行業分享會【只係手作仔?NO!提升手作工藝鑑賞力講座】

最近疫情閉關在家,沒法逛週末手作市集,惟有網購止癢?不過,不論是市集現場又或網購平台,為何差不多的手作產品,有人賣$39、有人卻賣$389?看相片也好,拿上手也好,這些「手作仔」都相差無幾;要分辨是否物有所值,真的像選購合規格的口罩般困難!

為此Trial Academy將舉辦免費線上講座,讓大家安坐家中,也可學做個精明的手作消費者,不易「受騙」,買到心水產品。講者是Trial and Error Lab 中具有創辦品牌與市場策劃經驗的管理員,她們將分享手作工藝作品的鑑賞技巧,同時附有品牌個案分析。

至於手作品牌經營者,也非常適合參與是次講座 —— 所謂知彼知己,知道自己品牌的水平與定價準則,並找到有鑑賞與欣賞能力的潛在顧客,才能令自己以至整個文創業界進步,製造良性競爭。

講座重點
  1. 手作市集的吸引力
  2. 人們喜歡手作品牌的理由
  3. 學習鑑賞手作產品的重要性
  4. 款式、包裝、造工、選料、設計原創性如何分辨
  5. 要找懂得欣賞你的顧客
  6. 個案討論與分析
  7. 每一次你花的錢, 都是在為你想要的世界投票?
講座對象

手作產品喜愛者,又或有意從事文創產業、經營個人品牌或對手作工藝行業有興趣的朋友

講座資料
上課日期2022年8月19日(五)
上課時間7:30pm-9:30pm
地點Trial and Error Lab
費用 免費
截止報名日期2022年8月12日(五)
報名連結

https://bit.ly/3xeET4f

導師簡介

絹(王育娟)|Trial and Error Lab 管理員

由電台DJ變成共享工作空間負責人,一直參與網媒採訪及拍攝,並舉辦過多次手作市集。近年最關注的是文創發展,希望以其說故事及策劃節目活動等經驗,跟一羣年輕手作工藝師及其初創品牌同行,開創不一樣的職志之路。

Beatrice Wong | Trial and Error Lab 管理員

曾任公關顧問公司(agency)多年,擅長為大小企業及公司籌辦活動,聯繫不同單位及媒體合作。及後成為Slasher,並創立植物設計品牌,為各大品牌如SKII、Philips、Listerine、新都會廣場等,度身訂造個性化禮品及佈置服務。現時專注為Lab旗下之選物平台「盒嘢」擔任策劃工作。


「不只做自己喜歡的東西! 」
做什麼才能讓文創品牌永續?


【外地交流專題】text/ Kuen     photo/Andy

疫情致使百業蕭條,文創產業當然也不例外。如何才能走下去?誰也答不到。惟有參考人家的做法,得到啟發去找到新出路。去年11月Trial and Error Lab首辦「試錯遊學團」,我們跟五位手作工藝師到台北參與手作市集、參觀大型手作展會,跟當地藝術家和設計品牌交流。向過幾個資深的台灣文創品牌取經,他們分享了持久經營品牌之道,不約而同指向:「不要只做一種自己喜歡的東西!」那究竟要做甚麼,才能捱過銷售寒冬?

 

一. 商品與藝術,要分得那麼細嗎?

「試錯遊學團」其中一個行程是參觀大型手作展會Pop Up Asia,這次吸引我們在芸芸檔位中留意到台灣原創品牌「有空 5mins」。產品色彩悅目,既有量產的明信片、貼紙和筆記簿,也有人手逐件製作的陶藝和藍染產品。

蔡文明(圖右)在43歲那年,決定創辦「有空5mins」,想透過創意想像,讓傳統工藝變得有趣而療癒。

看得出品牌創辦人是藝術家出身,腦海立即冒起連串問題 —— 當決定機製與手製產品兼而有之,曾有掙扎嗎?投入的人力、物力、投資等開支都變成雙倍,這會否拉長了「戰線」 ,甚至影響銷情?

創辦人蔡文明看我一臉疑惑,解說道:「我本身做陶藝和藍染作品,產量少,成本高,像藝術品一樣,捨得買回家的客人不多。」某天他想到要拓展量產市場,品牌才能生存下去。「大量生產成本較低的產品,讓喜歡我們品牌的人有能力買走我們的產品,也累積對品牌的好感。」原來這是他的市場策略。

但既然量產產品成本低,速度高,為何仍保留藝術成份較高的人手製作產品呢? 「我們的品牌自2013年開始,最早是做陶藝和藍染產品,它們是構成品牌的重要部份。即使產量不多,但它們提醒我們要牢記藝術創作的初心啊!」

經營文創品牌的人,不時周旋於製作量產商品與藝術創作之間;但誰說一個品牌只可以二擇其一?嘗試重新分配產品比例,以量產商品的收入,支持喜歡的藝術創作,未嘗不是讓品牌持續發展的方法。

品牌仍堅持生產產量少,成本高的陶藝和藍染作品,因這是創辦人創作的初心。

 

二. 科學與創意,是完全不同的學科嗎?

