有盡情讓身心享樂的活動!

除了用眼睛欣賞作品釋放心靈,Fest還有「Freecation手作市集」,銷售香港人的創意作品!手作市集今年新增紙品區,讓人重拾去旅行寫明信片的樂趣;還有FUJIFILM instax贊助的即影即有打印體驗,為你這個「自由假期」留下倩影;「Freecation」遊蹤印花遊戲,大送爆谷提升快樂指數。

今年更有幸獲得有心人的支持贊助,為一眾參與活動的文創工作者打氣並增加實際收入。Trial and Error Lab推出半價現金券優惠活動,在Trial and Error Fest 2022 期間(8月15日至8月31日),可於「盒嘢HubYeah」網上選物平台,以半價購買相等面值的現金券在市集、書廊以及Trial and Error Lab 購物。更多詳情,將在social media 公佈!

市集詳情
日期2022年8月27日至28日(六、日)
時間12nn - 6pm
舉行地點佐敦吳松街191號突破中心地庫(B/F)及一樓(1/F)
費用免費參加
關於 Trial and Error Fest 2022

Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年(稱為實驗室伙伴),透過提供共享工作空間、培訓,以及創意企劃,讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest,讓公眾認識青年的試錯成果,同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。 今年主題「Freecation - 畀自由創作嘅靈魂充充電」,靈感來自現時流行的「Staycation宅渡假」。期望透過展覽、分享會、市集及工藝實驗室等,帶大家的腦袋渡假,重尋身心靈自由與創作的快樂和初心。透過以上活動,冀盼可以鼓勵大家無論順逆悲喜,皆放膽嘗試、嘗試再嘗試;以此勉勵仍身在香港的我們,即使面對限制卻仍有出路!


錯誤星期五 Error Friday「小空間做小展覽,可以有幾『瀨嘢』?」

Trial and Error Lab策劃展覽事故大揭秘

今時今日有故宮、M+及大量藝術畫廊提供專業展覽場地;但同樣民間不少人開始開放私人空間,如一家小CAFÉ的白牆、一間小書店的一角,甚至是街角的一個飾櫃、街市的一個吉舖,皆可成為不同人士舉辦展覽的場地。

當社會各方面化整為零,break into parts,透過小型展覽來分享作品與理念,已不再是遙遠的夢嗎?Trial and Error Lab也如此相信……

#外行人硬著頭皮辦展覽

話說Trial and Error Lab創辦六年來,每年盛夏皆企劃小規模的成果展覽,曾協助逾70位實驗室伙伴舉辦聯展。在看似「展出成功」、「大展鴻圖」的背後,只有當事人才明白,在Trial and Error Lab這小空間做小展覽,背後有幾多失敗與「瀨嘢」。但奇蹟在於,錯年年都犯,但成果展覽年年都搞!?

#當每一年展覽都在調節與改

這晚一班曾策劃Trial and Error Lab展覽的創辦人及管理員,將分享用活動策劃的經驗,去善用小空間做展覽跌跌撞撞的經驗,告訴大家辦展覽重點不是大成功,也絕非提倡展覽的不專業與失敗,已是坦承這幾年與一群同樣無懼嘗試的實驗室伙伴,經過無數的調節與嘗試,如何舉辦岩岩巉巉卻又獨一無二的展覽。

分享內容

  • Trial and Error Lab一班不懂藝術的管理員,從沒受視藝或設計訓練,更不會專業的curate,為什麼會想到要做展覽?
  • 如何在一個荒涼的清水房,由零開始做展覽?
  • 怎樣克服零展覽經驗?方法是用自己熟悉的方法與經驗「夾硬」做嗎?
  • 在細小空間策劃展覽的過程及失敗事故(也是故事)大揭秘!
  • 給想籌辦展覽的朋友的實用建議!

對象

  • 好奇NGO 、社企或民間,由零開始策劃展覽的細節
  • 想了解是否有作品就一定要搞展覽的人
  • 想知道為何有人會熱血不懈地堅持策劃展覽
  • 想策劃微型或小型展覽的朋友

嘉賓

  • Trial and Error Lab 管理員

Error Friday 詳情

日期2022年8月26日(五)
時間7:30-9:30pm
地點Trial and Error Lab(佐敦吳松街191號突破中心1樓)
費用$130/位
截止報名日期2022年8月19日(五)

活動報名

https://bit.ly/fest22-applynow

關於 Trial and Error Fest 2022

Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年(稱為實驗室伙伴),透過提供共享工作空間、培訓,以及創意企劃,讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest,讓公眾認識青年的試錯成果,同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。 今年主題「Freecation - 畀自由創作嘅靈魂充充電」,靈感來自現時流行的「Staycation宅渡假」。期望透過展覽、分享會、市集及工藝實驗室等,帶大家的腦袋渡假,重尋身心靈自由與創作的快樂和初心。透過以上活動,冀盼可以鼓勵大家無論順逆悲喜,皆放膽嘗試、嘗試再嘗試;以此勉勵仍身在香港的我們,即使面對限制卻仍有出路!


#工藝操肌|$500 4選2 工藝實驗室

來認識新一屆實驗室伙伴的工藝!

