20-21年度實驗室伙伴作品展覽

每年的公眾活動也是一個平台讓 Trial and Error Lab 計劃參加者(稱「實驗室伙伴」)展示其試錯成果。今年16位實驗室伙伴當中,將有14位以展覽的形式呈現過去一年的成長與創作;即使世界很灰很頹,希望這一班仍然堅持的人的努力和勇氣,能夠鼓勵你堅持在困境中繼續嘗試!

展覽開放時間
日期2021年8月16日至9月12日
地點佐敦吳松街191號突破中心地下及1樓
突破書廊(G/F)開放時間星期一、三至六:11am - 8pm
星期二:12:30pm - 8pm
星期日及公眾假期:12:30pm 6:30pm*

*書店如有活動會提早關門,記得參觀前查一查啊!詳情請參閱突破書廊網頁
Trial and Error Lab(1/F)開放時間8月16日至22日:11am - 8pm
8月23日至9月12日:只限預約參觀*
*9月4至5日:Lab將全面開放,無須預約
費用 免費參觀
如參觀Trial and Error Lab (1/F) 展覽,請先預約

因應疫情,Trial and Error Lab (1/F) 只能接待有限人數的預約參觀,謝謝!

https://bit.ly/fest2021-booking


突破中心地下展覽(無須預約)

Blossomholic

四時更迭,花開花落,會流逝的除了花事,世間萬物亦然,願美好的事物生生不息。Blossomholic是一系列以花、葉入畫的花環作品,呈現畫者本人對大自然熱愛的作品。再美好的事物都會枯萎,既然消逝無可避免,何不趁一切極盛的時候珍惜當下?

  • 作品媒體:水彩花環畫作
  • 展覽地點:突破中心地下走廊
Mandy Chan

全職洋書法及插畫家,品牌「Mstandforc」主理。畢業於香港城市學環保政策社會科學學,曾到英國伊利進修洋書法。2019年舉辦「微縮世界」個⼈⽔彩風景畫作品展,亦剛於去年在誠品香港店舉行「#3CM的微縮世界」。

繞出千絲萬緒

如果單憑一件銀線首飾作品,你或許難以想像其背後經歷的故事。

展覽從作品誕生的起點娓娓道來,由原材料、手稿至半成品,一步步帶你沿著金屬線藝術家Winnie的千思萬緒,看懂作品的全貌。透過展出從零開始的創作過程,希望增進大家對藝術創作的認知,了解其可貴之處。

  • 作品媒體:金屬線飾品
  • 展覽地點:突破中心地下走廊
Winnie Tam

修畢大學建築設計碩士課程,曾於建築師樓工作;在建築設計的路上邂逅金屬線,剛柔並重的它讓她着迷,從此結下不解之緣,去年全職以品牌「Winnie the Wire Artist」謀生。崇尚極簡主義的Winnie,心思細膩、手藝精湛,將金屬線纏繞成主角,流露一絲建築美學;今年並創立「W Jewellery by Winnie」細緻首飾系列。

 

心 • 心

這兩年,在社會運動及疫情下渡過,人與人之間的距離愈來愈遠,而且大家在大環境下家庭、工作壓力也不少,也有一些家庭決定離開生長的地方,到異鄉生活。希望大家能透過和諧粉彩,釋放心中壓力,享受metime,聽聽自己內心聲音,亦能分享愛,並宣揚和諧粉彩的分享精神,希望把人與人連結在一起。

是次展覽將收集在世界各地(香港、澳門、 台灣、星加坡、日本、加拿大、美國與英國),也因疫情困在家中或壓力增大的朋友的畫作,把愛心合併成大心,讓大眾知道其實世界雖然在很難過的時候,但也很有愛。

畫作展覽時會收集公眾的資料,在展覽後會寄出作品,希望以原畫的溫度分享愛。

  • 作品媒體:和諧粉彩
  • 展覽地點:突破書廊
Amanda Chan

全職JPHAA和諧粉彩正指導師。大學畢業後曾到美國主題公園實習一年,回港後因適應城市步伐而感到困擾,於是成立品牌「Metime」,希望藉和諧粉彩及其他工藝教學,讓香港人能抽空享受減壓的metime。

