紙膠帶拼貼畫工作坊│#諗多兩吓，條條大路通羅馬

#千變萬化的道路
紙膠帶一向深受「文具控」的收藏及愛戴，近年不少海外地方開始利用紙膠帶拼貼成畫作，實現出千變萬化的色彩。而香港亦有創作者以這一種媒體進行創作！話說Trial and Error Lab的前Lab Fellow Terrence 成立品牌香港紙膠帶，透過紙膠帶，記錄香港周邊慢慢失去的獨有文化，包括獨有的交通工具、交通標誌、語言、字句等。後來Terrence唔單單設計紙膠帶，更加利用紙膠帶痴出一本又一本繪本！令到繪本由2D的書搖身一變成為有質感有靈魂的繪本！

#創作者的Trial and Error
品牌創立後，當然不會是「一帆風順」，看似成功的背後，亦有跌跌撞撞的時候。這一次的工作坊，Terrence除咗會教導參與者創作畫作以外，更會分享創作品牌過程中的辛酸，以及他如何經歷無數的調節，找到品牌獨一無二的出路。

分享內容
- 認識Terrence的創作以及他以拼貼畫突破創作樽頸的經歷
- 學習紙膠帶拼貼的工具和技巧，並拼貼自己熟悉的旅行風景畫
- 認識閱讀繪本的樂趣

對象
- 好奇文創品牌，由零開始創立的細節
- 想了解如何面對手作人樽頸的人
- 喜歡繪本創作的人

導師介紹
Terrence Chan
經營品牌「香港紙膠帶 HKMT」，希望透過紙膠帶設計，記錄周邊慢慢失去的獨有文化，包括香港獨有的景物、交通工具、語言及字句等。曾以紙膠帶創作繪本《行山看風景》、《我間屋唔夠住》、《我的快樂時代》及《在葵涌散一次步》。

品牌介紹：https://trialanderror.hk/fellows/hkmt

活動詳情

日期	2023年9月3日（日）
時間	11:00 - 13:00
地點	佐敦吳松街191號突破中心1樓
人數	15人
費用	$200/人
截止報名日期	2023年8月30日

活動報名：
https://shorturl.at/chiA5

關於 Trial and Error Fest 2023

Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年（稱為實驗室伙伴），透過提供共享工作空間、培訓，以及創意企劃，讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest，讓公眾認識青年的試錯成果，同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。今年的主題為「嘗試直至我們找到出路」，也是Trial and Error Lab的格言。作為Trial and Error Lab轉型前最後一次的Fest，今年不但有手作工藝師的展覽，也有「嘗試學院」的學員分享他們的繪本及立體書作品，以及在課程後繼續研發的桌遊和工作坊，更有舊Lab Fellow和現居英國的工藝師分享在海外的所見所聞。以上的種種均見証我們過去7年與手作工藝師同行的成果，也鼓勵我們勇敢嘗試，繼續走下一里路。

by Trial and Error Lab

從疫情後舉辦的東京蚤之市　︳思考香港市集的三個路向

【市集專題】 Text / Gi Photo / Gi + 手紙社

往手作市集的尋寶與不期而預的驚喜感，絕對是實體店舖、網店不能取代的體驗。疫情以後香港的市集挑戰重重，有被迫因新冠肺炎或風雨停辦，但亦出現不少規模較小、主題新穎，期望殺出新血路的迷你市集。六月初管理員Gi通關後率先奔往東京最大規模的中古與懷舊主題市集「東京蚤之市」，尋找幾個經營市集及擺檔的啟示與靈感。

（一）風格統一：全場皆是中古風與懷舊風

在日本已舉行了十一年的「東京蚤之市」（下稱蚤之市），由「手紙社」策劃。我選擇參觀六月三至四日舉行的蚤之市，是因為這是日本通關後首個於東京舉行的極大規模跳蚤市場與手作市集；舉辦地點亦為鄰近市區的品川站，對旅客或本地人都極為便利。

蚤之市顧名思義，是跳蚤市場；日語為「中古」（日文：ちゅうこ），即極富價值的二手物品。今屆蚤之市入場費為一千七百日元（折合港幣約九十三元），二百四十八個參展攤檔，有售賣中古家品、書籍、古著及文具等；但不全是二手用品，也有設計富懷舊風的全新作品，不少更是昭和時代那揉合西式與和風的器物及紙品雜貨。

或許是主辦單位嚴選檔主，令整個市集不論產品、陳設與表演都沒偏離中古主題。回顧香港，市集雖見新穎主題，如失戀、開學、舊物等；卻常出現與主題不符的攤檔摻雜其中，如時下流行的水晶擺設、手沖咖啡包、寵物飾品甚至手工臘腸，頗有入錯市集之感。

（二）文化底蘊：貨品要有故事有驚喜

於昭和紀念公園舉行的蚤之市，我於十二時多到達，排隊約二十分鐘便成功購票進園。整個市集分八大區域，有家具、書籍、紙品、布藝、露營及食物等，分佈及指示清晰，走道寬闊；遊人魚貫入場仍不會有擠逼感。反觀香港市集場地狹小，是缺乏偌大的公園、能容納千人的場地嗎？