做實驗,最重要多嘗試。

新一屆實驗室伙伴,將會嘗試分享他們的工藝,透過「工藝實驗室」讓大家有入門體驗。
參加者只需要用一個價錢,就可以學習到兩種工藝的技巧。

1. 手縫卡片套體驗班 by Aoi Leathercraft

參加者會製作一個卡片套(簡單設計,讓你可放置一、兩張卡片/證件),並學習到手縫和磨邊的技巧。卡片套會用法斬做打孔的工序,與坊間用的菱斬不同,用法斬後的縫線更細緻,作品會更美觀。另外,卡片套將以Pueblo的皮料製作,Pueblo是在意大利生產的優質植韖皮料,皮面帶有磨沙的質地,成品均具手感。

2. 手縫筆記簿工作坊 by Patterntone百圖堂

參加者可以認識到製作一本筆記簿的程序:摺紙、打洞、縫製等步驟。參加者可完成一本親手製作的A5筆記簿,並自由選擇筆記簿封面的圖案(Patterntone的圖案)和縫線顏色。

3. 曼達拉吊墜體驗班 by Little Sky Handcraft

曼達拉源自南美洲的傳統手工藝,參加者將會體驗一次療癒系的編織過程。期間參加者可以學習不同的繞線技巧,製作出屬於自己喜歡的顏色及編織圖樣的曼達拉吊墜。吊墜可用作鑰匙扣、項鍊及寵物項圈吊飾等用途。

4. 梭織小花髮夾工作坊 by Cleotatra

參加者可以學習到基本梭織上下針,圈、耳做法,製作一隻可愛的小花髮夾作日常配搭。無須經驗,無任歡迎!

導師介紹
  1. 導師為品牌「Aoi Leathercraft」的主理人Jeff,擁有多年製作皮革經驗。他創立品牌的目的是希望建立一個以藍色為主調的皮革品牌,製作有其品牌特色的皮革產品。
  2. 導師為品牌「Patterntone百圖堂」的主理人Wing,她喜歡手縫筆記簿及運用清新治癒的風格製作花圖案,因此選擇手縫筆記簿作為其中一個媒介承載花圖案。她亦希望透過清新的圖案為大家的生活帶來溫暖治癒。
  3. 導師為品牌「Little Sky Handcraft」的主理人Sky Cheung。她於各地遊歷時偶然認識到南美洲的傳統編織工藝,期望把這種工藝延伸出更多的可能性,融入大家的日常生活中。她亦希望透過繞線編織工藝療癒大家,讓生活充滿色彩。
  4. 導師為品牌「Cleotatra」的其中一位主理人Cleo。Cleo於五年前由家庭朋友介紹下初學梭織,其後從書本及YouTube自學,去年年底創辦Cleotatra,向大眾推廣原創設計梭織飾物。
活動資料
日期2022年8月20日(六)
時間2pm-5pm
第一節時段:2:00pm - 3:15pm
第二節時段:3:45pm – 5:00pm
*每節工作坊為75分鐘
費用$500/位(工作坊四選二)
地點Trial and Error Lab (佐敦吳松街191號突破中心1樓)
截止報名日期2022年8月18日(四)
報名連結

https://bit.ly/fest22-applynow

關於 Trial and Error Fest 2022

Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年(稱為實驗室伙伴),透過提供共享工作空間、培訓,以及創意企劃,讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest,讓公眾認識青年的試錯成果,同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。 今年主題「Freecation - 畀自由創作嘅靈魂充充電」,靈感來自現時流行的「Staycation宅渡假」。期望透過展覽、分享會、市集及工藝實驗室等,帶大家的腦袋渡假,重尋身心靈自由與創作的快樂和初心。透過以上活動,冀盼可以鼓勵大家無論順逆悲喜,皆放膽嘗試、嘗試再嘗試;以此勉勵仍身在香港的我們,即使面對限制卻仍有出路!


行業分享會【只係手作仔?NO!提升手作工藝鑑賞力講座】

最近疫情閉關在家,沒法逛週末手作市集,惟有網購止癢?不過,不論是市集現場又或網購平台,為何差不多的手作產品,有人賣$39、有人卻賣$389?看相片也好,拿上手也好,這些「手作仔」都相差無幾;要分辨是否物有所值,真的像選購合規格的口罩般困難!

為此Trial Academy將舉辦免費線上講座,讓大家安坐家中,也可學做個精明的手作消費者,不易「受騙」,買到心水產品。講者是Trial and Error Lab 中具有創辦品牌與市場策劃經驗的管理員,她們將分享手作工藝作品的鑑賞技巧,同時附有品牌個案分析。

至於手作品牌經營者,也非常適合參與是次講座 —— 所謂知彼知己,知道自己品牌的水平與定價準則,並找到有鑑賞與欣賞能力的潛在顧客,才能令自己以至整個文創業界進步,製造良性競爭。

講座重點
  1. 手作市集的吸引力
  2. 人們喜歡手作品牌的理由
  3. 學習鑑賞手作產品的重要性
  4. 款式、包裝、造工、選料、設計原創性如何分辨
  5. 要找懂得欣賞你的顧客
  6. 個案討論與分析
  7. 每一次你花的錢, 都是在為你想要的世界投票?
講座對象

手作產品喜愛者,又或有意從事文創產業、經營個人品牌或對手作工藝行業有興趣的朋友

講座資料
上課日期2022年8月19日(五)
上課時間7:30pm-9:30pm
地點Trial and Error Lab
費用 免費
截止報名日期2022年8月12日(五)
報名連結

https://bit.ly/3xeET4f

導師簡介

絹(王育娟)|Trial and Error Lab 管理員

由電台DJ變成共享工作空間負責人,一直參與網媒採訪及拍攝,並舉辦過多次手作市集。近年最關注的是文創發展,希望以其說故事及策劃節目活動等經驗,跟一羣年輕手作工藝師及其初創品牌同行,開創不一樣的職志之路。

Beatrice Wong | Trial and Error Lab 管理員

曾任公關顧問公司(agency)多年,擅長為大小企業及公司籌辦活動,聯繫不同單位及媒體合作。及後成為Slasher,並創立植物設計品牌,為各大品牌如SKII、Philips、Listerine、新都會廣場等,度身訂造個性化禮品及佈置服務。現時專注為Lab旗下之選物平台「盒嘢」擔任策劃工作。