 

把練習成為習慣

把練習重複66次,習慣便開始形成了。

為了能在繪畫的路上有所進步,想訂立了一個練習的計劃。每一天畫一張畫。 由基本開始,畫畫喜歡的模特兒,純粹的練習,一直堅持至今,已經66天。 希望透過練習計劃成果的展示,把這練習的計劃最真實的過程,提醒自己創作過程,有時比作品本身更重要。而在練習過程中總會錯手畫錯了,卻能發掘到喜歡的風格、留意到心情影響畫風等,才有堅持下去的想法。 能夠把66天的練習成為習慣,也許只需要一個小念頭。您也有想練習的事情嗎?

  • 作品媒體:水彩人像畫作
  • 展覽地點:突破書廊
Suet

書法及插畫家,以品牌「Just to say_____. 」,望能用文字與水彩畫把理念「愛很美好 說出來才知道」更簡單直接地說出來。主要以水彩和書法作為媒界,把客人的文字製作成各種給他/她的禮物。

《Today is Friday》繪本創作展

「媽媽,我何時能再見到你?」
這是一位穿梭兩個家庭的三歲女孩的提問,媽媽的內心正下著細雨。
一《Today is Friday》

《Today is Friday》是第一本由離異家庭親歷者與共親職團隊共創企劃的繪本。

展覽期間除了有《Today is Friday》繪本原畫、《雙棲-單親孩子雙親愛》、還有正在台灣嘖嘖募資教育計劃「每贊助一本,再送一本」。當你翻開手中的《Today is Friday》繪本,再為您送出另外一本給有需要的家庭。

獻給也曾面對生命風暴,依然堅持的你
☆ 離異家庭親歷者真實故事
☆ 華語地區少有的「兒童為本 共享親職」教學資源
☆ 繪本的溫柔陪伴,把書帶到社區和學校

  • 作品媒體:繪本
  • 展覽地點:突破書廊
雙棲創作團隊

雙棲創作團隊創辦人熊子傑,香港註冊社工,畢業後一直從事兒童及青少年工作,以性別平等及生涯規劃教育為主。2018年他與兩位關注性別及家庭議題的伙伴,創立雙棲創作團隊,策劃及製作《雙棲-單親孩子雙親愛》的書本舞台劇,是華語地區第一部述說離異父母,共享親職(co-parenting)親身經歷為題的作品。團隊致力以藝術結連社會的形式,向社會大眾推廣「兒童為本 共享親職」的理念。


Trial and Error Lab (1/F)(需要預約)

 

大山與我 Lantau and I

大嶼山位處香港西南面,被稱作離島的她一直從遠處觀看香港的變化。明日的大山,在預計中將可能變得面目全非,我們又是否在意?

我在十多年前搬入大嶼山的新市鎮,並不屬於那兒的原居民。大山一直陪伴我成長,我卻從沒為意在這裡經歷的一切。現在後知後覺,想盡力把看過的、聽過的,觸過的都記錄下來,期盼以後仍能尋回。

這是一個自我回顧和反思的過程,回看成長中的一場場歷險,探索自己與自然的關係。我在大山中的經歷,也許能夠連結你的某段記憶碎片。

  • 作品媒體:刺繡
  • 展覽地點:Trial and Error Lab(突破中心1樓)
Ryann Tam

創辦品牌「一籃野Basket of stuff.」,以人手刺繡和鉤織為主要創作方法,都是十分療癒和Empower的創作方法。透過時間和心思創作出獨有的成品,過程中動作雖重複但要求專注,亦使人可以專注當下,與內心對話,放慢腳步。Ryann喜愛大自然,不時以大自然的野生動物為創作主題。為主角。