參展攤檔大致分兩類，第一類是選物店，即店主搜羅風格統一的物品售賣，第二類是原創作品店。先說前者，檔主涵括不少專業古董愛好者，擅長收集有趣的二手物品，映入眼簾的有鐘擺、窗花、琴譜、地圖、火柴盒、印章、搪瓷器具甚至是耶穌聖母像；店主清潔後條理地放到桌子或草地，場面壯觀。

Non Sense店主Kiriko小姐（圖中）帶來二手陶瓷、生鐵的歐式日式餐具等，她指每件都是她從日本各處精心搜尋而來。

其中一家中古雜物攤檔Non Sense，店主Kiriko小姐就分享其本店位於下北沢，所有二手貨品都在日本各地搜集；很高興在市集認識喜歡中古器物的人，而第一天生意已十分不錯。

第二類攤檔是原創作品店，由手作人經營品牌，有花藝、金工、木作、紙品、布藝及環保素材等。像一家乾花吊飾店etelä，便售賣長野縣松本市麥穗所製的DIY風鈴盒子，來自店主的家鄉土產，設計的創意與美感也甚高。

當日本有豐富的歷史，既受美國及歐洲文化影響，更有珍惜二手器物的概念，才擁有如此豐厚與多元的貨源與新意。環顧香港，我們的手作有何歷史底蘊？有被珍惜與整理過嗎？這也是市集搞手與手作人值得深思。

（三）陳列見心思：在攤檔中看到品牌美感

挖寶之外，專注欣賞攤檔的陳列，亦猶如參觀美術展般目不暇給。像不少檔主帶來陳舊木門作裝飾，有些連鋼琴、衣櫃、書架也帶來；你不是去了市集，而是走進別人的家。即使有些檔主租用的檔子不大，也擅長用乾花、花布甚至魚缸裝飾；都為展現貨品特色。最喜歡昭和風五顏六色的玻璃杯，百多個屹立在懷舊花布上給陽光映照，像在呼叫「帶我回家啦！」，令我完全抵抗不了陳列的魔力。

為營造氣氛，現場表演者包括管風琴手、結他手、汽球技師等，他們竟全穿上懷舊服飾，音樂亦見古典色彩，全跟中古主題有關。

遊走於日本市集中，不需言語，已感受到檔主們把最好的物品與陳設呈現的心思。從市集各個細節，更能明白他們惜物愛物，願有緣人帶回家使用的永續、民藝之美。不像香港市集般設大量打卡位，也不需名人噱頭；讓人擁有買下心頭好的愉快遊逛經驗，或者已是一場成功的手作市集。

全新的作品，以金屬打造的小屋、小船、小樹林，只有骰子般大，卻把工藝師環遊世界的想像刻劃於每件作品上。

採訪後記

Gi：「曾去過香港、台北的大型市集，每個城市的市集都有她的特色。而這次東京蚤之市，我很能感受東京的人與氛圍，對市集帶來極大的影響力；像地方夠大，每位檔主都用心裝飾攤檔，連售賣古着的老伯伯也是一身親和潮服打扮。這裡的人亦很有禮，客人不會搶貨，檔主也很會招待客人；最重要是物價相宜，令我跌了不少盤川。」

不隨波逐流在石上作畫　︳文字師

【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy + 受訪者

全職投身石頭作畫題字的甘聖欣，十二年來見證香港變遷與手作工藝潮流更替，她如石頭般堅持，從不在流行器物上作畫；事業人生曾有低潮，還是選擇專注只與石頭同行——是固執是慧詰也好，她開過展覽，如今擁有店舖與支持者，多年付出已獲沉默的石頭肯定。

從前設計家居，如今繪畫石頭

「我叫甘聖欣，品牌是『文字師』，我是全職繪畫石頭的。」不論在市集或接受訪問，向誰都如此聲聲鏗鏘地介紹自己，只因香港鮮有年輕人用石頭繪畫。「一開始就知這條路不容易，很多人質疑『石頭有咩用』？但我偏想一試。」聖欣並非修讀藝術出身，本為室內設計師，穩定而刻板的工作令她愈發想要創作，終在數年後裸辭，「當時整天在家作畫，嘗試不同媒體及素材仍沒頭緒，而身邊人都不太支持我，勸我不如找份工作。」

某天閒逛園藝店，看到奇形怪狀的石頭，忽發奇想——不如把自己對中國山水畫的喜愛，結合對文學的熱忱？她摸索到以小石來題字作畫，「不是誇張，文字的治癒力量拯救了我。」往後創作如熱戀般一發不可收拾；其實更是她生命的藝術養份，終找到展現的破口。