#無邊際展覽池|21-22年度實驗室伙伴作品展覽

每年的公眾活動也是一個平台讓 Trial and Error Lab 計劃參加者(稱「實驗室伙伴」)展示其試錯成果。今年將有11位將以展覽的形式呈現過去一年的成長與創作,即使在各樣限制和困境下,仍不放棄享受創作帶來的快樂,並且對社會及周遭不同議題的關注,堅持用自己的作品說話。

展覽開放時間
日期2022年8月15日至8月31日
地點佐敦吳松街191號突破中心地下及1樓
突破書廊(G/F)開放時間星期一、三至六:11am - 8pm
星期二:12:30pm - 8pm
星期日及公眾假期:12:30pm 6:30pm*

*書廊如有活動會提早關門,記得參觀前查一查啊!詳情請參閱突破書廊網頁:facebook.com/btgallery
Trial and Error Lab(1/F)開放時間8月16日至9月12日 11am - 8pm
費用免費參觀

 

展覽介紹
城門河散步日誌 @突破書廊

當我們每日經過這個地方時,都會覺得平平無奇,但只要用另一個角度去看時,就會看到許多我們平時不會留意的東西。展覽透過紀錄在城門河散步時候的觀察,由河上活動到街道設施,希望能重新呈現一些在日常生活中被忽視的景物。

管理員:「其實你和城門河的關係是什麼?」

Grace:「其實都好像沒有太大關係的吧!我只是從小至大都在城門河附近成長和生活,出入都一定要過城門河的天橋過對面岸出大圍。中學就因為本身讀沙官中,基本上6年都是沿經城門河上學的、熱身圍住學校外面跑步,甚至連Lunch都和朋友圍住城門河散步。然後中學和幼稚園步行籌款都是圍繞住沙田城門河那邊。不過以前每日經過的時候就沒有發現到些什麼,是近幾年做學校功課或者project時才會特意地留意一些有趣的東西。所以我想應該是因為生活都在城門河附近,所以或多或少都會觀察到一些東西。」

Grace Kam

GK Doodle的創辦人Grace畢業於香港浸會大學視覺藝術系。作品中主要用着線條及柔和的色彩,並在不同角落加插了不同小故事,用着一種旁觀者的角度去描述小怪獸們從「Hoper534S」星球來到地球後的小日常。希望透過溫暖、窩心的插畫,讓大家遠離煩囂,一同進入被治療的夢幻世界。

 

 87000:150 @突破中心地下走廊

「由我屋企出發到突破中心,來回需要行56100米;而搭車嘅話就要150分鐘。

過去2年,我大約有580日都返咗Trial and Error Lab打躉,即係我總共大概用咗87000分鐘搭車。

對於至細係北區鄉下土生土長嘅我嚟講,搭車搭到地老天荒已經係習以為常,我由細個有極嚴重嘅暈車浪搭到而家係車上睇字典都輕鬆Carry。

諗返哩個來來回回嘅車程,原來都有好多好多回憶,我係車上崩潰過、擔心過、瞓到暈咗、忍笑過、期待過⋯⋯搭車係一件孤獨嘅事,但佢都好似去旅行前搭個程機場巴咁,總係帶住滿滿嘅情緒同諗法,又期待到站又驚會遇到啲咩事搞唔掂。

我好珍惜返Trial and Error Lab嘅日子,雖然創作同搭車一樣孤獨,但當我諗起我個張超凌亂嘅枱同一堆未成形嘅Ideas等緊我,諗起有一個專屬於我嘅小天地,我就覺得好開心都好安心。

所以個展覽就係用插畫表達我哩段87000米150分鐘嘅旅程。」

阿強

日常中的小事和常規是生活中最吸引阿強的課題,所以阿強喜歡畫畫和寫生,用筆墨代替言語,並創立品牌「Error 404」及「Error 505」。阿強希望畫作能定格生活中的瞬間,亦能承載著當下的回憶和感受,更希望能引起共嗚。

 

begins in HELL @Trial and Error Lab

《地獄》一詞源遠流長,不同的地方有不同演繹。但最終目的都是散發出一個概念:「評價死者生前做的好壞:好的表揚,壞的受懲罰。」是次展覽用立體創作遊歷《但丁。地獄》,我希望透過這次展覽細察地獄各種懲罰,並透過每層地獄不同的背景和故事,反思當中的道德與行為價值。」

Kinka Yau

Kinka Yau 熱愛立體雕塑及玩具創作。於2020年成立品牌「KINKA Studio」。主要作品為「吶喊南瓜—Kabo」,概念講述一個失意人,因為透過接觸藝術,模仿藝術作品,從而找到人生樂趣。另一重要作品「角島—Matata」,概念源於犀牛不斷被殺害,驚動了沉睡多年的角——Matata;Matata決定前往各地拯救犀牛族群,為犀牛族群帶來一塊樂土。KINKA Studio希望用玩具作品,帶給人快樂以及傳遞正面訊息。

 

在九龍公園散步才是正經事 @Trial and Error Lab

 

在這兩三年間,從前的生活被搶奪去,以往的關係不復存在。剛好在這時間點,Ryann進駐位於佐敦的Trial and Error Lab。「這兩年間,我每星期都會到九龍公園散步。以前我在這裡參加年度室內划艇比賽,後來又在這裡學懂游泳。這兩年我失去了體育館和游泳池,但卻開始在整個公園裡散步。四處看看公園裡的樹、鳥、蛙、蝶和貓,點滴累積成新的生活,逐漸建立新的關係。 展覽記錄下這些散步時發掘到的每道微小,希望觀眾可以享受其中。 日子難過,讓我們保有好奇之心、注視每道微小,相信累積的力量。」Ryann 說。