阿強在散步

過去一年,我的創作帶有濃厚的目的性,亦多與社會與政治掛勾。我希望利用今次的展覽機會,創作和繪畫一些我想畫的東西,單純享受繪畫帶來的快樂。

  • 作品媒體:電腦畫作
  • 展覽地點:Trial and Error Lab(突破中心1樓)
阿強

日常中的小事和常規是生活中最吸引阿強的課題,所以阿強喜歡畫畫和寫生,用筆墨代替言語,並創立品牌「Error 404」及「Error 505」。阿強希望畫作能定格生活中的瞬間,亦能承載著當下的回憶和感受,更希望能引起共嗚。

 

毋忘。啟程

對於很多「九十後」而言,因為雙職父母的關係,都是由祖父母「湊大」的,彼此的關係非常緊密。隨著年紀的增長,祖父母亦邁入人生的最後階段,我們不免要開始學習面對摯愛的離去。透過整理他們的生平,我們或許能從中抽離悲傷的情緒,得著重新出發的動力。

  • 作品媒體:圖文集、動畫圖片和虛擬實境(AR)
  • 展覽地點:Trial and Error Lab(突破中心1樓)
Vanessa & Mia

由攝影師Vanessa與文字人Mia組成的「毋忘」,矢志整理和記錄生命的人提供一對一攝影和寫作服務,包括圖文自傳、小記等等。在節奏急速的大都會生活,人們忙於為生存打拼,沒時間和空間感受周遭人、事、物的變化。「毋忘」相信,曾經歷過的歲月都是生命饋贈的禮物,只是被人們遺忘在名為「回憶」的抽屜裏,靜靜地等待人們拆開。我們希望籍着文字和鏡頭,重新打開抽屜,記錄和傳承生命的美好,藉此向生命獻上最誠摯的敬禮。

 

憂鬱森林之初

展覽將介紹憂鬱森林的創作理念,初期創作的想法(例如一開始以為休息一段時間自然會好),到後期明白到有些傷口不會那麼容易好起來的時候,就漸漸學會檢視內心世界,以及接受每個人也有情緒。

  • 作品媒體:水彩及木顏色畫作
  • 展覽地點:Trial and Error Lab(突破中心1樓)
水水

曾長年受情緒困擾,於2017年開始創作「水水」這個角色,以此代表自己,訴說一些難以抒解的故事。望能透過「水水」的故事來治癒人心,表達或抒發大家心中的鬱悶。她同時創立插畫品牌「動力神社」,產品以插畫為主,多以水彩及木顏色筆作畫,主要色調為水藍色和湖水綠,畫面平靜潔淨,治癒人心。

 

Let there be Light 灰。飾

灰色讓人感到暗淡無光?! 於一片灰色乾燥花之下是否一點色彩都沒有?於這兩年身邊又開始聽到「移民」這個詞語,選擇移民到新地方的人越來越多。
離開香港這個家……前面只有灰色嗎?!還是只要抬起頭,不同的顏色從來都在你身旁,視乎你是否選擇去欣賞?不管你如何選擇……祝願花開,心無罣礙。

  • 作品媒體:壓花飾品
  • 展覽地點:Trial and Error Lab(突破中心1樓)
Pauline Lee

任職玩具工程師,從小對不同工藝充滿興趣。直至遇上兩位恩師,決定全程投入乾燥花、押花和保鮮花工藝,創立品牌「Pozzimade」,期望讓花飾伴隨生活,充滿色彩自信地迎接每個女生的生活日常。

 

我的快樂時代

除了經濟,社會結構的轉型,香港還有一個被人忽略的公共設施,它們一直在暗暗改變,就是遊樂設施。現在的遊樂設施因所謂的安全問題,不斷將趣味降低和重覆製作。作者希望透過用紙膠帶創作的繪本,喚起我們成年人的快樂時代和重新關注遊樂設施,令下一代不要只活在電子化的螢幕。另一方面,作者也想推廣用紙膠帶拼貼的工藝。