畫的不只是石子，更是一片風景

認識聖欣多年，發現其作品從開首至今俱見統一：小石上繪上細緻畫作，如山水、花朵、動物及植物等，再加一至兩個題字，帶日式禪意與中式靈氣；但她使用的石頭愈見多元化，從石春進化到琉璃石、綠幽靈、瑪瑙片、東陵玉等，甚或與陶藝家合作，在他們的成品上作畫。風格的躍進更見於造景上的功夫，她用心為作品襯托玻璃碟、木材、迷你鳥居以至梯田砂石等——客人買下的不只是石頭，而是一片詩意風景。石頭從不是時尚之物。

聖欣曾辦展覽，獲藝術成就上的認同；但她多年來在手作市集、寄賣點及網上平台銷售作品，總被認為是傳統、追不上所謂的「潮流」。她望望店中一幅南美揚眉女子的自畫像海報，輕輕說道：「我很受這墨西哥藝術家Frida Kahlo（芙烈達·卡蘿）影響，她即使殘疾，還是追求心中所受，有坦露脆弱的勇氣與誠實。」故她也堅持自己喜愛傳統藝術的靈魂，不輟學習水墨畫、工筆畫、古文字書法及篆刻，也常借莊子、老子以至徐志摩、西西作品為鑑，給作品寫詩題字。

手作市場極大挑戰堅持忠於自己

近年品牌漸入佳境，開設店舖，也常有婚宴回禮、裝置藝術等客戶支持；每件作品定價由兩百多元至數千元不等；作品獨豎一格，有時更是聆聽客人故事後才創作圖文，令人對只此一件的石頭愛不釋手：「早前在市集就有客人抱著小孩找我，說年少時已追隨我的作品，我好老啊！」說罷聖欣失笑起來。

然而，以藝術糊口並不容易，後疫情時代手作市集更趨銷情淡薄，人們購買工藝品亦傾向謹慎。營運面對極大挑戰，她嘗試以其他方法幫補生計，如教班、接商業訂單等。即使忙碌，有時還為Trial and Error Lab擔任講者，勉勵創業同路忠於自己。

「小思老師《香港故事》中的一句我是特別深刻：『一切流行的東西，其實都是一種遊戲，留給人們一點點回憶而已，時間過去，它也會過去。』」石頭是她，還是她是石頭？已分不清了。

「另類職志專題」是什麼？

我們嘗試開展以多媒體形式，帶大家走入非主流的職志世界，了解Trial and Error Lab當中的實驗室伙伴，他們不同的職業和工藝故事。

青年計劃實用指南︳二千日實驗報告，說盡赤子試錯故事

【新書推介】 Text / GI Photo / Andy Wong

社會邁向復常，誰都想為未來尋找新路。假設城市的「明天」、「將來」就是年輕人，那要為他們舖一條怎樣的出路？上月一本關於青年同行計劃的記錄《嘗試，直至我們找到出路》出版，滿載年輕人試錯的真實故事，同時是一本青年工作者實用指南，作者直指：「七年間不斷重複試錯，與青年經歷了種種嘗試與探索，有成功有失敗。的確心很累，卻發現了推動人夠膽做新嘗試的原則。」或許這書就是給年輕人的指示牌？

實用指南字字有血有肉

本港青年的困境不一而足，對職業及升學前景信心不足之外，據嶺南大學於今年三月發佈的調查指，四成年輕受訪者自認在職貧窮；感到生活成本以至人生目標遙不可及更大有人在。當青年都被建議到大灣區發展時，還有其他出路嗎？

有！作者王育娟於2016年與同事發起Trial and Error Lab（下稱Lab），以共享工作空間及職志指導等形式與青年手作工藝師同行，尋找非主流職志出路。她把二千多日的經歷記錄，包括起源、實戰、困難、檢視及真實個案等，她坦言：「相比一般作者，我更像一位『史官』，把Lab的人和事寫整理，作出觀察與總結。當中沒甚麼大道理，或極高的社會公共性，只希望把實驗結果分享，鼓勵更多人夠膽試新東西，少走一點冤枉路。」

此書文筆妙趣，讀著像棟篤笑，滿有作者曾任DJ的個人風格，就像偷窺一位青年工作者的日記。而跟坊間多說KPI、成功個案的主旋律不同，她特意記錄多位曾參與計劃的年輕手作工藝師看似「兜路」的故事——像有畫師進入Lab後發現自己擅長做金工，卻因接多了訂單而漸失創作靈感，最後毅然放下一切出國進修藝術。書中有血有肉的故事不勝枚舉，作者身為同行者，深深感受到：「這是error嗎？我不知道。但若然Error能為年輕人打開從未預期的大門，找到新出路，也總算是值得嘗試吧？」