另一個有趣的品牌「賽先生科學工廠」,在Pop Up Asia的檔位儼如實驗室,陳列有化學元素的抱枕、各類分子結構的飾品和人體血管分佈刺繡套裝等,把本來嚴肅沉悶的科學變得生動有趣,來的人都爭相拍照或購買。

創辦人林厚進自言不是科學家(他看來較像藝術家!),但從小對科學主題的東西非常有興趣,所以2010年成立自己的科學文創品牌。每年推出過百款以科學為題的產品,是希望吸引理科生以外的人愛上科學嗎?

「賽先生科學工廠」在Pop Up Asia的檔位儼如實驗室,創辦人林厚進就曞以科學來挑起人們對其產品的好奇心。(圖:「賽先生科學工廠」FB)

「不是,我更想抽取科學中有趣的地方,包裝成文創產品,激發人的好奇心想主動了解科學背後的原理,」林厚進續道,「就像人們看過魔術表演後覺得神奇,自然更想認識魔術。我認為做產品先要引起人的興趣,對象不分理科或文科。」他實在具備通才的能力,既有開發能力,又能把硬知識轉化成有趣產品。

其實林厚進大可創辦科普雜誌,又或跑去賣實驗室器材,但他卻是以一顆感知大眾、引起共鳴的細膩心思,用創意和設計去包裝科學,如此才能成就一個既有科學元素又吸睛的設計品牌。

手掌刺繡可怕嗎?不,這是結合藝術、科學和幽默的作品呢!

 

 

三. 傳統與現代,豈有新舊之別?

另一個吸引我們目光的是台中木雕老店「陳彫刻處/COMMA」,他們具有九十年做木工的經驗;雖是業界的老行尊,但與時並進的步伐,並沒有讓他們「顯老」。

第三代傳人媳婦韓惠菁解說,「我老爺是第二代傳人,他本來打算退休,但我先生陳希彥覺得就此放棄幾十年歷史的老店,以及老爺一身好手藝,實在太可惜。」2011年他們的新品牌COMMA誕生,以貼近市場的思維與設計,令木工更貼近大家的日常生活。像我們就瞄到展品桌上的貓咪造型層層疊,小巧可愛,一改傳統木工嚴肅認真的形象,讓木工不知不覺走到大眾的生活中。

「陳彫刻處/COMMA」的產品,擁有傳統木工技術,卻有現代化的設計,例如圖中這個手雕洋蔥木盤。(圖:陳彫刻處/COMMA Facebook)

要令品牌持續推陳出新,就要有熱切學習新事物的心態;因此他們後來更推出「打工換藝」計劃,讓任何人都可以用一己之長,跟他們交換木工手藝。但哪些技能才能交換呢?「甚麼技能都可以啊!」惠菁爽朗地笑說,「曾經有人教英文、編織、做我們的小幫手等,總之有趣好玩的就來吧!」

一個老品牌沒有固步自封,穿上「新衣」,把不同界別的人都吸引過來!誠然成功的文創品牌能夠走過好幾個寒暑,必定自有因由,除了工藝上乘,還要有願意謙卑學習,即使經驗老到,但仍不失對世界的好奇,以開放的態度接納新事物。

其實做人何嘗不是同一道理?放下舊日的我,打破限制自己的界線的確不容易,也是一條出路!就一起懷着彈性而柔軟的心,面對多變的時代,就算風浪再大,我們始終能夠捱過的。

明信片中的品牌第二代傳人陳文才師傅,是品牌更新的重要人物,今天還在教授工作坊。

 

延伸閱讀:

「有圖案代表我的家嗎?」以一塊台灣印花布,溫柔地改變世界的故事

印花樂:要品牌走下去? 必先找出生存之道

今日台灣,明日香港? ——細聽馬祖藝術家把傳統工藝承傳的故事

「外地交流專題」是什麼?

我們每年都會跟年輕工藝師到外地參與市集、展銷、工作坊等,並把當地有關文創產業的有趣見聞整理,盼望給香港讀者帶來啟發。

手作仔?NO!提升手作工藝鑑賞力(免費線上講座)

最近假日閉關在家,會否「身痕」想逛週末手作市集,惟有網購止癢?不過,不論是市集現場又或網購平台,為何差不多的手作產品,有人賣$39、有人卻賣$389?看相片也好,拿上手也好,這些「手作仔」都相差無幾;要分辨是否物有所值,真的像選購合規格的口罩般困難!

