小型手作品牌及包裝策劃
我的作品咁靚，唔需要包裝啦！但……點解一直無人欣賞
兩位本地手工梘品牌「簡梘」 的導師，將分享建立品牌的形象及視覺的種種要訣，讓你辨
如此划算的課程，有知識又有實習，你唔係唔來吧？
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【小型手作品牌及包裝策劃】
日期：2018 - 30/10 （二）, 13/11（二）, 27/11（二）, 11/12 （二）, 18/12 （二）；2019 - 2/1 （三）, 15/1 （二）, 29/1（二）, 12/3（二）
時間：7:30-9:30pm
地點：Trial and Error Lab HK（佐敦吳松街191號突破中心一樓）
名額：12-15人
費用：$2,500 /位 （Trial Academy會員可享9折，即$2,250/ 位，詳情請看https://goo.gl/
課程對象：擁個人文創品牌，想提升品牌形象及包裝的朋友
課程目標：學習品牌視覺建立、包裝設計，以及市集、寄賣
課程內容：
1/
2/ 擺貨陳設竅門：不同大小的市集桌子陳設、市集小檔設計
3/ 由寄賣、開舖頭以至網上銷售平台的品牌包裝以至陳設建立
4/ 產品攝影與產品創作的關係
修讀方法：
1/ 理論課、個案討論、嘉賓交流、個別面談導修
2/
截止日期：2018年9月30日（日）
報名連結：https://goo.gl/jmxM47 （本課程需先面試，取錄後才繳交學費，面試日期為10月
導師介紹：Ronnie & Perine | 簡梘主理人
Ronnie 和 Perine於2012年創立品牌「簡梘」，推廣全天然
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有關【Trial Academy 嘗試學院】：
一個為有志投身文化創意產業而設立的學堂，主要以事業管理、市場策劃及技術提升的知識分享，讓年輕人有充足裝備發展個人事業與創意工作，並結識伙伴。然而學院重視的不止是知識和技巧傳授，更是讓志同道合的朋友彼此相遇，互相激勵！（課程大綱：https://goo.gl/od7LkU）
當嘗試遇上Error，你還試不試？
當嘗試遇上Error，你還試不試？
Text / Kuen Photo / Andy
Fion是Trial and Error Lab其中一位實驗伙伴（Lab Fellow）。一年前，她加入時說要試一試發展她的品牌Fionsay，結合銀器與插畫做跨媒介創作。可是一年後，她卻決定暫時放下營運這個略見名氣的品牌。究竟她這年的嘗試，是出現了什麼Error嗎？
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Fion自小喜愛繪畫，不時做小手工送給朋友，但她沒有選擇走藝術的路，「中學時放棄了讀美術，選修了其他看起來不那麼冒險的科目，因總覺得自己決不會行藝術的路。」
她在大學畢業後成為社工。然而，她發現即使在社福界工作，也無法改變社會資源分配不均的情況，於是她決定辭職，到英國展開工作假期，看一看外面的世界。旅途上，她偶然地認識了一位台灣女生，受到對方的鼓勵，便報讀短期藝術課程，慢慢發現自己真的很喜歡繪畫，只是不知道喜歡畫哪一類型的畫。接下來，她到不同院校報讀造銀、油畫等課程，走上她原本以為自己不會選擇的藝術路。
可是，當她結束工作假期，再次回到香港時，現實迫使她不得不思考往後的路。
「回港後的第一年，我發展得很慢，因為我不敢走藝術的路。」為了應付生活，她一邊以社工專業去做兼職工作，一邊教兒童或成年人做手作、繪畫，以及接一些插畫及翻譯工作。「那一段日子，我很少出席親友的聚會，因為很難很家人和朋友解釋我在做甚麼，他們總是覺得我在『hea』，令我的心情變得有點抑鬰。」Fion說。