《嘗試，直至我們找到出路》作者王育娟為 Trial and Error Lab共同創辦人，愛好手作，關注文創發展，其另類青年工作經驗甚為精彩。

推動人前進的幾個原則

作者更「自揭瘡疤」，把難於啟齒的衝突都一五一十寫下。跟年輕人曾有展覽及媒體分配等安排的誤會，並收到他們的千字文；即便真的是溝通誤會，卻難以證明對錯，那要如何辯釋？她與同事嘗試虛心承認無法解決所有難題，選擇承擔與接納：「與他們面對面傾談，談到夜深，大家哭了，彼此都相信對方不是那種人，只是中間存在誤會，又一直收藏心中，所以坦誠很重要。」作者沒以計劃創辦者或成年人身分跟青年同行，或者都是給我們每個「大人」的啟示。

尾聲作者總結推動人敢於嘗試的三個元素——空間、指導及群體。空間不單是給年輕人使用實體工作間創作及休息；也是心靈空間，給他們試錯與撞板。同時亦重新定義指導：「我們從不強迫對方遵從，而是分享自己的經驗，默默陪伴。」至於群體，則是透過生活，如吃喝、共事、到市集擺檔或去嘗試學院上課等，營造刺激創意與成長的氛圍。

讀過此書，不期然思索城市的青年發展藍圖；在耗資千萬、堂而皇之的方案以外；或者更需要社區化整為零的小計劃，謙卑與青年作伴，攜手尋找主流以外的出路，荒土才會漸被開墾。

冬去春來，Trial and Error Lab渡過了二千多日。大合照中有些年輕人進駐後遷出，擁有自己的工作室；有些則開展另一種人生方向。在這裏，出路不是單一路徑，更是各種可能。 ⠀

《嘗試，直至我們找到出路》

Trial and Error Lab的開始，來自一個問題：「如果有一個地方容讓年輕人嘗試一些計劃，將會出現什麼新可能？」團隊從以往採訪的經歷，見證了很多年輕人礙於土地問題，無法一展所長，嘗試籌劃一個容讓嘗試與犯錯的共享工作空間。沒有相關經驗的他們，決意從零開始，藉著拜訪先行者、求問關鍵人物、申請資助，再進行一百五十日的實驗，一步一步開展計劃。就是這樣，Trial and Error Lab正式成立。Lab Fellow逐一進駐，轉眼過了二千多日。這段日子，不只是Lab Fellow反覆試錯，也是Lab的學習過程。這是一班人嘗試、犯錯，再嘗試的紀錄，不浪漫，但極真實。

《嘗試，直至我們找到出路》購書詳情在此
作者：王育娟
出版：突破出版社
定價：$148
出版日期：2023年3月

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by Trial and Error Lab

用作品說話的三種方法

【品牌故事】 Text /Mark Photo / Mark + 受訪者

「用作品說話」正正形容每一位經營緊自家品牌嘅手作工藝師。今次我哋訪問咗兩位實驗室伙伴，佢哋會講下各自經營手作品牌嘅苦與樂，同埋分享喺經營品牌嘅路上，點用作品對顧客說話。

初心——不做主流眼中的「我」

講到用作品說話，就要分享兩位實驗室伙伴嘅手作品牌，Patterntone同da HERS。

Patterntone可以解做圖案，亦可以解作模式，創辦人Wing希望可以用圖案陪伴大家，搵到喜歡嘅模式。Patterntone由2018年開始營運，用唔同種類嘅Pattern推出咗手縫筆記簿、貼紙同紙膠帶等嘅產品。

一開始Wing以兼職形式經營，但佢發現要同時要工作同經營品牌，實在好難兩方面都兼顧到。所以兩年前，佢決定放低工作，用以前嘅積蓄全心投入經營手作品牌，並將經營模式由網上轉到實體市集。

da HERS喺2022年中成立，至今已開辦10個月。啱啱畢業嘅Amanda無選擇一份主流社會眼中嘅「好」工，反而決定成為別人眼中「冇前途/ 搵唔到食」嘅手作工藝師。

佢認為，以前冇真正跟從自己意思去揀科，所以決定喺大學畢業後「試下突破呢個社會嘅想法，去做別人眼中睇落好似冇前途/搵唔到食咩嘅工作」，參加咗Trial and Error Lab實驗室伙伴計劃，成為Fellow，展開Slasher之旅。

而二人為咗分享建立品牌嘅初衷，都會喺社交媒體上建立品牌專頁或帳戶，將自己嘅初心同產品故事，透過圖片文字傾訴，以真誠分享心聲。

信息——產品要有說話

營運自己嘅手作品牌，當然最重要係爭取到目標顧客嘅認同（即係共鳴），咁客人先會欣賞自己嘅產品。

好似香港人成日要「捱驢仔」，要捱到大時大節先會送啲嘢氹自己或人哋開心。Amanda成立da HERS就係希望打破呢種固有嘅送禮文化 —— 送禮唔需要有特別嘅日子，其實平日都可以買小禮物送俾自己或朋友作為獎勵，讓自己開心同滿足。

於是Amanda特別揀香港常見嘅花做主軸，想人望見花而感到快樂。而花代表住唔同性格，見到花更會聯想起唔同嘅人。佢設計咗不同嘅花束卡，讓人可以寫上鼓勵嘅字句，再送俾送禮對象，為對方打打氣。