為此Trial Academy將舉辦免費線上講座,讓大家安坐家中,也可學做個精明的手作消費者,不易「受騙」,買到心水產品。講者是Trial and Error Lab 中具有創辦品牌與市場策劃經驗的管理員Beatrice Wong,她將分享手作工藝作品的鑑賞技巧,同時附有品牌個案分析。

至於手作品牌經營者,也非常適合參與是次講座 —— 所謂知彼知己,知道自己品牌的水平與定價準則,並找到有鑑賞與欣賞能力的潛在顧客,才能令自己以至整個文創業界進步,製造良性競爭。Trial Academy免費線上講座可一不可再,請把握機會報名。

工作坊重點
  1. 手作市集的吸引力
  2. 人們喜歡手作品牌的理由
  3. 學習鑑賞手作產品的重要性
  4. 款式、包裝、造工、選料、設計原創性如何分辨
  5. 要找懂得欣賞你的顧客
  6. 個案討論與分析
  7. 每一次你花的錢, 都是在為你想要的世界投票?
工作坊對象

手作產品喜愛者,又或有意從事文創產業、經營個人品牌或對手作工藝行業有興趣之人仕

工作坊資料
開課日期2020年3月20日(五)
上課時間7:30pm – 9pm
名額 100人
地點ZOOM 線上講座
費用 免費
截止報名日期2020年3月18日(三)
報名連結

https://breakgather.breakthrough.org.hk/form/TW1920_08A

導師簡介

Beatrice Wong | Trial and Error Lab 管理員

曾任公關顧問公司(agency)多年,擅長為大小企業及公司籌辦活動,聯繫不同單位及媒體合作。及後成為Slasher,並創立植物設計品牌,為各大品牌如SKII、Philips、Listerine、新都會廣場等,度身訂造個性化禮品及佈置服務。現時專注為Lab旗下之Trial Academy擔任策劃工作。

 


「有圖案代表我的家嗎?」 以一塊台灣印花布,溫柔地改變世界的故事

「有圖案代表我的家嗎?」
以一塊台灣印花布,溫柔地改變世界的故事


「印花樂」自2008年發展至今,產品種類繁多,吸引年輕人以至大人老少購買。

【外地交流專題】     Text / Kuen    Photo / Andy    

台灣,又名「寶島」,是其中一個香港人經常去旅遊的地方(但現在要等疫情消退才能再去了,嗚嗚),所以每次去當地旅行,恨不得把那裏的「寶」全都塞進肚子裏,例如:珍珠奶茶、鹽酥雞、胡椒餅……但吃得太多又會發胖,怎樣才能夠把台灣的美好回憶帶走?

答案是一塊布料。

小小的大稻埕老區裏,有三間「印花樂」的店舖,各有特色,都值得細味。

 

由一個問題開始

話說去年年尾,Trial and Error Lab舉辦「試錯遊學團」,邀請香港手作工藝師到台灣跟工藝單位互相認識,拉闊對文創產業的想像;行程中有幸跟「印花樂」創辦人面對面交流,這設計品牌於不少台灣旅遊景點有店舖售賣,而日本、香港也擁有海外粉絲,令我們很想拜訪。

這天在台北老社區大稻埕「印花樂」的總店,接待我們的是邱瓊玉,一個爽朗的台灣女生,她先介紹店中一塊塊布的由來,「這台灣本土的印花布藝品牌,在2008年開始,由我和兩個修讀美術系的女孩創立。我們的產品圖案,多以台灣生活為題,例如:台灣原生物種、舊式建築物、舊磁磗花紋等等。」為了讓旅客記得台灣的美好片段,於是把當地的小吃、水果、古早味的零食等等題材,印到布料上,成為隨身攜帶的餐具套裝,令人一看見就想起台灣;他們的產品還包括帽子、門簾、圍裙,甚至文具和手機殼等生活家品 ,更有印花布匹供應。

誠然,圖案能夠連繫記憶,所以我們只要一看到某些圖案,自然就想起某個地方。瓊玉認為,不同的圖案代表不同的地方,「例如大範圍的鮮艷花卉圖案令人想起北歐,日本則有浮世繪、櫻花和海浪紋。」

「還未畢業,我和另外兩位創辦人已經索盡枯腸地想:『有沒有代表台灣的圖案?』」這問題成為創業的起點

「印花樂」創辦人之一的邱瓊玉(左一)正跟我們「試錯遊學團」的團友介紹產品。

 

重要的事情要講N次

熟悉台灣文化的朋友應該知道,客家花布是當地代表性的圖案,通常是紅色大花配青藍色底色,充滿傳統色彩但復古味較重,在日常生活中使用這種圖案的布料,要在穿戴配搭上花點心思才成。

「我們發現布藝用品不夠普及,所以想設計一些現代人都願意在日常生活中使用的印花布藝產品。」瓊玉說。

於是,在美術系畢業之後,她們用了一年多時間設計圖案,縫製產品雛型;但她們畫得太多了,不知怎樣為品牌定調,就跑去請教曾經為不少大明星設計唱片封面的老行尊。

前輩說經營品牌跟宣傳唱片差不多,先要做好『主打歌』,」瓊玉說,「讓它天天播放,通處播放,直至每個人都記住。到某一天,有人一聽到『主打歌』就想起你們的專輯,它的目的就達到了!」

每一款「印花樂」的布料圖案,都有它的故事。

 

