20-21年度實驗室伙伴作品展覽
每年的公眾活動也是一個平台讓 Trial and Error Lab 計劃參加者（稱「實驗室伙伴」）展示其試錯成果。今年他們一共策劃12個展覽，呈現過去一年的成長與創作；即使世界很灰很頹，希望這一班仍然堅持的人的努力和勇氣，能夠鼓勵你堅持在困境中繼續嘗試！
展覽開放時間
| 日期 | 2021年8月16日至9月12日 |
| 地點 | 佐敦吳松街191號突破中心地下及1樓 |
| 突破書廊(G/F)開放時間 | 星期一、三至六：11am - 8pm 星期二：12:30pm - 8pm 星期日及公眾假期：12:30pm 6:30pm* *書廊如有活動會提早關門，記得參觀前查一查啊！詳情請參閱突破書廊網頁：facebook.com/btgallery |
| Trial and Error Lab(1/F)開放時間 | 8月16日至9月12日 11am - 8pm |
| 費用 | 免費參觀 |
如參觀Trial and Error Lab (1/F) 展覽，請預約或到場登記
https://bit.ly/fest2021-booking
大會將採取一系列防疫措施。所有參觀人士須佩戴口罩。大會亦採取適當的人流控制措施，參與者可預約參觀或到場登記等候進場。歡迎預約參觀！
突破中心地下展覽（無須預約）
Blossomholic
四時更迭，花開花落，會流逝的除了花事，世間萬物亦然，願美好的事物生生不息。Blossomholic是一系列以花、葉入畫的花環作品，呈現畫者本人對大自然熱愛的作品。再美好的事物都會枯萎，既然消逝無可避免，何不趁一切極盛的時候珍惜當下？
- 作品媒體：水彩花環畫作
- 展覽地點：突破中心地下走廊
Mandy Chan
全職⻄洋書法及插畫家，品牌「Mstandforc」主理⼈。畢業於香港城市⼤學環保政策社會科學學⼠，曾到英國伊利進修⻄洋書法。2019年舉辦「微縮世界」個⼈⽔彩風景畫作品展，亦剛於去年在誠品香港店舉行「#3CM的微縮世界」。
繞出千絲萬緒
如果單憑一件銀線首飾作品，你或許難以想像其背後經歷的故事。
展覽從作品誕生的起點娓娓道來，由原材料、手稿至半成品，一步步帶你沿著金屬線藝術家Winnie的千思萬緒，看懂作品的全貌。透過展出從零開始的創作過程，希望增進大家對藝術創作的認知，了解其可貴之處。
- 作品媒體：金屬線飾品
- 展覽地點：突破中心地下走廊
Winnie Tam
修畢大學建築設計碩士課程，曾於建築師樓工作；在建築設計的路上邂逅金屬線，剛柔並重的它讓她着迷，從此結下不解之緣，去年全職以品牌「Winnie the Wire Artist」謀生。崇尚極簡主義的Winnie，心思細膩、手藝精湛，將金屬線纏繞成主角，流露一絲建築美學；今年並創立「WJewellery.co」銀線首飾系列。
心 • 心
這兩年，在社會運動及疫情下渡過，人與人之間的距離愈來愈遠，而且大家在大環境下家庭、工作壓力也不少，也有一些家庭決定離開生長的地方，到異鄉生活。希望大家能透過和諧粉彩，釋放心中壓力，享受metime，聽聽自己內心聲音，亦能分享愛，並宣揚和諧粉彩的分享精神，希望把人與人連結在一起。
是次展覽將收集在世界各地（香港、澳門、 台灣、星加坡、日本、加拿大、美國與英國），也因疫情困在家中或壓力增大的朋友的畫作，把愛心合併成大心，讓大眾知道其實世界雖然在很難過的時候，但也很有愛。
畫作展覽時會收集公眾的資料，在展覽後會寄出作品，希望以原畫的溫度分享愛。
- 作品媒體：和諧粉彩
- 展覽地點：突破書廊
Amanda Chan
全職JPHAA和諧粉彩正指導師。大學畢業後曾到美國主題公園實習一年，回港後因適應城市步伐而感到困擾，於是成立品牌「Metime」，希望藉和諧粉彩及其他工藝教學，讓香港人能抽空享受減壓的metime。
把練習成為習慣
把練習重複66次，習慣便開始形成了。
為了能在繪畫的路上有所進步，想訂立了一個練習的計劃。每一天畫一張畫。 由基本開始，畫畫喜歡的模特兒，純粹的練習，一直堅持至今，已經66天。 希望透過練習計劃成果的展示，把這練習的計劃最真實的過程，提醒自己創作過程，有時比作品本身更重要。而在練習過程中總會錯手畫錯了，卻能發掘到喜歡的風格、留意到心情影響畫風等，才有堅持下去的想法。 能夠把66天的練習成為習慣，也許只需要一個小念頭。您也有想練習的事情嗎？
- 作品媒體：水彩人像畫作
- 展覽地點：突破書廊
Suet