香港社會亦好著重每個人都要一式一樣，只要自己的模式（Pattern）與人不同就會惶恐。

好似Wing咁，當佢發現自己同人哋唔同嗰陣，就會感到不安；但最後發現人人都可以有唔同，唔需要覺得自己唔夠好，可以嘗試接受自己，甚至退隱一下。近月，Patterntone就推出怕羞草系列嘅手縫筆記簿、貼紙等產品，希望每次客人用嘅時候都會諗起呢種切身嘅鼓勵。佢話：「當好攰嘅時候，記得要好好休息，或者可以好似怕羞草咁摺埋，抖足精神再出嚟。」

包裝——向人有效分享品牌

當有信息又想傳遞俾客人嘅時候，就需要一條好嘅溝通橋樑。產品包裝就可以幫到你，無論係擺市集定寄賣，客人會由你嘅包裝開始，了解品牌背後嘅心思。

開頭Wing喺擺市集嘅時候，每次都會直接向客人介紹，但好多時未開始講，客人就走咗。為咗唔好咁長氣，同時畀客人睇到佢嘅信息，佢決定由包裝到著手。直接將品牌簡介印喺書腰上面，等客人可以更直接咁了解到佢想講嘅嘢。

而da HERS同一般紙品品牌唔同，佢使用十款唔同設計嘅花束卡同底卡，客人可以將佢哋自由組合，因應想送卡嘅人嘅性格而配搭成具有「個人特色」嘅禮物，每一張都可能係獨一無二。

市面上雖有好多類近嘅手作品牌，只要將信息同包裝結合，咁就可以用產品同你目標顧客好好咁說話。

不過說話係雙向嘅，除咗用作品說話之外，都要用心聽聽客人講乜，先可以對準佢哋嘅需要而推出產品。客人未必會直接話你知佢哋諗乜，但你可以透過分析廣告平台嘅數據而了解到佢哋無講出嘅說話。

以「水」為喻，堅持印刷暖心插畫︳
Daniel.c_art

【品牌故事】 Text /Mark Photo / Mark + 受訪者

今屆的Lab Fellow由2022年7月進駐Trial and Error Lab至今已有9個月，喺相處嘅時間當中，都聽到好多Trial and Error 嘅故事，接住落嚟都會持續同大家分享一下佢哋嘅故事，今日就同大家講下插畫師 Daniel點樣喺創作嘅路上點樣「唔試唔知做得到……」。

「再忙都要上水面唞下氣，唞足精神再繼續努力！」Dainel 總透過水的畫作傳遞暖意。

初心

現代社會急速嘅生活下，有人仍然堅持用自己嘅創意/ 手藝，作為「搵食架罉」，係好難得嘅事。但點樣可以喺五花八門嘅插畫品牌下脫穎而出？就係嘗試將創作同我哋日常生活拉上關係。

成立品牌Daniel.c_art嘅過去3年間，Daniel以「水」為品牌創作嘅主軸，除咗因為生活上經常接觸到之外，更係利用水「多變」嘅特性，應用喺唔同嘅題材上面，例如：人與人之間的關係，令到作品更加豐富，更容易可以引起客人嘅共鳴。

嘗試

當時Daniel嘅作品主要喺網上發佈．直至Daniel要第一次擺市集嘅時候，他先至打算將作品由線上帶落線下，但係第一次嘗試嘅過程並唔順利。

印刷對於當時嘅佢，係一個全新嘅嘗試，因為唔熟悉印刷所需要嘅稿件格式同尺寸比例，令成品印出嚟冇預期嘅效果，圖案線條唔夠清晰，所以最後嗰批產品無賣到，不但無收入仲蝕咗成本（好傷心）。但佢無放棄到，之後佢向唔同嘅人求問或上網搵資料，慢慢學識印刷嘅知識。佢仍然堅持用實體印刷嘅原因，係因為佢好想展現出作品嘅質感。

堅持

Daniel會用唔同印刷方法製作產品，3年之間累積出品超過30款產品，當中唔單單有紙品，更加有布袋、帽甚至鎖匙扣。

被問到點解仍會堅持會用印刷自己作品，因為佢希望紙張成為佢插畫嘅載體，將自己嘅想法同說話，透過實體同客人有一個有溫度嘅交流。

嘗試嘅過程少不免會撞板，但唔試過唔錯過，又點會知自己做唔做到，所以即管放膽去試啦！

中大生齊創業，用梭織帶來女生獨特美︳Cleotatra

【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy + 受訪者

梭子編織，又稱梭織，相傳已有二百多年歷史；香港人最熟悉的該是英國維多利亞時期的梭織喱士衣領、腰帶和手袖等。剛於中大畢業的兩位女生，銳意把古典織物化為現代女性裝飾；她們性格與技藝差天共地，能和諧合作嗎？這創業故事就像一齣紀錄片，呈現今天年輕人的聰慧巧思與青澀天真。