選一隻台灣動物做主打歌

那一個設計品牌要選甚麼做「主打歌」圖案才好呢?芭樂?珍珠奶茶?前輩建議選用台灣原生物種「八哥」鳥的圖案,這正好巧合地呼應三位創辦人所關心的自然生態議題!「八哥」的棲息環境被外來物種入侵,數量變得愈來愈少,卻是台灣人從小認識的社區動物。「印花樂」決定以牠為標誌,保留牠的身影,讓人記得牠的存在。

選定了品牌的主打圖案之後,她們專心開發各種「八哥」圖案的產品,由隨身杯套到抱枕都有,慢慢地在客人的心中留下「主打歌」的旋律。

經營文創品牌又或任何生意的人,總希望客人記得自己,產品不斷推陳出新,有時反而變得花多眼亂。故此在別人記得自己之前,先找出品牌中最有代表性的東西,專注地傳遞品牌的核心價值,客人才能夠從眾多品牌之中把你辨別出來。「品牌經營者經常有很多話想要說,令客人區別自己與別人的分別;但其實我們用重覆圖案,向人重覆地講同一個訊息,也是一種溝通的方式呢!」讀美術出身的瓊玉解釋。

「八哥」鳥是「印花樂」最具標誌性的圖案。圖中這個就是甚受歡迎的「八哥」鳥圖案環保便當袋。

 

嘗試用圖案改變世界

即使品牌開始走上軌道了,但經營者心中或多或少更有一些信念,想影響公眾。「印花樂」也不例外。

「我們希望商品都從環保出發,關心地球的生態,」台灣是全球擁有最多遠洋漁船的國家,人們對漁業並不陌生;瓊玉說,「就像這個有關海洋的圖案,遠看是普通的碎花花紋,近看就會發現是一隻隻漁船,有不少可怕的流刺網。海洋的資源,因為人類的濫捕和掠奪而變得愈來愈少。」

以捕魚網布為設計概念的「海的寶物」,可愛圖案背後卻有着嚴肅的議題。(圖:「印花樂」網站)

沒想到這些看似繽紛和輕鬆的圖案,其實隱含嚴肅的環境議題。這種方式正好令本來不太認識環保的人,也有機會接觸相關議題。 「其實在支持環保與不環保之間,還有很多中立的人。我們做的是用富美感、輕鬆的方法,提供實踐環保的用品,讓人過得環保之餘,也有生活品味。如此一來,就能夠把本來不太環保的一羣,接近環保生活多一點。」未來她們計劃選用更多有機材料,減少使用在生產過程中耗水量高的棉花,為客人提供美觀實用的環保產品。

默默地表達訴求和立場,以圖案代替說話,以溫柔代替暴烈。在紛亂的日子裏,堅持信念,轉化成淺白的方式,埋在創作之中,種在每一個客人的心裏。時候到了,自然會開花。台灣朋友給香港人的啟示,我們都接收了。

上圖是「試錯遊學團」的團友親筆繪製「印花樂」三位創辦人的插畫,作為記念品,逗得她們大樂。下圖是創辦人之一邱瓊玉(左四)跟團友合照。

 

延伸閱讀:

印花樂:要品牌走下去? 必先找出生存之道

今日台灣,明日香港? ——細聽馬祖藝術家把傳統工藝承傳的故事

「外地交流專題」是什麼?

我們每年都會跟年輕工藝師到外地參與市集、展銷、工作坊等,並把當地有關文創產業的有趣見聞整理,盼望給香港讀者帶來啟發。


由手作興趣變成事業的N個思考點(免費線上講座)

最近home office 或閉關在家,是否終有閒暇去創作手作或發掘潛能?或許你的手藝與作品,已獲朋友大讚,也開始接到訂單,令你想到 ——  我未來能以這些手藝謀生嗎?

Why not?這絕不是妙想天開,很多手作工藝品牌也正起源於大膽嘗試。不過……要把興趣變為事業,要考慮什麼元素? Trial Academy將會舉辦首個免費線上講座,讓大家不被時空與疫情阻隔,了解要做全職手作工藝師的條件!講者是Trial and Error Lab 中最有市集籌劃與初創品牌同行經驗的管理員絹(王育娟)主持,她將會分析加入全職手作工藝行列的考量、興趣與事業之分別、小生意的經營方法、成本支出如何計算,並附有許多品牌個案分析,令大家更易理解。

歡迎大家在任何地方參與這次講座,海外朋友報名亦無任歡迎。

工作坊重點
  1. 興趣與藝術創作的分別
  2. 裸辭是否唯一的選擇
  3. 真實的工藝收入與支出分析
  4. 市場與潛在顧客是誰
  5. 量產與手作的分別
  6. 個案討論與分析
工作坊對象

有意從事文創產業、經營個人品牌或對手作工藝行業有興趣之人仕

工作坊資料
開課日期2020年3月13日(五)
上課時間7:30pm – 9pm
名額 100人
地點ZOOM 線上講座
費用 免費
報名詳情截止報名日期 2020年3月11日
報名連結【名額已滿,多謝支持!】

https://breakgather.breakthrough.org.hk/form/TW1920_06A

導師簡介

絹(王育娟)| Trial and Error Lab 管理員

由電台DJ變成共享工作空間負責人,一直參與網媒採訪及拍攝,並舉辦過多次手作市集。近年最關注的是文創發展,希望以其說故事及策劃節目活動等經驗,跟一羣年輕手作工藝師及其初創品牌同行,開創不一樣的職志之路。


手作工藝工作坊,線上教學一定work?