書法及插畫家，以品牌「Just to say_____. 」，望能用文字與水彩畫把理念「愛很美好 說出來才知道」更簡單直接地說出來。主要以水彩和書法作為媒界，把客人的文字製作成各種給他／她的禮物。
《Today is Friday》繪本創作展
「媽媽，我何時能再見到你？」
這是一位穿梭兩個家庭的三歲女孩的提問，媽媽的內心正下著細雨。
一《Today is Friday》
《Today is Friday》是第一本由離異家庭親歷者與共親職團隊共創企劃的繪本。
展覽期間除了有《Today is Friday》繪本原畫、《雙棲-單親孩子雙親愛》、還有正在台灣嘖嘖募資教育計劃「每贊助一本，再送一本」。當你翻開手中的《Today is Friday》繪本，再為您送出另外一本給有需要的家庭。
獻給也曾面對生命風暴，依然堅持的你
☆ 離異家庭親歷者真實故事
☆ 華語地區少有的「兒童為本 共享親職」教學資源
☆ 繪本的溫柔陪伴，把書帶到社區和學校
- 作品媒體：繪本
- 展覽地點：突破書廊
雙棲創作團隊
雙棲創作團隊創辦人熊子傑，香港註冊社工，畢業後一直從事兒童及青少年工作，以性別平等及生涯規劃教育為主。2018年他與兩位關注性別及家庭議題的伙伴，創立雙棲創作團隊，策劃及製作《雙棲－單親孩子雙親愛》的書本和舞台劇，是華語地區第一部述說離異父母，共享親職(co-parenting)親身經歷為題的作品。團隊致力以藝術結連社會的形式，向社會大眾推廣「兒童為本 共享親職」的理念。
Trial and Error Lab (1/F)（需要預約）
大山與我 Lantau and I
大嶼山位處香港西南面，被稱作離島的她一直從遠處觀看香港的變化。明日的大山，在預計中將可能變得面目全非，我們又是否在意？
策展人在十多年前搬入大嶼山的新市鎮，並不屬於那兒的原居民。大山一直陪伴策展人成長，而她卻從沒為意在這裡經歷的一切。現在後知後覺，想盡力把看過的、聽過的，觸過的都記錄下來，期盼以後仍能尋回。
這是策展人自我回顧和反思的過程，回看成長中的一場場歷險，探索自己與自然的關係。她在大山中的經歷，也許能夠連結你的某段記憶碎片。
- 作品媒體：刺繡
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
Ryann Tam
「一籃野Basket of stuff.」是成立於2019年的手工刺繡及鉤織品牌。一個籃子可以裝載毛線和布料，也可以盛載歡樂，溫暖和無限的可能。透過手工刺繡和鉤織，創作者Ryann希望將野生動物和大自然有趣和美麗的一面帶給大家，希望讓城市人與自然重新建立關係。2020年初開展「香港野鳥類鄰居」系列，透過刺繡介紹本地常見野鳥，嘗試向公眾介紹「野生鳥類是我們的鄰居」的概念，並希望培養出大眾對這些小鄰居的尊敬愛護之心。
阿強在散步
過去一年，策展人的創作帶有濃厚的目的性，亦多與社會與政治掛勾。策展人希望利用今次的展覽機會，創作和繪畫一些自己想畫的東西，單純享受繪畫帶來的快樂。
- 作品媒體：電腦畫作
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
阿強
日常中的小事和常規是生活中最吸引阿強的課題，所以阿強喜歡畫畫和寫生，用筆墨代替言語，並創立品牌「Error 404」及「Error 505」。阿強希望畫作能定格生活中的瞬間，亦能承載著當下的回憶和感受，更希望能引起共嗚。
毋忘。啟程
對於很多「九十後」而言，因為雙職父母的關係，都是由祖父母「湊大」的，彼此的關係非常緊密。隨著年紀的增長，祖父母亦邁入人生的最後階段，我們不免要開始學習面對摯愛的離去。透過整理他們的生平，我們或許能從中抽離悲傷的情緒，得著重新出發的動力。
- 作品媒體：圖文集及動畫圖片
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
Vanessa & Mia
由攝影師Vanessa與文字人Mia組成的「毋忘」，矢志整理和記錄生命的人提供一對一攝影和寫作服務，包括圖文自傳、小記等等。在節奏急速的大都會生活，人們忙於為生存打拼，沒時間和空間感受周遭人、事、物的變化。「毋忘」相信，曾經歷過的歲月都是生命饋贈的禮物，只是被人們遺忘在名為「回憶」的抽屜裏，靜靜地等待人們拆開。我們希望籍着文字和鏡頭，重新打開抽屜，記錄和傳承生命的美好，藉此向生命獻上最誠摯的敬禮。
憂鬱森林之初
展覽將介紹憂鬱森林的創作理念，初期創作的想法（例如一開始以為休息一段時間自然會好），到後期明白到有些傷口不會那麼容易好起來的時候，就漸漸學會檢視內心世界，以及接受每個人也有情緒。
