【海外市集與展會2018 Pop Up Asia 直擊】Text/ Gi         Photo/ Gi + Kuen

每次去台灣，週日逛手作及工藝市集，幾乎是必然的事——香港每週也有市集；但論規模、多元甚至是好玩，是台灣比較走得快。

的確，台灣的文創產業，也願意走得前。由2018年11月16至18日，台北的「2018 Pop Up Asia亞洲手創展」，就是一個more than手創市集的盛會：於松山文創園區包下3個倉庫進行；有13個國家、超過300個手創品牌參加，也有許多可即場報名的工藝體驗（可以玩「漆器掛鐘暈金」，聽都未聽過！）和分享會。

身為香港文創共享空間的Trial and Error Lab管理員之一，我們有幸在這個不失市集好玩與有機性，卻又有大型展會的視野與規模的一年一度文創產業大典，與我們的青年實驗伙伴（Fellows）來擺攤，同時也跟來參觀的香港朋友談天。

究竟，來台灣參加Pop Up Asia，對香港工藝師有什麼意義？

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尋找一種對藝術的尊重

第二年參加Pop Up Asia的Rolland，做的是樹脂畫藝術 —— 把環氧樹脂製成圓型的藝術品，小至杯墊、大至掛牆裝飾皆有。他畢業於建築及室內設計專業，於2016年創立品牌Agape，常為香港的酒店、餐飲設計裝飾品；老實說，他的海浪、天空作品超美；但香港人的家太狹小，應該容納不下。

他喜歡來台擺展，坦言想在海外尋求合作機會之外，更想跟喜愛藝術的人交流：「我做的是glow with the flow（隨流）的藝術品，圖案每個都不同，希望提醒自己與人們的生活要有所反思。台灣人對藝術未必很有認識，但比較開放和尊重，例如不只問價錢，也會了解我的創作理念。」在香港，他不會擺市集：「我們的文化，比較難接受生活中有藝術品的位置，或許因為沒有空間吧。」

找尋一份追求理想的想像

在台北留學的Leo，第一次來遊逛Pop Up Asia。讀Year four的他主修設計，想過畢業後投身文創工作，但未拿定主義。來這展會，看到亞洲各地許多一心投身工藝作職志的人，如大會的tagline所言，「讓喜歡的事成為生活」，對他似是鼓勵，也是問號。

他入場後第一件買的作品，是品牌Blackcred的木製明信片，特色是把深水埗和不同社區的相片沖曬到木片上。Leo指：「我在香港的家就在深水埗；因為思鄉，也因為手工不錯，看到就要買。」遇上來自香港的手作人夏競業@Blackcred，他們談了好久，「咁難得可以講廣東話同設計，梗係要傾多陣。」看到夏競業，或許也有着對理想的想像。

尋找一雙雙聆聽的耳朵

而接待台生Leo的夏競業，同樣首次到Pop Up Asia擺展。他跟隨Trial and Error Lab，與5位青年工藝師以Fellow身分參展。他在香港是手作市集搞手，不單對作品，也對展會有多一種觀察：「我超健談嘛，人們在香港的市集，比較寡言；也不太有時間聽創作者的故事。試過有人跟我談了一小時，但真的是非常少數。」

在台灣，即使第一天早上10時，展會甫開門已人頭湧湧（神心地請假來的人應該不少）；但他們大多慢慢逛，不少都會跟檔主聊天。「我是第一次來台灣擺展，但我不單單想賣作品，更想分享作品背後的故事；因為我的藍曬作品都是拍攝自香港舊社區，每張都有歷史。今天有幾個台灣人聽我分享作品，聽了大半小時呢。」他開心得免費跟聊得起勁的台灣人拍即影即有相片，「難得有機會出外擴闊眼界，聽聽外邊的人評價我的作品，當然要交個朋友啦！」

離開香港，大包細包、付上機票食宿，或許抵不上參加展會或市集的租金，以及賣貨利潤；但能尋找一些久違的鼓勵或感動，更能遇上其他國家工藝師而獲得創作上的刺激，究竟值不值得呢？

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