Ryann Tam

於2019年成立手工刺繡及鉤織品牌「一籃野Basket of stuff.」。一個籃子可以裝載毛線和布料,也可以盛載歡樂,溫暖和無限的可能。透過手工刺繡和鉤織,創作者Ryann希望將野生動物和大自然有趣和美麗的一面帶給大家,希望讓城市人與自然重新建立關係。2020年初開展「香港野鳥類鄰居」系列,透過刺繡介紹本地常見野鳥,嘗試向公眾介紹「野生鳥類是我們的鄰居」的概念,並希望培養出大眾對這些小鄰居的尊敬愛護之心。

 

留白 @Trial and Error Lab

還記得織物工作室(JMcraft)起步的那一天是始於長輩所傳承的鈎織温暖,是次展覽滿有私心,以緬懷離世長輩。「特別在婚嫁時,我們都期盼着重要的人都一同岀席和見證。」JMcraft說,「白」是「無」,是「虛」,對於我而言,留白是一個空間,在空間內富有想像。留白亦是我給妳的位置,在婚嫁中,必須有這一片白才能完整,色彩亦才能顯岀她的美。像你在我的人生中岀現,人生的光線才能成為色彩。

JMcraft

JMcraft 織物工作室,專注設計温度鈎織小品的香港本地品牌。

三名香港女生執起鈎針與冷線,於2019年創立JMcraft,演繹對鈎織的熱情。「一直以來,我們堅持全人手製作及提供個人化訂製服務,讓每件織物保有獨特性及細緻度,正如每人亦是獨立而有價值的存在。我們渴望及享受鈎織:在鈎織過程專注針與線的每一下交織,同時感受着冷線傳向指尖的温度,然後被温暖和療癒了。關於這種感覺 —『人手温度鈎織小品,願人心亦能保持暖和』,是我們的格言,亦盼望與您一同感受。」JMcraft說。

 

時間水行 @Trial and Error Lab

這幾年經歷疫情,就像去了時間旅行,關於「上一次」這關鍵字,說起來可能已是兩三年前;朋友相聚?實體上課?或不論是旅行工作,大家也經歷了一些改變或嘗試。 透過這次作品,訴說這時期的變化;結合自身工藝去記錄。

水泥.灰暗、但硬朗
流體畫.色彩斑斕、但捉摸不定
像人有多面;時而灰時而彩

時間線——從左而看還是由右開始看,很取決於每個人的心境與經歷; 跳躍的時間到底是未來一片光明;還是相反步入灰暗,由自身去反思。

Alfred Tang

於2019年4月與拍檔成立香港本地品牌「巖水工藝 ROCK WATER」。巖水的巖取其同音字岩,意思是岩石和流水,兩種完全不同的元素,互相影響,調和,最後以全新的姿態呈現;這亦是兩個創作者性格的倒影,一個性急橫衝直撞、一個慢活心思細密,大家互補長短之餘,亦能擦出不少火花,從而作出平衡成就每一件作品。作品多以「流體畫藝術」方式演示,以隨心所欲為出發點。作品任性或瑕疵,卻不失真誠。Alfred很希望透過品牌,讓人可以放鬆下來,喚醒對生活的一份盼望。

 

一線之間 @Trial and Error Lab

有一種說法,唯一的「不變」便是「變」。Winnie以金屬線重複繞出「不變」二字,並邀請參觀人士輕輕拉扯金屬線以完成作品。當「不變」受到人為影響,形態逐漸模糊,「不變」的痕跡依然清晰可見,此為金屬疲勞。

受過的傷必定以某種形式存在。若我們不接受,強行拉扯,試圖還原金屬線,更可能會斷裂。透過與金屬線的互動,我們或會有新的領悟。

Winnie Tam

修畢大學建築設計碩士課程,曾於建築師樓工作;在建築設計的路上邂逅金屬線,剛柔並重的它讓她着迷,從此結下不解之緣,2020年全職以品牌「Winnie the Wire Artist」謀生。崇尚極簡主義的Winnie,心思細膩、手藝精湛,將金屬線纏繞成主角,流露一絲建築美學;同年並創立「WJewellery.co」銀線首飾系列。

夢譜 @Trial and Error Lab

每個捕夢網都分別代表一個實現夢想的元素:行動、期盼、堅持。三個元素結合成為創作者的「夢譜」,就像食譜和樂譜一樣,加入不同元素成就心中追求的成品。每個人都可以有自己的「夢譜」, 所以創作者希望透過分享「夢譜」,同時令觀賞者思考他們的「夢譜」。

Helen Chong

The Dreamcatcher——「捕夢者」的創作概念源自印第安人用來驅除噩夢、捕捉好夢的捕夢網,它更有着編織夢想的意思。「用雙手編織夢想,喚起被沉睡的夢。」是我們的理念,希望鼓勵大家於生活中實踐夢想,喚起被沉睡的夢,做一個「捕夢者」。本品牌設計的捕夢網掛飾風格簡約,體積較小,為香港狹小的空間作點綴,亦能帶於身邊時刻鼓勵大家勇敢追夢。

文具森林漫步 @Trial and Error Lab

A Little Message的印章都是由花生熊和阿刺,在「文具森林」裡一起創作出來。

到底兩隻小動物如何認識?又如何一起合作創作印章?牠們在遇上彼此之前發生過什麼事?創作者將會以圖畫、繪本及印章,讓大家認識花生熊和阿刺。

Iris Ip

A Little Message是一個手作印章品牌。當初為了給朋友製作心意卡而開始接觸及自學刻章。及後發現刻章能帶給自己一個逃離世界的空間,於是開始鑽研刻章。在建立品牌時,想起「原本為了向朋友表達小小心意而接觸刻章」的初心,結合「認為每顆小小的印章都是訊息的載體」的理念,決定把品牌命名為A Little Message,以創作的主角「花生熊」與「阿刺」的印章,誘發每個人的童心,忘卻現實,自由自在地在創作世界裡飛翔。