手作工藝工作坊
線上教學一定work?


【品牌營運技術文】     Text / Gi   Photo / Carrie + Andy    

非常時期,停工停課,如何繼續教學與學習?

老師學生要投入線上學習,打工仔也要學跟老闆同事們video call及專心Home office。那麼從事創意及藝術的導師,例如手作人、寫作、戲劇及音樂老師等,又可以把實體工作坊,輕易改為線上教學嗎?這能提高收生率乎?學費如何介定?

線上教工藝,人人都可以嗎?禪繞導師Carrie Yue(上中)就分享了她的心得。

 

試堂試出信心,線上教學無擔心 

不如找來兩位實驗過線上工作坊的手作工藝師分享。禪繞導師Carrie Yue@ CarriefishzentangleTrial and Error Lab 駐場實驗伙伴,投身禪繞畫教學近4年,希望學員透過藝術創作,讓每一筆回到當下,安靜身心。過往她每週至少開1至4堂;疫情影響她取消了很多課堂,她之前沒考慮線上教學,因其教學很講求互動:「但有些同學不敢出門,希望我安排線上課堂,那我就試試用zoom。」

終於Carrie開始了線上禪繞教學,得出一些教學心得:

1. 先找朋友試堂

2. 思考清楚最想學員得到的學習效果

3. 小財唔出大財唔入

Carrie 認為,最要緊找熟悉創作或教工作坊的朋友試堂,「我試了3、4堂,讓我對電腦的擺放、聲線、教學方法等都有個基礎。」她會把上課的紙、筆等工具套裝速遞到已報的同學府上,故收費跟實體工作坊幾乎一樣。

終於開始正式線上教學,情況是這樣的:「大家都預先登入等候,一起set好電腦、鏡頭及工具,確認準備好才開始上課。我很深感受是:同學很珍惜上課的時間啊!」她認為線上教藝術創作困難的地方,是未能像課堂般走近同學,主動觀察他們的應與進;她暫時得出的心得,是要像實體工作坊般,維持小班教學(最多6人),不時詢問同學進度,並請他們展示畫「我不能觀察他們做靜心練習的細微反應(如呼吸),但透過鏡頭,我可看他們的坐姿是否放鬆平衡,並請他們分享當下的感受,這是我想同學不論在實體或線上課程,都體會到的靜心效果。」

另一貼士是「小財唔出,無財可入」,她購買了視像會議軟件的升級計劃,令線上教學不再有時間與人數限制,同時也計劃買燈。最近她接獲不少報名查詢,而平日也可暢通地跟朋友用線上聊天或開義工會議:「意外收獲是,因為線上教學用多了鏡頭和拍攝功能,令我想多拍教學或創作的短片,算是inspire我嘗試更多事情。」

Carrie的學生於線上學習禪繞,成果似乎不錯。

 

不適合實時教學,不等於沒有後路

另一Trial and Error Lab 駐場實驗伙伴Mandy Chan @ Mstandforc 是西洋書法家,經常開辦水彩與西洋書法課程,她的特色是以左手畫畫寫字,但同樣能為慣常使用右手的同學教授落筆、線條與用色技巧。她向來以教工作坊為主要收入,但2月的課堂都因疫症要全改到3月上課。

Mandy (站立者)嘗試過線上教授西洋書法與繪畫,決定發展別的教學方式。

因線上教學大行其記道,她早前曾找朋友做「白老鼠」學生,但效果未如理想:「雖然同學都能指導下順利完成作品,但大家的鏡頭未必清晰,我不容易看到他們落筆的力度、線條的粗等,他們也很易錯過重要的技巧。另外畫紙放在桌子的平面上,我很難透過打直的鏡頭看得清楚。」

不過在如此時勢下,已報名實體課程的學員,她還是會因應個別要求,改為線上直播上課。但她認真思考過後,催生了另一教學方法,「或者我的工藝不適合live (直播)教學我計劃預錄短片,詳細拍下所有寫字及繪畫技巧,同學可按自己的進度學習她未來將資時間、器材及軟件,拍攝一系教學短片:「我想像短片會比直播時間更長,並把技巧及內容分割為不同篇章;這像遙距學院的課程,同學會學習得更清晰,內容也比直播實用。」因她會像Carrie般把畫具寄到同學家中,也因短片後製需時,學費會跟實體工作坊一樣:「同學要郵寄功課給我評分,我才會把下一條短片給對方看,內容由淺入深。」