- 作品媒體：水彩及木顏色畫作
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
水水
曾長年受情緒困擾，於2017年開始創作「水水」這個角色，以此代表自己，訴說一些難以抒解的故事。望能透過「水水」的故事來治癒人心，表達或抒發大家心中的鬱悶。她同時創立插畫品牌「動力神社」，產品以插畫為主，多以水彩及木顏色筆作畫，主要色調為水藍色和湖水綠，畫面平靜潔淨，治癒人心。
Let there be Light 灰。飾
灰色讓人感到暗淡無光？！ 於一片灰色乾燥花之下是否一點色彩都沒有？於這兩年身邊又開始聽到「移民」這個詞語，選擇移民到新地方的人越來越多。
離開香港這個家……前面只有灰色嗎？！還是只要抬起頭，不同的顏色從來都在你身旁，視乎你是否選擇去欣賞？不管你如何選擇……祝願花開，心無罣礙。
- 作品媒體：壓花飾品
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
Pauline Lee
任職玩具工程師，從小對不同工藝充滿興趣。直至遇上兩位恩師，決定全程投入乾燥花、押花和保鮮花工藝，創立品牌「Pozzimade」，期望讓花飾伴隨生活，充滿色彩自信地迎接每個女生的生活日常。
我的快樂時代
除了經濟，社會結構的轉型，香港還有一個被人忽略的公共設施，它們一直在暗暗改變，就是遊樂設施。現在的遊樂設施因所謂的安全問題，不斷將趣味降低和重覆製作。作者希望透過用紙膠帶創作的繪本，喚起我們成年人的快樂時代和重新關注遊樂設施，令下一代不要只活在電子化的螢幕。另一方面，作者也想推廣用紙膠帶拼貼的工藝。
- 作品媒體：紙膠帶
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
Terrence Chan
透過創作紙膠帶及創辦品牌「香港紙膠帶 HKMT」，用紙膠帶記錄香港周邊慢慢失去的獨有文化，包括獨有的交通工具、交通標誌、語言、字句等，他亦以此創作繪本。客人購買以後，可貼在不同的物品作裝飾，用作手帳記錄，甚至拼貼成畫作。
WW友情合作
水水與Winnie因Trial and Error Lab而結緣，成為伙伴兼好友。數個月前水水在設計自家品牌Logo時以「一線過」方式設計，想起Winnie的Wire Art，因而促成是次合作。憑二人對美學的執念，聯手設計出銅線水滴書籤。剛柔並重的玫瑰金線，象徵她們的剛強意志以及溫暖友情。除了作品以外，透過展出她們合作動機、創作意念及過程，記念彼此之間的緣份。
- 作品媒體：銅線玫瑰金線飾品 & 水彩畫
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
Winnie Tam
修畢大學建築設計碩士課程，曾於建築師樓工作；在建築設計的路上邂逅金屬線，剛柔並重的它讓她着迷，從此結下不解之緣，去年全職以品牌「Winnie the Wire Artist」謀生。崇尚極簡主義的Winnie，心思細膩、手藝精湛，將金屬線纏繞成主角，流露一絲建築美學；今年並創立「W Jewellery by Winnie」細緻首飾系列。
水水
曾長年受情緒困擾，於2017年開始創作「水水」這個角色，以此代表自己，訴說一些難以抒解的故事。望能透過「水水」的故事來治癒人心，表達或抒發大家心中的鬱悶。她同時創立插畫品牌「動力神社」，產品以插畫為主，多以水彩及木顏色筆作畫，主要色調為水藍色和湖水綠，畫面平靜潔淨，治癒人心。
關於 Trial and Error Fest 2021
Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年（稱為實驗室伙伴或Lab Fellow！），透過提供共享工作空間、培訓，以及創意企劃，讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest，讓公眾認識青年的試錯成果，同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。今年首次舉辦主題展覽「每個人的心裡都有狒狒」，藉著50多個故事，表達緊張與恐懼乃人之常情；你與我在困難中並不孤單。
在Error的年代，我看到他們嘗試尋找屬於自己的出路
在Error的年代，我看到
他們嘗試尋找屬於自己的出路
他們嘗試尋找屬於自己的出路