  • 作品媒體:紙膠帶
  • 展覽地點:Trial and Error Lab(突破中心1樓)
Terrence Chan

透過創作紙膠帶及創辦品牌「香港紙膠帶 HKMT」,用紙膠帶記錄香港周邊慢慢失去的獨有文化,包括獨有的交通工具、交通標誌、語言、字句等,他亦以此創作繪本。客人購買以後,可貼在不同的物品作裝飾,用作手帳記錄,甚至拼貼成畫作。

 

WW友情合作

水水與Winnie因Trial and Error Lab而結緣,成為伙伴兼好友。數個月前水水在設計自家品牌Logo時以「一線過」方式設計,想起Winnie的Wire Art,因而促成是次合作。憑二人對美學的執念,聯手設計出銅線水滴書籤。剛柔並重的玫瑰金線,象徵她們的剛強意志以及溫暖友情。除了作品以外,透過展出她們合作動機、創作意念及過程,記念彼此之間的緣份。

  • 作品媒體:銅線玫瑰金線飾品 & 水彩畫
  • 展覽地點:Trial and Error Lab(突破中心1樓)
Winnie Tam

修畢大學建築設計碩士課程,曾於建築師樓工作;在建築設計的路上邂逅金屬線,剛柔並重的它讓她着迷,從此結下不解之緣,去年全職以品牌「Winnie the Wire Artist」謀生。崇尚極簡主義的Winnie,心思細膩、手藝精湛,將金屬線纏繞成主角,流露一絲建築美學;今年並創立「W Jewellery by Winnie」細緻首飾系列。

水水

曾長年受情緒困擾,於2017年開始創作「水水」這個角色,以此代表自己,訴說一些難以抒解的故事。望能透過「水水」的故事來治癒人心,表達或抒發大家心中的鬱悶。她同時創立插畫品牌「動力神社」,產品以插畫為主,多以水彩及木顏色筆作畫,主要色調為水藍色和湖水綠,畫面平靜潔淨,治癒人心。

關於 Trial and Error Fest 2021

Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年(稱為實驗室伙伴或Lab Fellow!),透過提供共享工作空間、培訓,以及創意企劃,讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest,讓公眾認識青年的試錯成果,同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。今年首次舉辦主題展覽「每個人的心裡都有狒狒」,藉著50多個故事,表達緊張與恐懼乃人之常情;你與我在困難中並不孤單。


在Error的年代,我看到他們嘗試尋找屬於自己的出路

在Error的年代,我看到
他們嘗試尋找屬於自己的出路


【另類職志專題】     Text / 絹    Photo/Andy + Beatrice
絹(王育娟)於2016年,與同工創辦的Trial and Error Lab,見證不少年青工藝師,找到對的地方去嘗試心中的目標。

Trial and Error Lab 是突破機構支持本地年青文創產業工作者的新式職志計劃,透過租金低於市價的共享工作空間、事業目標設定、同行指導、課程與活動等,為本地年輕文創產業工作者,提供另類出路。自2016年開始,至今已有超過60位不同種類的工藝師參與,讓其專注發展工藝,嘗試撞板犯錯,並一起學習、累積與修正經驗。在這裏擔任管理員五年,很多關心這個計劃的人不時會問:「這些年輕人成功找到出路嗎?嘗試,仲有無『出路』?」

所謂「出路」,社會普遍認為是「高薪厚職有出色」,但從透過這幾年的「田野考察」,我們深信,「出路」是參與計劃的工藝師找到自己真正想發展的方向,可以是確立到營運模式,也可以是放下原有的發展路向,離開固有自以為「成功」的路;甚至暫停嘗試的步伐,打開「嘗試」這道門,重新思考下一里路。以下三位手作工藝師,都並非擁有一步到位的故事,卻或許能帶來何謂「出路」的答案。

Vinci 為第2及3屆駐場實驗室伙伴,如今已有個人工作室。

 

出路一:發現需要專心創作的空間

在Trial and Error Lab(下稱Lab), 每位工藝師最多可以參與計劃兩年,然後「畢業」,Vinci便是其中一位。在大學修讀時裝設計,畢業後創立奶油唧花飾品,起品牌初創時她以半職身分做創作,並租用我們的工作空間:「因為Lab租金較低,我能在較少的經濟負擔下開展事業。」