手作工藝師使用線上教學的原因:

1. 講求現場指導的重要技巧,如力度、手勢

2. 學員難在直播學習深度工藝

3.教授非體驗式的工藝

Mandy想起以前也曾參與海外遙距的視像西洋書法課程,啟發她走全職創作之路,「不少喜歡我作品的朋友也居於外地,可能開拓我的海外教學市場呢。」始終流行科技未必適用於每種手藝與教學方法上,教學內容與工藝根底才最重要;只要堅持停工停課都別停學,不放棄摸索與嘗試,出路就會出現。

 

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為香港人送上一張療癒畫作。CarrieFish Zentangle

現代寫字妹,揮筆寫下人生新頁。Mstandforc

「另類職志專題」是什麼?

我們嘗試開展以多媒體形式,帶大家走入非主流的職志世界,了解Trial and Error Lab當中的實驗伙伴,他們不同的職業和工藝故事。


品牌如何走下去?請先找出生存之道

要品牌走下去?
必先找出生存之道


「印花樂」自2008年發展至今,已有多間實體店;圖為大稻埕的總店。

【創業技術文 / 外地交流專題】     Text / Kuen    Photo / Andy    

作為手作工藝師,進駐實體店作寄賣,既可開拓收入來源,亦可拓展市場。正如參加Trial and Error Lab實驗室伙伴計劃的手作工藝師,他們在突破書廊做寄賣後,發掘了手作市集與網店以外的客源,又不用為實體店的租金擔憂;但也同時面對一個問題:「為應付銷售,我要不停重覆做產品,令作品失去獨特性。我是否要放棄寄賣呢?」

創作人重視作品的獨一無二,但生產商品卻講求規範化。面對如此矛盾,如何是好?

去年我們舉辦「試錯遊學團」,讓年輕的香港手作工藝師到台灣,跟工藝單位交流,其中一個是「印花樂」。他們是2008年創立的台灣印花布藝品牌,於當地有7間店舖,共30多個銷售點;在香港、日本和泰國也有經銷商。產品皆以自家設計的印花布製作,包裝餐具套裝、雨傘、門簾、圍裙,甚至文具和手機殼等生活家品。(跟「印花樂」交流詳情請看這裏

品牌在2008年創立,捱過草創時期,2016-17年是他們急速發展的時期,因為他們跟台灣第二大便利店「全家」合作,推出聯乘產品。面對大好良機,3位創辦人思考的竟是:「我們要變成只要到便利店,就買得到的品牌嗎? 」

 

放下心中的界線

經過審慎的思量,他們決定合作,設計和製作大量聯乘商品,供消費者換購。

不斷生產一模一樣的產品,未必每個設計師都喜歡,但這樣換來他們的產品在台灣3,000多間便利店出現,令公眾開始認識他們的品牌

其中一位創辦人邱瓊玉告訴我們:「創業之後,首先要獲利生存,把商品規範化,然後才能有影響力,把信念推廣出去。」

誠然,規範了的產品不等於規限意念。在適當時機,放下心中對創作定義的規限,走出框框,或許會看到更美的風景。

也嘗試學習好好與市場溝通,待有一定成果,你的創作才有機會影響到更多人。

「印花樂」創辦人之一邱瓊玉(圖中)常到店中了解客人意見。

 

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畫一幅和諧粉彩,來一起對抗疲累身心。MeTime

畫一幅和諧粉彩,來一起對抗疲累身心。MeTime


【另類職志專題】     Text / Gi       Photo / Andy & 受訪者

大學畢業才一、年的陳敏婷(Amanda),手作工藝履歷表十分亮麗:JPHAA和諧粉彩正指導師、關口真優法式甜點黏土及麵包黏土導師、Atelier Tua寶石皂導師、AFS浮游花導師、JICA黏土糖霜曲奇導師、台灣藝術陪伴教育協會輕彩繪Art4MeNU教師及資深蝶古巴特導師。當中不少為導師資,可訓學生未來導師香港鮮見擁有這些資年輕人,究竟是甚麼吸引Amanda孜孜不倦地學習 

 

考工藝證書成嗜好

Amanda言,特意到台灣、日本上課及考取資歷,證書當收藏品:證書都鑲上充滿特色的作品,例如麵包黏土、黏土糖霜曲奇,香港絕對找不到呢!