與貓相遇 @Trial and Error Lab

「從沒有想過領養貓的我,在數年前的一次相遇,令我下定決心領養和照顧一輩子,到這數年與貓相遇到日常相處的片段,以小誌作品說故事。另外透過今次展覽機會,展示本地領養動物的資訊,幫助更多浪浪能夠找到一個暖居。」Cyrus 說。

Cyrus Hung

本身修讀社會工作,畢業後從事青少年教育的工作,在假日會帶著相機在街道後巷遊走拍攝社區貓。直到2018年決定跳出舒適圈,由全職社工轉為全職寵傭,進修寵物美容及寵物護理,成立品牌「寵傭日常」,希望透過品牌,能夠持續創作寵物相關手工製品,以及把照顧寵物的工作日常和相片作品與大家分享,同時希望能夠令大家關注動物福利及了解其他社區動物的需要。

混合 @Trial and Error Lab

Jamar將以不同材料、媒介及她所熟悉的皮革「合併」,創作一系列的擺設作品。以陶瓷獅子山開首、以皮革輔助作結,以年輪呈現,並回應她對過去和當下的想像和感受。

「我腦裡一直藏著某些風景的畫面。當時想不起當中的時地人、亦看不到它們的關聯。直至我把這些風景一筆筆畫出來, 再用皮革勾勒,我才發現這些零散的景色都藏著了一個『我』。

我嘗試把景色用皮革和不同材料融合靜靜的看著,靜靜地感受,才發現風景當中有著我很多複雜的回憶和感受:我曾擁有的、失去的都可以在當中尋到。活在當下往往忘了當下,忘了變幻中存著平靜、藏著過去,彼此共存共生。」Jamar說。

Jamar Lam

曾為平面設計師,於2014年12月開始皮革創作並成立了名為「小皮気」的獨立品牌。有別於一般以功能作主打的皮革創作,「小皮気」一直挑戰皮革的可能性,並以拼貼及立體皮革處理作為創作主題,革新了大家對皮革創作的想像。創立品牌後,參與過無數本地及海外的大型市集活動,通過跟參與者和客人的對話,再把其故事加入創作之中,從而進一步發掘皮革更多的可塑性。期望將來能繼續鑽研皮革工藝並以傳承此文化作為長遠目標。

有關 Trial and Error Fest 2022

Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年(稱為實驗室伙伴),透過提供共享工作空間、培訓,以及創意企劃,讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest,讓公眾認識青年的試錯成果,同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。 今年主題「Freecation - 畀自由創作嘅靈魂充充電」,靈感來自現時流行的「Staycation宅渡假」。期望透過展覽、分享會、市集及工藝實驗室等,帶大家的腦袋渡假,重尋身心靈自由與創作的快樂和初心。透過以上活動,冀盼可以鼓勵大家無論順逆悲喜,皆放膽嘗試、嘗試再嘗試;以此勉勵仍身在香港的我們,即使面對限制卻仍有出路!


#無邊際展覽池|主題展覽《2130天試錯日誌》

Trial and Error Fest 2022主題展覽「2130天試錯日誌」,節錄Lab創辦至今的試錯旅程,展現6年旅途中的撞板、犯錯及嘗試經歷。展覽內容以Lab青年團隊的角度出發,透過每個人的獨特生活點滴,期望引起公眾對試錯的共嗚,同時啟發大眾留心身邊大小事,以轉化成學習及創作靈感。展覽以Lab原創的十大試錯原則為框架,利用相片以及幽默風格的文字創作,盛載群體、實驗及創新的價值。讓參觀者一同回顧這香港首創推廣試錯精神的事工,看一趟輕鬆傻瓜的風景,傳遞「嘗試,直至我們找到出路」的初心。

展覽開放時間
日期2022年8月15日至8月31日
時間11am-8pm
地點佐敦吳松街191號突破中心地下走廊
費用
免費參觀
關於 Trial and Error Fest 2022

Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年(稱為實驗室伙伴),透過提供共享工作空間、培訓,以及創意企劃,讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest,讓公眾認識青年的試錯成果,同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。 今年主題「Freecation - 畀自由創作嘅靈魂充充電」,靈感來自現時流行的「Staycation宅渡假」。期望透過展覽、分享會、市集及工藝實驗室等,帶大家的腦袋渡假,重尋身心靈自由與創作的快樂和初心。透過以上活動,冀盼可以鼓勵大家無論順逆悲喜,皆放膽嘗試、嘗試再嘗試;以此勉勵仍身在香港的我們,即使面對限制卻仍有出路!


#經驗分享自助餐|共享工作室開放參觀

#快樂自由交流

與往年一樣,Trial and Error Lab今年亦會開放共享工作室予公眾參觀。無論是想了解計劃、認識工藝,還是單純想交個朋友,歡迎你來和我們(尤其是新進駐的實驗室伙伴,即是我哋嘅fellow啊!)傾偈,也可以順便參觀上屆fellow的展覽,可能會有新的得著呢!

詳情
日期2022年8月15日至21日(一至日)
時間11am-8pm
地點Trial and Error Lab(佐敦吳松街191號突破中心1樓)
費用 免費參觀
關於 Trial and Error Fest 2022

Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年(稱為實驗室伙伴),透過提供共享工作空間、培訓,以及創意企劃,讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest,讓公眾認識青年的試錯成果,同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。 今年主題「Freecation - 畀自由創作嘅靈魂充充電」,靈感來自現時流行的「Staycation宅渡假」。期望透過展覽、分享會、市集及工藝實驗室等,帶大家的腦袋渡假,重尋身心靈自由與創作的快樂和初心。透過以上活動,冀盼可以鼓勵大家無論順逆悲喜,皆放膽嘗試、嘗試再嘗試;以此勉勵仍身在香港的我們,即使面對限制卻仍有出路!