Cleo（左）是梭織工藝師，Sincere（右）正職則與商業營運有關，二人經營自創的梭織品牌Cleotatra，會擦出怎樣的火花？

用梭織發掘現代美的意義

梭編（tatting）分兩種，一是用魚型小梭編織的shuttle tatting，二是以針編的needle tatting。2019年於英文系畢業的Cleo用小梭（shuttles）編織逾五年，鑽研這本地不常見的手工藝，被梭織的美麗典雅吸引，「我曾跟老師上課，後來自學，常練習複雜技巧如flip、split ring和cluny leaf。」

梭織也包含幾何學，講求對圖型對稱、旋轉及角度的理解；但Cleo更是醉心於轉化梭織的傳統意義：「我用幼喱士線做梭織，創作自己的圖案做耳環；色彩斑爛，能配搭casuel wear，帶來梭織的不同面向。」翌年她在中大一次市集擺賣，「那次作品頗受歡迎，感受到用一雙手賺錢帶來的滿足感！」初試啼聲，作品被學生、教授青睞，當Cleo想隨心發展興趣，她一位重要的朋友，卻在思考別的。

好工藝還需市場策略帶領

Sincere 就讀全球研究，與Cleo在書院迎新營相識，「我們興趣相近，常聊藝文、書本等話題；知道她擅長梭織，可惜我卻不會做。」前年畢業她投身大企業，涉獵大型活動及品牌宣傳，同時也想了解小品牌營運，正巧Cleo申請Trial and Error Lab實驗室伙伴計劃，她靈機一觸：「我一直很欣賞你的作品，但不懂手藝，有沒有興趣一起創業？你主理梭織設計，我幫忙品牌營運。」

Sincere既是信任師姐的巧手，也想打理真實的小品牌，又可一嘗slasher（斜槓族）滋味。Cleo明白她是工作玩樂皆認真的年輕人，從不隨便說說：「有人分擔擺市集、營運網店等工作；我也能專注梭織，怎能不答應呢！」

2021年下旬開始，她們工餘時打理名為「Cleotatra」的梭織品牌，Sincere負責產品拍照、市場調查、網店文宣等，Cleo則專注梭織；首次合作在聖誕市集擺市集反應甚佳，是好兆頭也是好開始。二人儼如做大學group project，能順利「摘A」嗎？

性格迥異帶來有趣的營運策略

Cleo說自己直覺先行，Sincere則深思理性：「我在手工藝上需要自主，但會聽取她的市場調查意見。」Sincere在拍照、營銷方面也有自己的想法，2022年一起加入Trial and Error Lab後，記者就常見她們討論良久。一凹一凸能擦出火花，而她們對品牌遠景及意義亦很一致，Sincere希望佩戴Cleotatra作品的女性能享受自主：「像女生選擇上班戴什麼耳環，其實都在表達自己，是故要先讓自己快樂，別害怕戴坊間少見的梭織耳環啊。」

Cleotatra手製作品特色是顏色與圖案變化多端，既有誇張也有低調款式，滿足不同女孩子喜好

至於剛辭職專注創作的Cleo，做耳環以外，計劃用喱士梭織來把舊衣升級再做，冀宣揚女生自主，不隨波逐流過度消費。Cleo憶述：「記得市集曾有位客人，第一天買了三對耳環，第二天回來再買四對；後來在網店平台再買三對，Sincere從市場策略角度，提議過要否給顧客VIP優惠以刺激銷量。」最後二人共識不打折扣，讓客人明白手作有價。

兩位年輕人在工藝價值、市場策略各持己見，她們卻笑言真理愈辯愈明，樂在其中；或許透過工藝，學習從理想走向商業世界，這特別的「group project」不需要別人評分；堅持編織下去，二人的得著又豈可量度。

「另類職志專題」是什麼？

我們嘗試開展以多媒體形式，帶大家走入非主流的職志世界，了解Trial and Error Lab當中的實驗室伙伴，他們不同的職業和工藝故事。

用一朵朵小花，勇敢創一次業︳Patterntone百圖堂

【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy + 受訪者

從事設計的Wing Lai，早年情緒陷入低谷，靠繪畫花朵來放鬆身心；近年創立花朵圖案品牌，從內向小女孩蛻變成創業者——但她還是堅持着起初那份對花的熱愛。

「在深淵的邊緣上，你守護我每一個孤獨的夢……假如有一天你也不免凋殘，我只有個簡單的希望：保持着初放時的安祥。」節錄自北島《五色花》的詩句，或許正能描寫Wing Lai深愛花朵之情。

Wing Lai親自設計「Patterntone百圖堂」所有產品的花朵圖案（pattern），心願是每個人在當中也找到屬於自己個性的pattern。

內向女孩曾恐懼頻生

認識Wing Lai接近一年，每次她都用一臉和煦的笑容、一雙溫熱的手迎接；配上工作間一桌子花朵圖畫與產品，即使早前身心溫度早給疫情冷卻，卻也無法不被她的暖意溶化。她正職為設計師，總穿一身樸素花裙，透露了另一身份的端倪——她經營自創花草圖案品牌「Patterntone百圖堂」五年多，透過製作紙品、手縫書、撰寫故事，用獨特的圖案與作品，治癒同路人。