幸好，她的朋友見到她有美術天份，又有心志服務下一代，所以邀請她兼職教青年人繪畫和手工藝。在那裏，她除了發現手作藝術可以改青年人的心，更被同事讚賞她的銀器作品「見得吓人」。於是，她開始把畫作做成明信片，又製作一些結合插畫與銀器的作品，到不同的市集擺賣，測試市場反應。後來，她陸續接到不同訂單，似乎這條路走對了，所以她想全心全意發展個人品牌Fionsay，便申請加入Trial and Error Lab。有了固定的工作地方，讓她有了創作人的身份，令親友更明白她在做甚麼工作。
但原來促成銀器結合插畫一事，是因為Fion遇上了樽頸。
我的第一個Error：從樽頸發現真正的身份
「回到香港後，每次當我想構思插畫意念時，總覺得有地方被卡住了。因為畫插畫要配合文字一起閱讀，既不能『畫公仔畫出腸』，又不能畫得太隱晦。要思考如何平衡寫實與抽象，令我想到頭都大。」在插畫方面遇上樽頸，於是Fion開始做一些不太需要動腦筋的東西。「我本身喜歡造銀器，所以開始重拾在英國時學習的造銀技術，做一些銀器飾品，因為製作過程可以讓腦袋放空一下，而且銀器夠實用，我相信製作成產品會有市場。」
我的第二個Error：為了趕銀器訂單而忘了初心
Fion參與我們與突破書廊合辦的Pop Up Store，學習面對實體店的零售市場。因為要令客人有新鮮感，所以她需要不時趕製貨品，為Pop Up Store補貨，而且為了令品牌可以長遠發展，她竟下了決心去做 —— 要讀一個金工課程，學習打金、鑲嵌和注銀等技術，「我想令作品做得更好，提昇製作銀器的工藝水平，創作出更高質素的作品呢！」
Fion沒想過，這段日子居然忙得透不過氣來！以前她會跟其他Lab fellow和管理員一起玩boardgame、吃飯和講廢話，但在那段日子，她連跟我們閒聊的力氣都沒有。
「一邊上課，一邊趕製產品，除了令我沒有時間做創作畫作之外，也令我發現，其實我重視創作的過程，過於『做貨』。」
做貨的意思，是因為要吸引客人購買，要考慮很多市場因素，例如：製造適合市場口味的產品、貨品售價要調低至客人可接受的範圍，以及刪減產品某些材料，以便「將貨就價」。
但每天營營役役地忙於生產貨品，構思市場推廣策略，Fion發現自己慢慢忘記最初造銀器的初心。「其實造銀器是我的興趣，因為我喜歡銀這種金屬，而且造銀的過程可以令我放鬆。但當生產銀器飾品成為我的工作，產品質素要達到一定水平才可以吸引客人購買，要花大量時間學習金工的技術，反而令我無法構思創作意念。」Fion說。
Fion在學習打金、注銀的過程中，她漸漸領悟到一件事，「原來我享受做一個創作者，而不是工匠。」
「我看重構思創作意念，享受創作的過程，就算畫錯了，也是創作的一部份。」Fion續道，「有一次，我跟另一位Lab fellow學習手雕印章，他說我雕刻章時不認真，沒有仔細切割線條。他有工匠的靈魂，要求每件作品做得仔細精準。可是，我覺得不準確也有它的美麗啊！」
當Fion掙扎如何走下去時，她朋友的一句話，令她恍然大悟。
從Error中的領悟 —— 因為認真，所以放下
「興趣留給興趣，是對專業的尊重。」有次她朋友在社交平台分享了一句說話，Fion感到如雷貫耳！
「她說得很對，我只是對造銀器有興趣，是一種嗜好。而且要成為專業的造銀師傅，要花上很多年時間，我倒不是真的有這份心志。」
但是，你當初不是說想把銀器結合插畫做品牌嗎？是不是放棄了？
「最初我是因為構思插畫意念時卡住了，才轉而發展銀器與插畫的品牌。」Fion續道，「可是原來我沒有處理最核心的問題，就是為何每次構思意念時，都會卡住。」
為了解決這對創作人來說極為關鍵的問題，她再次下一個重要的決定。「今年9月我將會到英國進修藝術碩士課程，專注地學習插畫技巧，直接面對當日的樽頸。」Fion一邊說，雙眼一邊流露出堅定的神情。