「人搞展覽我搞展覽,點解我一肚氣! 」四個辦小型展覽常惹的禍

「人搞展覽我搞展覽,點解我一肚氣! 」

四個辦小型展覽常惹的禍


【Error Friday】     Text / Gi       Photo / Andy (內文展覽圖片與本篇內容無關)     鳴謝/ 徐痴筋、一拳書館

近日打開「食買玩」專頁玩樂推介,本地展覽鋪天蓋地。疫情已困不住藝術家們創作與分享的慾望,大大小小展覽如雨後春荀般冒出頭來 —— 週末重回四處撲去不同地方看展的日子,是疲累卻更是感動。

假如你是剛起步的創作人,或許也想擠身其中,一圓搞展覽的心願?不考慮申請M+、故宮或藝術畫廊提供的大型專業展覽場地,而想透過小型展覽來分享作品與理念的話,近年民間不少私人空間或會是你的選擇。像小CAFÉ的白牆、小書店的一角,甚至是街角的一個飾櫃、街市的一個吉舖,皆可開放成為展覽的小場地。

不過初哥搞展覽往往數無從入手,即使創作終於成功展出,背後受了幾多委屈,實在無從傾訴/ 申訴。當下整合了一些新手藝術家與場地提供者常遇上的惡夢;無論你是創作者、主辦團體或展覽場方,一定會有所共鳴!

 

1️⃣ 「做好展覽先知,原來場地好唔夾啲展品!」 

不少人知道有免費或廉價出租的展覽場地,就被興奮沖昏頭腦,未有細想就衝去借場。最後猶如嫁錯人、揀錯工—— 在嘈雜的餐廳做靈氣水墨畫展覽,又或在圖書館展覽廳做NFT展覽,「成件事都錯哂」!其實並不在於展品不夠水準,問題或在於你的展覽未有尋找合適的場地,去傳遞你的作品信息?又或展覽場地在展示某些作品會有所局?可是在茫茫人海,創作人又如何選擇地點、面積、展示方式與人流合適的場地?有心的展覽場地,又怎樣覓得理念一致的創作人呢?這次Dating App也幫不上忙了!

 

2️⃣ 「租場時乜都話好,上展覽當日先知乜都唔得?!」

做過展覽的人,就會懂得問:牆身可用什麼物料固定作品?可以打釘嗎?能拉線加射燈嗎?小孩子進來會撞碎作品嗎?展覽經驗不多的創作者或未會留意;但場地負責人有責任了解自己地方的用途,以及如何讓人使用空間。雙方有否在磋談展覽時說明清楚?用什麼方式溝通?這些或許也是問題所在?

好好固定展品,讓它既不破壞場地,又不會隨時墮下,一定最重要!

 

3️⃣ 「場主好似唔係好理我個展覽……」

許多時候創作人set好展覽、順利展出後,並不能天天駐場。或許因為找不到一直聯絡的場地負責人,又或展品掉在地下而沒人通知,甚至駐場人員從來不向參觀者介紹展覽一句……往往令創作者感到難受、不被尊重。或者問題都源於溝通、期望與責任的共識?但創作人應如何主動向場主開口要求幫忙?

 

4️⃣「展覽嘅人流好少!」

「有麝自然香」固然是真的;但如果沒人知道你有展覽,那多好的作品也缺乏觀眾。此外,人流少不一定是展場地點「山旮旯」,其實創作者有否做好宣傳品?有沒有放置宣傳架在大門?是否貼上海報?在社交媒體有做好文宣嗎?有請傳媒來報道嗎?這些都可請展覽場地一同幫忙,但其實責任屬誰?

 

以上的問題,好難搞?不如就來錯誤星期五 Error Friday「小空間做小展覽,可以有幾『瀨嘢』?」,聽聽一班曾策劃Trial and Error Lab展覽的創辦人及管理員,分享他們利用小空間做展覽的的經驗!即使多次失敗也好成功也好,其實辦展覽的重點是什麼?創作人一定要透過辦展覽傳播作品信息嗎?這幾年與一群同樣無懼嘗試的實驗室伙伴,舉辦岩岩巉巉卻又獨一無二的展覽,的確擴闊了他們的想像;這晚就來一起吐嘈,一起尋找答案吧!

 

錯誤星期五 Error Friday︳「小空間做小展覽,可以有幾『瀨嘢』?」

日期:2022年8月26日(五)

時間:7:30-9:30pm

地點:Trial and Error Lab(佐敦吳松街191號突破中心1樓)

費用:$130/位

截止報名日期:2022年8月19日(五)

活動報名:https://bit.ly/fest22-applynow

詳情:https://trialanderror.hk/single-event/fest2022-ef/

 

 

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尋找職志之旅,就是尋找生活之道

擁有得愈少物質,我們生活愈接近幸褔

從賣豆腐到做紮染 —— 懂得甚麼,就做甚麼

 


「錯誤星期五 Error Friday」是什麼?

是Trial and Error Lab每季其中一個週五搞的公眾活動。透過不同背景、技能的「搞錯過來人」,分享自己又笑又喊的撞板故事,鼓勵大家繼續為我們的城市多作嘗試,開條新路!