其實她自幼對手作充滿熱情,小五日本Madoka麵粉花專業証書,「別人學彈琴跳舞學這些別人眼中不太中用的東西直至中學幸好媽媽支持我,讓我一直在課餘鑽研手藝自創形形式式立體公仔,雖然步驟繁複,但成功感比一切都大。」她明言,絕不想為賺錢而考證書,只是隨着自己的步伐,一步一步學習。 

Amanda考取的「JICA黏土糖霜曲奇導師」,好可愛!(圖: 受訪者)

 

決心為別人建立Me Time

大學時就讀翻譯,暑假仍是跑去外地考工藝證書畢業後,她曾放下最喜愛的手藝,到國主題樂園交流一年 ; 回港後投身社會,香港的壓力與節奏把她逼得喘不過氣來 :「回想在美國日子我觀察到人們即使多忙碌,總會抽時間做喜歡的事,享受Me time“。但在香港,人人卻沒日沒夜地為生活打拼更遑論有休息空間。 

和諧粉彩沒有對錯及美醜之分,隨心創作,故很能令人放鬆心神。

適逢 Amanda 那時剛從台灣學和諧粉彩(Pastel Nagomi Art) 發現只要有紙張、粉彩刀就可讓人享受創作,和諧粉彩源於日本,由細谷典克先生創辦, 讓沒有美術基礎的人也可創作粉彩藝術,帶來心靈和諧平靜」她發現很適合繁忙的香港人推廣。她一邊接翻譯及活動籌劃的再於去年加入Trial and Error Lab 成為駐場實驗室伙伴,並成立品牌”Metime“,以小班教學的形式,教授和諧粉彩等工藝;盼望以親切的態度,並深入淺出的方法,讓學員透過藝術放鬆身心 

別看Amanda年紀輕輕,教授工作坊時卻非常認真專注。

 

教授時尚手藝

或許她趕上了近年流行的和諧粉彩潮流,故此學生愈來愈多,包括社工、教牧、長者又或一般的上班族教學佔其收入8純真的她只希望一直把美麗悅目的工藝享:「學生願意嘗試不同工藝,並享受創作時的安靜,是我的成就。只要用心教學,無論甚麼潮流,也會有人喜歡。」 

Amanda 把自己的「和諧粉彩」作品,製成月曆。

這城市曾容不下緩慢,但如今疫症來襲,大家或方有時間慢慢生活、慢慢創作,再慢慢愛上各種工藝。誠然,建立屬於自己的”Me time”,才能在亂世中儲下安心立命的養份。年紀輕輕的 Amanda 都比我們更早 

「另類職志專題」是什麼?

我們嘗試開展以多媒體形式,帶大家走入非主流的職志世界,了解Trial and Error Lab當中的實驗室伙伴,他們不同的職業和工藝故事。


創立品牌?我只係將中意嘅事當係……

「冒一次險,發一次電」
解開創立品牌迷思……你將中意嘅事當係?


【創業技術文】     Text / Kuen + Gi    Photo / Andy

當人家讚賞你有勇氣在逆市創立品牌,其實你可能你心裡嘀咕:「創業?我只是做喜歡的手作及藝術……我還在後悔,在想要不要找回工作養家呢!」究竟是純粹為了興趣,還是想要創造自己的事業?有想過打算以此為長遠事業嗎?有需要租用工作空間嗎?

話說過往跟Trial and Error Lab「駐場實驗室伙伴計劃」的18至35歲的申請者見面;我們戲稱會面為「相睇」,因這是一個透過面對面的傾談,看看彼此是否適合在創作路上,嘗試一起走一段路。其實不單由我們挑選申請者,對方也可在「相睇」後,決定是否加入這個鼓勵大家創作、嘗試找尋出路的羣體。

這是很公平的;有人經過面談,聽過我們的觀察和分析,方發現自己創作未必需要租用共同工作空間,反而可能是參加培訓課程;又或自己原來根本還未走到起點,需在創作上再鍛鍊多一陣子。「相睇」完,江湖(市集 / 展覽)再見;有朝一日總會重逢,甚至合作。

經過一輪面談,我們發現不少朋友有以上的煩惱;再加這幾年在文創界別一些田野觀察,對於想有自己文創品牌的朋友,我們有以下幾點觀察整理。或者從中,能看到一些年輕創業者的特質,當中或有你或你身邊人的影子;並能解開令人困惑的創立品牌迷思。

這一屆的實驗室伙伴,不少都堅持要做好自己的品牌,好青春熱血!

 

一.「我想有自己產品拿去賣!」

無論做飾品、插圖還是做藝術,很多人都會說:「我想出產品!」的而且確,產品可能帶來收入,但「成也產品,敗也產品」,如果你的品牌還未建立到鮮明的故事、清晰且有共鳴的訊息、有效的視覺傳達設計(visual communication)等,產品不但不能帶來利潤,更可能無人購買,變成「蟹貨」—— 因為無人懂得欣賞。故此想擁有自己的產品前,務請三思:你的產品想帶出什麼信息?你的產品有何獨特之處?對象是那個年齡層與喜好的消費者?你會找什麼廠商生產?還是全手做?……創業前要搞清楚的事情,又豈止這些?