她將會暫時放下Fionsay的品牌發展。「可能有人認為我半途而廢，或放棄了一些好不容易才建立起來的東西，但畢竟人的時間有限，我不希望自己甚麼都是『半桶水』。與其插畫或造銀器都只是『半天吊』，倒不如認認真真集中做好一件事，再看看之後的發展。」
Fion認真地嘗試過，發現了一連串問題，卻令她認清真正要發展的位置，甚至改變原本的想法和做法。
這是Error嗎？我不知道。但如果這種”Error”能夠為你打開從未預期過的大門，找到新的出路，也總算值得嘗試吧？
【2018-19 Lab Fellow大招募！】
我們是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。如果你正在／打算用半年至一年時間，搞起一個品牌／工藝設計／媒體習作，願意付出努力、時間，互相幫助，彼此提點，歡迎你申請成為Trial and Error Lab 的Lab Fellow（實驗伙伴）！
報名表格：https://goo.gl/PgiUYn
截止日期：6月15日（星期五）
手作人「襟撈」的秘密
手作人「襟撈」的秘密
Text / Kuen
Photo / Andy Wong & Nicole.says
作為Trial and Error Lab管理員之一，我不時與實驗伙伴（Lab Fellow）共用工作空間，偷聽他們的對話，也會跟他們講廢話、玩遊戲和一起吃飯。他們的一舉一動，我都看在眼裏（上帝？！）。從跟他們日常相處之中，我不單跟他們建立了友誼，更看到一些手作人值得學習的特質與性情 ，是能讓人在文創事業走得更遠的質素。
你也是品牌經營者或手作人嗎？或者從這些實驗伙伴身上，彼此都會得到啓發。
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1. 自律，是為了向自己交代
Jason是第一批參與Trial and Error Lab計劃的Lab Fellow，其品牌手作J 專注做手雕橡皮印章。他經常比管理員更早到Lab工作，又比我們更晚離開（真懷疑他到底有沒有回家），而且一星期有六天在Lab工作，假期也不例外，實在令我們汗顏。
他總是少說話，多做事。每天默默地工作，有時是製作客人訂製的橡皮印章，有時是練習雕刻技巧，亦會拍片記錄雕刻的過程，上載到社交平台做宣傳。畢竟他是全職手作人，如不好好規劃時間，未雨綢繆地工作，不一定有收入養活自己啊！
雖然他有時低調到令人忘記他的存在，但他不會忘記自己為工作許下的承諾。
去年年中、今期實驗伙伴 （Lab Fellow）計劃開始招募之時，他申請成為第二屆Lab Fellow，當時他跟我們說想用橡皮印章記錄香港城市面貌。當他再次進駐Lab，我們會間中查問他的進度如何，他總說還在調整構思，但未有進展……直至今年3月，即成果展前的一個月，他說：「我要用橡皮印章記下電車沿線的風景，做一個微展覽。」原來他已花時間去乘坐電車，拍下電車沿線的景物，並開始雕刻成一個個手掌大的印章，又搜集相關的資料，做了一本小冊子；再自行構思展覽的陳設方式，與參觀者互動的環節，又開設小型工作坊，讓參觀者可以感受手雕印章的樂趣。
至今年4月下旬成果展時，看到他「唔聲唔聲」做了如此內容豐富的展覽，我實在大吃一驚！不要忘記的是，展覽的一切，全是他一手一腳完成，我們只是提供了一張工作枱做展覽場地。從Jason身上，我看到具備獨立自主的能力，是手作品牌經營者必須擁有的質素，因為營運品牌，等於自己做自己老闆，凡事要自己想辦法解決啊！
Jason後來回溯展覽的初衷，分享道：「其實我知道，就算最後沒有完成當初講過的目標，你們也不會趕我離開。但我曾經在NGO工作，明白管理員需要向資助單位或捐款者交代，同樣我亦想對自己有所交代，所以希望善用這裏的資源，完成一件我渴望達成的事情。」