刺繡藝術回應鳥的呼喚 ︳一籃野


【另類職志專題】     Text / Gi       Photo / Andy +  受訪者

「咕姑固!」「牙吖!」不論生活在香港都市或山野,誰都曾於好夢正酣被雀聲吵醒。有人充耳不聞、有人投訴,90後的Ryann卻選擇尋找啼鳥來源。這一找,不得了,她發現香港原是一個鳥的世界,有五百多種雀鳥棲息,鳥都有不同的面貌與性情。鳥是如何輕輕叫喚Ryann Tam,讓她漸漸成為全職野生雀鳥與動物刺繡鉤織工作者?得由「愛的呼喚」說起。

Ryann於2019年成立「一籃野」手工刺繡及鉤織品牌,冀透過手工刺繡和鉤織,將野生動物和大自然有趣美麗的一面帶給大家,讓城市人與自然重新建立關係。

 

先被清晨雀鳥叫聲吸引

在香港,你認識幾多種雀烏?「隨便數,麻雀、麻鷹、噪鵑、八哥等,只要張開耳、睜開眼,雀鳥從來與人相伴。」Ryann如數家珍,但她坦言曾是雀鳥盲,不察覺城市有鳥。「一次夢中被『咕姑固』聲吵醒,我很想知道牠們是誰。」友儕也笑說常被「咕菇固」吵到,一起聲演「咕姑固」,叫她哭笑不得。好奇心驅使她到圖書館借來觀鳥圖鑑翻看、上網看鳥類短片,又找導師學觀鳥。

Ryann大學時代是划艇隊成員,在城門河划艇早已認識叫聲「呀呀」的大白鷺、小白鷺。Ryann也喜歡女紅,閒來就刺繡、鉤織;她躍躍欲試,拿起針線刺繡牠們:「可惜第一次刺繡牠們,完成後不太神似,只因單看相片、憑印象來造。」她居於東涌,算是郊野,她於是想到,獨個兒買個望遠鏡到住所附近的公園和泥灘看鳥,遠眺近觀鳥的形態;因為隨時都可看雀,這樣才不會輕言放棄。「我也跟生態朋友去觀鳥,但原來好辛苦,要清晨六時到達郊外;別人起床時,我們已經打道回府了。」

香港人每天都會見樹麻雀,牠們常在樹上發出「夕夕」聲,也會在花槽上的泥土翻滾,十分可愛;啟發Ryann創作了「香港野鳥鄰居」系列的樹麻雀襟針。

 

刺繡雀鳥不容易

慢慢地,Ryann熱衷生態活動,能辨認常見的鳥類外型與叫聲。「每一種鳥都是獨一無二,外形與性格,每一種都奇怪又有趣,我對牠們的情感,實在很難純粹以『喜歡』來形容。」總之凝視與聆聽野鳥,她就自然快樂起來。當別人多用攝影、短片或繪畫記錄生態;她忽發奇想,不如用刺繡與鉤織,成為野生雀鳥與動物工作者,「也希望趁年輕,把興趣化成事業。」

2019年她遂辭掉文職,創立手工刺繡及鉤織品牌「一籃野」,專注創作動物、雀鳥。「我先辭掉文職,成為slasher(斜槓族),做藝術團體導賞員、水吧及倉貨員,同時發展品牌。」她會接訂單幫客人刺繡寵物,也專心創作「香港野鳥鄰居」系列,透過刺繡介紹本地常見野鳥,把麻雀、紅耳鵯、八哥等這些大家常「只聞其聲不見其影」的小鄰居,刺繡成襟針、書籤、畫、布偶等,把雀鳥可愛的形像帶出。

每天繁忙的工作過後,她總會回到Trial and Error Lab(下稱Lab)租用的工作枱,再專心刺繡數小時。「起初,每件作品都用十多小時完成,我先回想鳥的形態,翻看圖片,起草,構思用什麼刺繡方法及刺繡線;然後才落針。這過程很放空,把腦海中鳥的身影,一步步用針線呈現;日間工作的壓力都消失了,但換來是眼濛和頸梗膊痛!」年輕的她,笑言因刺繡換來年邁的身體,但代價是值得的。

她的「香港野鳥鄰居」作品栩栩如生,鳥類眼睛尤其炯炯有神,記得筆者曾接待一位電台主持參觀Ryann的作品,他被一桌鳥的作品嚇了一跳:「我最怕雀眼,像盯著我!」她笑說:「其實鳥是生命體,眼睛一定有不同的眼神及形狀;像雄性銅藍鶲的眼先(眼先即是眼睛至嘴之間那部分)是黑色的,十分獨特,令眼睛好像戴了太陽眼鏡似的。」她用心以長緞面繡(Satin Stitch)、French Knot Stitch (法式結粒繡)、鎖鏈繡(Chain Stitch)及長短針繡(Long and short Stitch)等,把鳥的眼神、毛髮層次與漸變色調,栩實地記錄下來。

這是Ryann教授工作坊用的刺繡步法示範,包括緞面繡(中)、法式結粒繡(右)、鎖鏈繡(左下)及長短針繡(中)等。(圖:受訪者 )

 

生態品牌的營運品牌學習

回想加入Trial and Error Lab、成為駐場實驗室伙伴接近兩年的歲月,Ryann起初只是slasher,如今已成為全職手作工藝師;當中的學習與掙扎,跟學習觀鳥的難度,不遑多讓。「我當初想,要用主流的商業模式去營運品牌,例如去大型網上平台寄賣、開工作坊、跟商業機構合作、經營社交媒體等。」她觀察到,部分手作品牌都會用效率、成本計算利潤,「我以為我也要這樣。」

但品牌營運下來,她有意外的發現!「原來透過藝術做環境、生態等主題的作品,本土生態圈子的朋友,都會互相幫忙及連結,自自然然會一起用彼此擅長的方法做生態教育。」像今年初,同是90後年輕人開設的「嗚鴉自然教室」在社交媒體找到Ryann的作品,他們舉辦動物主題的展覽,便請她刺繡幾條一呎多的本地蛇作展覽及宣傳;後來更找她教授野鳥刺繡工作坊。而去年在Lab成果展,她的大嶼山風景刺繡展,同樣令她認識了許多本地生態關注者。

她明白到,「刺繡本身就是很慢的,不能用商業的效率去計算利潤;但只要我專心做好相信的事情,就會有人欣賞。」加上生態教育原是非主流運作,「如今我還在尋找營運的平衡點,既想養活自己,也要把藝術和生態教育做好,這就是我的掙扎。」全職做工藝的她,因為觀鳥日子有功,工多藝熟,現已能用約摸四小時完成一件野鳥襟章刺繡作品,「這樣子最少減低了時間成本啦!」她露出齙牙,傻笑著。