要是品牌未建立鮮明的故事,也欠清晰的訊息等,很難在手作工藝市場中突圍而出。

 

二. 「朋友讚靚,就開始做手作品牌囉……」

許多人一開始是因為手作產品得到朋友的讚賞,因而踏上手作工藝這條路。沒錯,朋友鼓勵可以給你信心,但經營品牌,卻是另一回事。即使產品很美,但還是要顧及林林總總的大小事項,包括:財務管理、營銷推廣、品牌理念、客戶服務、物流,還未說不時要做產品研發、個人進修增值、建立客戶及合作伙伴網絡等……

在建立品牌前,請誠實地面對自己:「我做手作產品,是消閒興趣、做生意抑或搞藝術?」不是說做全職去做手作或營運品牌才好;重點是無論做甚麼,都要有清晰目標,更不要失去對手作的熱情,否則忘卻初心,賺多少錢也沒意義了。

熱愛繪畫的Heiyin一直都沒想過有自己的品牌,但因為朋友讚賞,才有勇氣發展品牌「呵呵與藍呵 Heiyin Hoho」。

 

. 「這技術我上網自己學習,獨一無二的呀!」

也許因為何事都可從網絡或書本自學,所以近年出現不少自行摸索創作竅門的人。於是,市場充滿許多類似款式的手作產品。一般消費者實在不容易分辨產品的優劣,只能用最簡單的方法 —— 價錢,判別哪個便宜便買哪個。

可能創作者會很不忿:明明自己用心鑽研與製作,卻未能獲得欣賞,我有錯嗎?我的作品不值得買嗎?

要解決,當然有方法。除了鬥便宜(短期)或教育消費者(長期)之外,也許更要練習好好介紹你的產品獨特之處,包括用料、製作方法、創作意念、工藝技術、款式設計等。努力用消費者容易理解的方法,讓他們認識你的獨特性,才能區別你的作品,令人欣賞

手作工藝師Kristi創立品牌「Bubble Dreams Garden」,把廣東童謠製作成手繪插畫的童謠手搖音樂盒;因市場罕見而頗受歡迎。

 

年輕人在創作路上,每天都有新的事物應付,更何況是營運一個手作品牌?當中的學問,絕對要不停摸索。但瞎子摸象又如何順利為事業走出新路?品牌應如何建立?

更甚是,在Error的年代,嘗試,還沒有出路?

或許Mirror新歌《Warrior》歌詞的一句,能鼓勵裹足不前的你:「冒一次險,發一次電。越定型越要變,越技窮越要變。」既然年輕,不如拿出勇氣,改變自己,並與同行者一起尋找出路吧!

 

【嘗試,仲有無「出路」?2021-22 Trial and Error Lab 實驗室伙伴招募】

Trial and Error Lab是一個冒險者的羣體,相信不斷嘗試、修正,持續朝着目標進發。如果你正在/打算用半年至一年時間,營運一個品牌/工藝/設計/多媒體習作,願意付出努力、時間,互相幫助,彼此提點,歡迎你申請成為Trial and Error Lab 的實驗室伙伴(Lab Fellow)。進駐日期為2021年8月1日至2022年6月30日。

詳情:bit.ly/3bXUcDy
截止日期:4月18日(星期日)

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我想做全職工藝設計師,但能賺到生活費嗎?

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【Trial Academy 技術文】     Text / Kuen    Photo / Andy

「點解我做極都『維唔到皮』?」」若然你正考慮放棄工作,建立個人品牌去做全職手作工藝師,最擔心的,該是如何為生吧?

先了解收入來源

首先,要理解收入與支出是甚麼。許多人以為收入多於支出,就等於「維到皮」。不如試閉眼想想:你每個月的收入與支出,有清楚地記錄嗎?要知道一些手作工藝師,每個月尾只隨意看看戶口:「好似有客找咗數,我多咗嚿錢呢!」但這筆收入到底來自哪裡?是訂單、工作坊、市集抑或寄賣店?搞不清楚收入來源,便不知每月平均收入,無法理解品牌的財務狀況。推而廣之,沒有穩定收入,又怎能以入全職手作工藝師的身份謀生?

計算支出要分明

其次,除一些很明顯的開支之外,例如:材料、租金外,大家可能看漏了很多「隱形」支出,包括由外國買材料回港的運費、送貨給客人的郵費與交通費、社交媒體廣告開支、推廣費用(譬如買一送一、試堂或體驗價等等),還有購置器材的費用、牌照、產品耗損,以及大家經常不敢面對的 —— 自己的人工!所以,別以為售價高於成本,就是賺了錢

可能計完數,終發現自己一直以來,不單沒有賺錢,原來還不停蝕錢,非常難過,不想再堅持下去了?

千萬不要灰心,嘗試,是需要一步步來。不如先檢視品牌與個人目前的財務狀況,對自己這盤小生意來個財政上的全面掌握,方知道日後如何調整方向,令財務狀況由蝕錢,變成「回到本」。下一步,可參加一些給文創產業創業者的課程,例如去「Trial Academy嘗試學院」,趁9月30日前的早鳥報名優惠(請按這裡了解詳情),學習品牌銷售竅門、包裝陳列技巧、產品攝影技巧等。日後要以工藝為生,並讓品牌有更長遠的發展,則不遠矣。

 

 

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