Trial and Error Lab 是突破機構支持本地年青文創產業工作者的新式職志計劃，透過租金低於市價的共享工作空間、事業目標設定、同行指導、課程與活動等，為本地年輕文創產業工作者，提供另類出路。自2016年開始，至今已有超過60位不同種類的工藝師參與，讓其專注發展工藝，嘗試撞板犯錯，並一起學習、累積與修正經驗。在這裏擔任管理員五年，很多關心這個計劃的人不時會問：「這些年輕人成功找到出路嗎？嘗試，仲有無『出路』？」
所謂「出路」，社會普遍認為是「高薪厚職有出色」，但從透過這幾年的「田野考察」，我們深信，「出路」是參與計劃的工藝師找到自己真正想發展的方向，可以是確立到營運模式，也可以是放下原有的發展路向，離開固有自以為「成功」的路；甚至暫停嘗試的步伐，打開「嘗試」這道門，重新思考下一里路。以下三位手作工藝師，都並非擁有一步到位的故事，卻或許能帶來何謂「出路」的答案。
出路一：發現需要專心創作的空間
在Trial and Error Lab（下稱Lab）， 每位工藝師最多可以參與計劃兩年，然後「畢業」，Vinci便是其中一位。在大學修讀時裝設計，畢業後創立奶油唧花飾品，起品牌初創時她以半職身分做創作，並租用我們的工作空間：「因為Lab租金較低，我能在較少的經濟負擔下開展事業。」
這兩年來，我們見證Vinci在Lab專心創作，同時透過其他在同一空間工作的工藝師彼此刺激，能專注思考前路。她努力發展網上銷售平台、手作市集擺賣、工作坊教學與研發新系列作品等，慢慢找到對的客路，收入漸趨穩定；她甚至負擔得起坊間的租金，目前已擁有自己的工作室，品牌可謂迅速成長。
然而，不是每個參與計劃的人，都以找到營運模式為出路。
出路二：釐清發展職志的目標
本業為社工的Fion，經營結合插畫和銀器的品牌。2017年加入Lab後，她獲得在書店寄賣產品的機會，客人反應不錯，不時需要補貨，頗有市場。可是在「趕貨」過程中她有了新的發現：「原來我比較享受創作，而不是重複製作產品。」
但她並沒完全為自己關上大門，「Lab給我很大空間，故在繪畫與做產品以外，我學過金工、創作小誌，又舉辦絲網畫工作坊。」然而，一年後她釐清了發展目標，明白到內心最想成為插畫師，決定暫時放下品牌，出外進修。
如今 Fion已完成英國的插畫碩士課程，不單豐富了創作內涵，也決心向繪本創作發展。「記得梵高說過，『很多美好的東西或偉大的事情，都是從很多很多小事集結而成』，這說話或許能總結我在Lab一年的經驗吧！」她並不着眼於前的成功或失敗，只專注吸收成長的養份。
無論找到經營模式或發展方向，總算是明確的成果。但是在尋覓途中，如能明白個人限制，放棄一些期望，或許並談不上失敗。
出路三：了解經營品牌的狀態
Wasa是半職插畫師，經營插畫品牌數年，一直尋找發展路向。參與計劃後，她修讀由我們舉辦的品牌研習班，思考品牌發展方向；在突破書廊做寄賣，研發新產品；到餐廳擺午間小攤位，拓展網絡。經過一年密集而快速的嘗試之後，她決定要停下來，仔細檢視品牌和產品的狀態。她逐漸了解到自己較喜歡以多職的工作形態經營品牌，並重拾嘗試的熱情。雖然她沒有連續兩年參與計劃，但我們仍然與她保持聯繫。年前她參與我們首辦的「試錯遊學團」，和其他香港工藝師一起到台北交流，開闊對文創產業的想像。
有人說「旅行的過程比目的地更重要」，相信尋找出路的歷程也是一樣。最重要的，也許不是當下能否找到出路，而是沿途嘗試了什麼，累積了什麼。時候到了，出路自然會出現。或者來Trial and Error Lab，找的不單是工作枱，更多擴闊固有思維，提供空間去嘗試與尋找出路的機會。
（作者絹為Trial and Error Lab 創辦人之一。文章原刊於《突破人》，承蒙授權轉載，標題及內容略經修改。）
| 【嘗試，仲有無「出路」？2021-22 Trial and Error Lab 實驗室伙伴招募】
Trial and Error Lab是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。如果你正在／打算用半年至一年時間，營運一個品牌／工藝／設計／多媒體習作，願意付出努力、時間，互相幫助，彼此提點，歡迎你申請成為Trial and Error Lab 的實驗室伙伴（Lab Fellow）。進駐日期為2021年8月1日至2022年6月30日。 詳情：bit.ly/3bXUcDy |
「另類職志專題」是什麼？
我們嘗試開展以多媒體形式，帶大家走入非主流的職志世界，了解Trial and Error Lab當中的實驗伙伴，他們不同的職業和工藝故事。