我深信，即使Jason很快會離開 Trial and Error Lab，但因他懂得自律和珍惜資源，未來他會帶着品牌，走得更遠。
2. 蝕底，反而令自己賺得更多
Candy是另一位第一批參與計劃的Lab Fellow，她的品牌L’atelier de bon是做客製化新娘頭飾。參與計劃的期間，她在我們舉辦的「手作人品牌建立研習班」導師指導下，除了認識自己品牌的市場定位，更找到適合自己的市場推廣策略，慢慢她不再跑市集，轉而花時間與不同的婚紗公司、化妝品牌和婚嫁雜誌建立網絡，因為她已清楚自己品牌的市場在哪。
可是，有次Candy竟與一位日本人合租市集檔位。但她不是說不再擺市集嗎？
Candy說：「因為那位日本人無能力自己租一個檔位，所以我便跟她合租。」她不是不知道產品不適合市集，「我知道擺檔不會賺錢，更要因此做一批貨品應付市集，隨時因而積存不少貨品。」說到這裏，她卻忽然認真起來，「但因為那位日本人，我才認識到一間賣古董產品的店舖老闆，之後才有機會在店內做寄售，對方又為我的產品撰寫出色的文案，吸引不少人有興趣認識我的品牌。」後來又因為那位老闆的關係，Candy有機會到一間位於深圳的概念店做寄售。
所以明知無法賺錢，仍然跟那位日本人合租擺檔，可是出於報恩吧？
「或者是吧！我想經營品牌不能太短視，只看眼前的利益。報恩或可以帶給你另一個路向。」Candy說。
做全職手作人，等同經營一盤小生意。有時候付出了錢財心力，卻不一定有回報。可是，Candy認為做品牌也好，做人也好，目光要遠大一點，不要怕吃虧。
又有次，一間化妝公司邀請Candy擺放頭飾在店內，卻不是出租給客人，亦不是出售她的產品，只是讓到他們的店舖試妝的新娘子，戴上頭飾拍照，讓她們對整個妝容有更全面的觀感。
「我本來認為一定會蝕錢，因為頭飾用得多，自然有耗損，」Candy說，「豈料有不少新娘試戴完，之後聯絡我購買產品。」
想在手作產品市場站立得穩，單打獨鬥未必持久，唯有結合別人的力量，彼此幫助 ——即使有時可能會「蝕底」，才可以在變幻莫測的市場生存下去。
3. 隨緣，是為了遇見更多可能
嘉俊是今屆2017年7月參與計劃的Fellow，他的品牌Nothinglastsforever主要做線畫（String Art）和紙雕。本來他是一位皮革工藝師，但後來他認識了一些茹素的朋友，開始思考皮革的由來，以及人與動物的關係；加上他慢慢成為素食者，不忍傷害動物，於是重新思考自己想做甚麼。
機緣巧合之下，他遇上繩畫和紙雕，開始鑽研技術，希望以此為職志。
還記得第一次見到他，是在去年實驗伙伴（Lab Fellow）面試。他帶了幾件線畫作品給我們看，圖案令我想起小學時的數學習作。
「線畫背後是數學的幾何原理，數學也可以很美麗呢！」嘉俊說。
怪不得那些圖案如此眼熟！但，創作線畫可以成為品牌嗎？
「不知道啊，用一年時間試試看吧！」嘉俊在進駐Trial and Error Lab之後，除了繼續研習線畫的技巧，又發現紙雕藝術，用不同的圖案和紙材，能突出字體的美。
但這兩種創作是本地少見的工藝類型，沒有先例可援，該如何發展呢？
嘉俊沒有明確的計劃，總是邊走邊試。當我們建議他開辦線畫工作坊，他想也不想便答應，「反正就是試一試。」
想不到，他的工作坊頗受歡迎，除了在Trial and Error Lab一再開班之外，他還有機會到一間獨立書店開班。沒有計劃，對一切事物保持開放態度，容許不同的可能性，這才會有新的出路。
4. 嘗試，是為了找到出路
Nicole是另一位參與今屆計劃的Lab Fellow，她的品牌 Nicole.says是做插畫產品，用小故事帶出對生活的反思。還記得她參與面試時，帶來一些心口針、明信片和貼紙，風格是可愛有趣，但產品的系列感不明顯，而且工藝技術尚待改進。其中一款心口針是薯片袋，我看它的表面凹凹凸凸，還是以為是特別效果，豈料是因為她處理熱縮片的技巧未成熟，所以無法做出表面平滑的產品（！）。