「我自幼便莫名地喜歡花，每逢春節一家人會去花墟買花；平日常去公園看花，穿衣服也要買碎花圖案，」她從小繪苦練畫花，「但每次下筆都很緊張，因很想把花的整個型態與背景如實呈現，深怕畫得不好。」或許總是憂慮成果，無形的恐懼壓力長大後形影不離：「即使努力工作，還是自覺不足，慢慢情緒就出現問題。」欠缺自信的成長故事，彷彿都有你我的身影。

然而，今天她的作品與個性從容不迫，竟是一次無意的練習而來。

這黃風鈴木手縫筆記本很受歡迎；Wing觀察到它們花形狀有如風鈴，形如小兜，畫起來十分可愛。

用動人花朵圖案治癒身心

「大約2016年，那時我工作了數年，是人生最差的狀態。某天突然想到，與其擔心整棵花與背景給我畫垮，那不如只畫花柄以上的部分，那畫錯都可重來。」

於是Wing開始繪畫不同花草圖案，有可愛的含羞草、工整的椿花、春日的黃風鈴木、清新的藍風鈴等；她像重握畫筆，更是重啟心靈：「我漸漸重新享受繪畫的樂趣，既能透過專注觀察花兒而忘憂，也因從木顏色、水彩改為電腦繪畫，錯了可以修改。」

她把一朵朵畫好的花，用設計知識與經驗，排列成圖案（pattern），「像黃風鈴木，當我把朵朵小黃花設計成規則圖案，過程出奇地治癒我。」成品獲朋友大讚，她大膽嘗試把這些圖案印製成不同產品，包括明信片、紙膠帶、手縫書等；先在網店寄賣，再到市集擺檔。

事業漸見起色，人生也漸入佳境？「才不是呢！當中還是經歷了很多艱難。」她幽幽地說。

去年研發的樁花圖案（如圖）與黃風鈴木絲巾，以聚脂纖維製作；清新的感覺能低調地點綴造型。

尋得容許出錯的地方成長

「其實我是2018年創立品牌，但第一次擺市集在2021年。當中這三年，我一邊做正職，一邊低調地做產品；內心那把自信不足的聲音，總不時跑出來說：『你做得不夠好』、『不如摺咗個品牌算了』，令我也不停質疑自己。」豈料那次在JCCAC手作市集擺檔，貨品幾乎賣光，「原來我還未能執笠，這會對不起支持我的人呢！」她靦腆地說。

她終鐵了心要做好品牌。先是到支援從事文創產業青年人的組織Trial and Error Lab接受品牌諮詢，再到那裡參加為期半年的品牌設計班：「導師鼓勵我多嘗試不同方法，如印刷、包裝、陳列的可行性，因希望大家勇於嘗試，故絕不直接指出錯處。」她說這是人生頭一遭受行內人鞭策：「以前只能問朋友、問印廠，但從沒人能這樣坦誠地指導我，令我和品牌都大有成長。」

《Patterntone百圖堂的圖案故事》是Wing最新出版的小書，把親自設計的十二款花草圖案與創作理念一一記下。

談到最喜歡的花草圖案，即使她的設計已達十多款，但還是不起眼的含羞草最能代表她：「這小草遇上危機會收起自己，感到安全時卻能完全開放。我想不論做人、創業也好，總可如它一樣，有自己的生存方式。」如今她已全職經營品牌大半年，更參加Trial and Error Lab實驗室伙伴計劃，目標是不隨波逐流，只願為不同人設計花草圖案，製作個人化產品。「每個人都擁有獨特的人生人生pattern，這與圖案的英文pattern正語帶相關，也是我品牌名字暗藏的心意。」

2021年Wing帶着緊張的心情，第一次在賽馬會創意藝術中心（JCCAC）手作市集擺檔。

樁花手縫筆記本，是Wing較早期全人手製作的產品；此花也是她的至愛，來自日本，如她一樣有着「謙虛、低調」的感覺。

「另類職志專題」是什麼？

我們嘗試開展以多媒體形式，帶大家走入非主流的職志世界，了解Trial and Error Lab當中的實驗室伙伴，他們不同的職業和工藝故事。

前幼師轉行編織曼達拉‧神之眼　用七彩線條留住最美畫面︳Little Sky Handcraft

【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy + 受訪者

灰白的斗室中，掛一個繞線時鐘與掛飾，看著平衡的幾何形狀、色彩與線條，頓感平靜安穩；只因這是源自中南美洲的古老編織「曼達拉‧神之眼」，寓意平安與守護的祝福。原本任職幼兒教育的Sky Cheung，遇然從外地認識這工藝；某天父親猝然去世，Sky帶著他的祝福，用繽紛的色彩棉線，以此作為療癒自己與別人的藥。