這兩年來,我們見證Vinci在Lab專心創作,同時透過其他在同一空間工作的工藝師彼此刺激,能專注思考前路。她努力發展網上銷售平台、手作市集擺賣、工作坊教學與研發新系列作品等,慢慢找到對的客路,收入漸趨穩定;她甚至負擔得起坊間的租金,目前已擁有自己的工作室,品牌可謂迅速成長。

然而,不是每個參與計劃的人,都以找到營運模式為出路。

 

Fion 為第2屆實驗室駐場伙伴,離去後到英國進修。

 

出路二:釐清發展職志的目標

本業為社工的Fion,經營結合插畫和銀器的品牌。2017年加入Lab後,她獲得在書店寄賣產品的機會,客人反應不錯,不時需要補貨,頗有市場。可是在「趕貨」過程中她有了新的發現:「原來我比較享受創作,而不是重複製作產品。」

但她並沒完全為自己關上大門,「Lab給我很大空間,故在繪畫與做產品以外,我學過金工、創作小誌,又舉辦絲網畫工作坊。」然而,一年後她釐清了發展目標,明白到內心最想成為插畫師,決定暫時放下品牌,出外進修

如今 Fion已完成英國的插畫碩士課程,不單豐富了創作內涵,也決心向繪本創作發展。「記得梵高說過,『很多美好的東西或偉大的事情,都是從很多很多小事集結而成』,這說話或許能總結我在Lab一年的經驗吧!」她並不着眼於前的成功或失敗,只專注吸收成長的養份。

無論找到經營模式或發展方向,總算是明確的成果。但是在尋覓途中,如能明白個人限制,放棄一些期望,或許並談不上失敗。

Wasa為第3屆非駐場實驗室伙伴,經過很多不同嘗試,終緊抱對創作的熱情。

 

出路三:了解經營品牌的狀態

Wasa是半職插畫師,經營插畫品牌數年,一直尋找發展路向。參與計劃後,她修讀由我們舉辦的品牌研習班,思考品牌發展方向;在突破書廊做寄賣,研發新產品;到餐廳擺午間小攤位,拓展網絡。經過一年密集而快速的嘗試之後,她決定要停下來,仔細檢視品牌和產品的狀態。她逐漸了解到自己較喜歡以多職的工作形態經營品牌,並重拾嘗試的熱情。雖然她沒有連續兩年參與計劃,但我們仍然與她保持聯繫。年前她參與我們首辦的「試錯遊學團」,和其他香港工藝師一起到台北交流,開闊對文創產業的想像。

有人說「旅行的過程比目的地更重要」,相信尋找出路的歷程也是一樣。最重要的,也許不是當下能否找到出路,而是沿途嘗試了什麼,累積了什麼。時候到了,出路自然會出現。或者來Trial and Error Lab,找的不單是工作枱,更多擴闊固有思維,提供空間去嘗試與尋找出路的機會。

(作者絹為Trial and Error Lab 創辦人之一。文章原刊於《突破人》,承蒙授權轉載,標題及內容略經修改。)

【嘗試,仲有無「出路」?2021-22 Trial and Error Lab 實驗室伙伴招募】

Trial and Error Lab是一個冒險者的羣體,相信不斷嘗試、修正,持續朝着目標進發。如果你正在/打算用半年至一年時間,營運一個品牌/工藝/設計/多媒體習作,願意付出努力、時間,互相幫助,彼此提點,歡迎你申請成為Trial and Error Lab 的實驗室伙伴(Lab Fellow)。進駐日期為2021年8月1日至2022年6月30日。

詳情:bit.ly/3bXUcDy
截止日期:4月18日(星期日)

「另類職志專題」是什麼?

我們嘗試開展以多媒體形式,帶大家走入非主流的職志世界,了解Trial and Error Lab當中的實驗伙伴,他們不同的職業和工藝故事。