常去觀鳥的Ryann。(圖:香港山女 Mountain Girl HK )

原來在眾多本土野鳥中,令她最開心興奮的,同樣是傻氣的鳥。「八哥步履輕盈,彈彈跳跳,看著會令人感到心情很輕鬆;而且叫聲總好像在叫「壺椒壺椒」,像一個古靈精怪的小屁孩。頭頂有一執豎起的頭毛,好像不良少年一樣可愛。至於喜鵲則是有低調而華麗的羽色,遠看像黑色但近看是金屬彩藍色,步姿有點笨,但因拖著長長的尾巴,很好看,叫聲是『格格格格』。刺繡時我盡量拿捏牠們的眼神,以及給我的感覺,就是笨笨的!」她大笑道。

說回「咕姑固」,那是什麼鳥?其實就是珠頸斑鳩,頸項帶上美麗的白色珍珠「項鍊」,性格溫順又有點膽小,就像起初帶著「一籃野」、作出許多嘗試的Ryann。「刺繡雀鳥只是一個載體,我未必會一生一世都在刺繡或鉤織;我最終的目的,是令人關注香港的生態環境。」本是用藝術來回應「咕姑固」的呼喚,但小妮子只希望帶著一群雀鳥,走向更遠。

 

教授刺繡野鳥工作坊是Ryann主力的生態教育工作,經常獲不同生態團體邀請教班。

 

Ryann Tam「在九龍公園散步才是正經事」展覽 @ Trial and Error Lab Fest 2022 

Ryann將於Trial and Error Lab Fest 2022舉行《在九龍公園散步才是正經事》展覽:以刺繡及不同媒介記錄展示自兩年前搬進佐敦Trial and Error Lab,她每星期到九龍公園散步時遇見的每道微小新奇。

展覽源自這兩三年間,從前的生活被搶奪去,以往的關係不復存在。剛好在這時間點,Ryann進駐佐敦的Trial and Erro Lab工作:「兩年間,我每星期都會到九龍公園散步。以前我在這裡參加年度室內划艇比賽,後來又在這裡學懂游泳。這兩年我失去了體育館和游泳池,但卻開始在整個公園裡散步。四處看看公園裡的樹、鳥、蛙、蝶和貓,點滴累積成新的生活,逐漸建立新的關係。 展覽記錄下這些散步時發掘到的每道微小,希望觀眾可以享受其中。 日子難過,讓我們保有好奇之心、注視每道微小,相信累積的力量。」Ryann 說。

歡迎屆時到來參觀!

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#無邊際展覽池|21-22年度實驗室伙伴作品展覽

今年有11位實驗室伙伴將以展覽呈現過去一年的成長與創作,即使在各樣限制和困境下,仍不放棄享受創作帶來的快樂,並且對社會及周遭不同議題的關注,堅持用自己的作品說話。

日期:2022年8月15-31日

地點:Trial and Error Lab(佐敦吳松街191號突破中心一樓)

詳情:https://trialanderror.hk/single-event/fest2022-exh-labfellow/

 

「另類職志專題」是什麼?

我們嘗試開展以多媒體形式,帶大家走入非主流的職志世界,了解Trial and Error Lab當中的實驗室伙伴,他們不同的職業和工藝故事。

手作產品攝影技巧入門(進階)

課程簡介

為已有攝影理論基礎的人而設,讓學員即時在課堂透過不同主題和要求作實戰練習,即場為產品拍攝專業的宣傳照。

導師將教授構圖上的顏色配搭、拍攝燈光的運用、小道具的擺設、背景的選取等等如何令相片氣氛昇華,並且運用基本的修圖技巧做出更獨特的效果。導師將即場作一對一交流問診,務求幫助學員在課堂期間完成作品拍攝。

導師作品圖輯:https://bit.ly/2XzWroN

課程內容

基礎概念、課堂實習、個別導修(讓學員即場拍攝到可使用的產品宣傳照)

課程重點
  1. 認識不同種類的產品照片特色
  2. 導修練習,以同學自備的產品及素材進行練習
    -產品角度及排列位置
    -選取合適拍攝背景、構圖及擺設道具
    -運用燈光技巧突顯產品形象
    -後製修圖教學
    -攝影小秘技(上堂你就會知)
  3. 導師一對一從旁指導的實習時間
課程對象

手作品牌經營者並已有攝影理論基礎,想提升構圖、用色、採光等技巧及照片整體質素的朋友

其他事項
  1. 參加者需自備器材,必須為可調校光圈和快門的單鏡反光相機、無反光鏡可換鏡頭相機或手機。
  2. 學員可帶同手作產品,與導師進行交流討論及攝影實習。
課程資料*
上課日期2022年7月15日(五)
上課時間7:30pm-9:30pm
地點Trial and Error Lab
費用 $450
同時報讀手作產品攝影技巧入門(基礎),可享組合價$680(原價$850)
截止報名日期2022年7月13日(三)

*Trial Academy 將持續觀察疫情,課堂將因應疫情的狀況以及政府分佈的限聚令安排,有機會改為網上授課。如有改動,Trial Academy會於開課前7日透過電郵發出通知,敬請留意。

報名連結

https://bit.ly/3xeET4f

導師簡介

黃國榮 Andy Wong

現為突破機構 Breakthrough 主責攝影師,25年來涉獵不同類型的攝影工作,當中累積超過10年產品攝影經驗,亦有負責 Trial and Error Lab、Breakazine 突破書誌和網媒 Little Post 「一小步」等拍攝 。作品包括攝影故事集「火柴人日記1-3」,亦曾擔任《U-plus》雜誌(2001-2007)封面及專題攝影師、參與系列短片趁還有墟 - 收集小店風情、留下人情回憶製作,並於誠品書店(香港)展出其攝影作品。