Sky 是本地少有專注於「曼達拉‧神之眼」編織的手作工藝師，她透過設計圖案、配色及編織，將祝福的心意送達每個作品，耗費不少心力與時間。

熱愛孩子與想像的織女

參加Sky的「曼達拉‧神之眼」（Mandala，又稱神之眼 Ojo de Dios）編織工藝工作坊，像品嚐一頓七彩棉線下午茶，工作桌整齊鋪上繽紛的棉線球，學生可自行選擇不同顏色的線條。然而她沒讓學生胡亂拼色，而是建議先靜默想像一幅圖畫，再選擇畫面出現過的三、四種顏色；但見她逐步示範用木棍搭出支架，再繞上棉線，飛舞著手指，不一會「曼達拉‧神之眼」圖案便編織了大半，好不神奇！「我想像是藍天白雲下，躺在草地上想念爸爸，所以選的是鮮藍、粉綠與白色。」她邊繞線邊向同學解說。

廿多歲的Sky，比同輩多一分成熟。只因年前從香港教育大學畢業，在幼兒教育專業工作過好幾年，陪伴不同孩子走到起跑線，「這工作永不沉悶，每個小生命在你面前，就像看著不同人生的開端。」工作中她發現自己也愛美術勞作：「網上圖片流傳幼師能做港鐵車廂、餐廳場景，我證實都是真的，因我連戲院都親手做過！雖然辛苦，但一手一腳做出小朋友喜歡的場景，很是滿足。」她如孩子般笑著憶述。

如此享受教學，為何離開？她平靜地說：「如果不是出現了兩件事，我可以做一世幼兒教育。」

跟Sky（圖右二）上過工作坊的同學指，看Sky做「曼達拉」時表現輕鬆，埋首做才知道要極專心才能做到線條平衡的效果，繞線的力度更要相當平均，難度不輕。

帶着父親留下的祝福裸辭

先是2019年Sky到土耳其旅行，首次接觸「曼達拉‧神之眼」編織工藝，既欣賞工藝店的掛飾，在社區與村落看到它們，更令她觸動：「不少人會掛在家中。原來印第安原住民部落傳統，父親會為家中新生兒編織『曼達拉‧神之眼』，而母親則會隨孩子長大，每年生日繞上新的線圈，寓意加添祝福。一個掛飾意義深遠，且線條與色彩如此美麗，我便買一個帶回香港，參詳自學。」

Sky從深水埗買來棉線，再自學基本編織方法；因有一定美術基礎，很快就鑽研到許多小技巧：「最重要是，那幾小時繞線的專注能忘卻所有煩惱；配色、編織與創作也滿有樂趣。慢慢地，每天工餘我都去做『織女』。」

「直至他走了，一切起了變化。」

他，是Sky的父親，2020年於一個半月內因急病去世，「我們的感情很好。親眼看著他患病及逝世，打撃很大，更令我明白有夢想要立即追尋。」後來工作略感失意，她立志成為全職創作者，「謝謝父親給了我勇氣。」

源自中南美洲的「曼達拉‧神之眼」編織工藝，圖案「神之眼」（Ojo de Dios）擁有特別寓意：當地父親會為家中新成員編織掛飾；母親則隨孩子年歲增加新的線圈，象徵新生孩子受神的眷顧。

Sky洞悉香港人傾向買實用的大型實用工藝品回家，故把「曼達拉‧神之眼」編織創作為掛牆時鐘。

七彩線條為生命添色彩

2022年，Sky走進新的人生：「這年初我辭工，全職創作『曼達拉‧神之眼』，年中申請Trial and Error Lab駐場實驗室伙伴的工作室，把品牌命名為『Little Sky Handcraft』，開網店，再到市集擺賣。」像坐過山車的新事業，與過往穩定的幼師工作差天共地，常有撞板，「但人生首次專注工藝創作，感覺還是很新鮮。」

過往的教學經驗，最少令她在教授工作坊頗有把握，早前更走入社區教導長者，「我要幫助老友記完成一個1.5米的『曼達拉‧神之眼』裝飾放到屋邨。想不到他們手很靈活，老花絕不成問題，只欠缺技巧和信心。跟教小孩不同，他們會分享許多編織與人生經驗，令我也有所得著。」

當然，要令本地市場更認識這中南美洲工藝，以及製作有本土特色的作品，Sky還在摸索，「傳統『曼達拉‧神之眼』多是純粹的平面掛飾，我改良為立體而具功能性，如時鐘、鏡子、隔熱墊等，符合香港人對工藝品的實用要求；相信多嘗試，就能找到更多接受這份祝福的客人。」談到未來，「希望有個地方，整齊地放上幾百個棉線，大家一起編織『曼達拉‧神之眼』，享受手工藝的治癒。」微笑著憧憬未來開一家七彩棉線Studio的她，帶著獨特的技藝，懷抱父親的祝福，立志為這城市的人，織的不單是裝飾，更是一個彩色的夢。