接下來的一年，她在「手作人品牌建立研習班」導師的建議下，開始探索品牌的發展路向。由於之前的產品多數全人手製作（明信片除外），無法大量生產，光是逐一剪貼紙，已經花了不少時間，令她沒有空間做創作或產品發展，於是她嘗試找辦法用機器生產。
但到底做哪些產品好呢？Nicole決定甚麼都試一試！
她生產過鎖匙扣、記事簿、手機殼、手提布袋、眼鏡抹布等等產品，由於每次的產量不多，製作費用相對昂貴，但她仍然勇於嘗試製作各類產品，在市集和網店測試市場反應。她還善用Lab提供的原子印製造機，嘗試用不同的構圖，製作原子印的雛型。當試到一個合適的原型之後，她就找工廠做小型量產，再到市集發售，因應市場反應而調節產品方向。
然而，她不是亂撞亂試，而是會聆聽意見。
「你會喜歡哪一款聖誕卡呢？」有一天，Nicole拿着4款設計圖給我們幾個管理員看。
我們七嘴八舌地與她討論聖誕卡的色調、構圖和定價，提出一些消費者的意見。後來她竟因應我們建議調整的產品方向，慢慢摸索出一條屬於她的路徑。
嘗試不一定馬上能修成正果，即時獲利回吐，但有方向、有練習、有準備地做嘗試，或者可以打開一扇門，通往更廣闊的未來。大前題是，要有良好的心理質素和性情，這才可以在文創事業的圈子裏生存下去。你，又準備好了嗎？
【2018-19 Lab Fellow大招募！】
我們是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。如果你正在／打算用半年至一年時間，搞起一個品牌／工藝設計／媒體習作，願意付出努力、時間，互相幫助，彼此提點，歡迎你申請成為Trial and Error Lab 的Lab Fellow（實驗伙伴）！
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截止日期：6月15日（星期五）
好好說你的品牌故事
好好說你的品牌故事
7秒可以做什麼？除了跑到10米、飲到半杯水之外（應該還有更多），對一個品牌推銷者而言，7秒其實更可以讓人去認識你的品牌，然後留下印象。
「吓！我淨係想專心做手作，唔識sell嘢喎！」
不是叫你做top sale，其實這是如何為一個品牌講述故事的技巧 —— 好好為品牌講故事，能打動人，也讓人更明白品牌理念，令品牌更廣為人知。
早前我們就請來MDC Toastmasters Club會長Ron Tan，以及環保設計品牌KaCaMa Design Lab前創辦人之一Kay ，來分享品牌的經營者的分享和演說技巧。原來，講自己品牌故事，不是大聲和快就可以；當晚分享內容豐富，就讓我們分享3個講故事要知道的重點。
香港手作人，為甚麼到台灣參加展覽？ —— 海外實地考察記 2017
香港手作人，為甚麼到台灣參加展覽？ —— 海外實地考察記 2017
【2017 海外市集與展會直擊】Text + Photo/ Kuen
為期四天的Pop Up Asia 2017亞洲手創展，每天的活動由早上十時開始，從香港到來拜訪的Trial and Error Lab 管理員心想：｢咁早有無人嚟呀？｣早上我們10點半就到現場，點知真 — 係 — 有 — 人 — 嚟！仲要好多人！！（這幾天不是公眾假期，為何大家可以晨咁早就來逛市集，不用上班嗎？請問有沒有台灣的朋友可以解釋一下？）
早兩天接觸過日本、韓國工藝師，這天當然少不了香港參展朋友啦，我們遇到插畫品牌Dodolulu和皮具品牌Artemis Leatherware，他們都是第一次參加Pop Up Asia呢 （終於可以講廣東話實在太開心了~~）
問到他們覺得在台灣擺檔跟香港有何不同，Artemis的Joe說：｢台灣朋友比較有興趣了解皮具的做法，以及着重產品的材質。他們會用心地聽你介紹，跟香港那種逛市集如同逛年宵的氣氛很不同。｣
Dodolulu的Gigi（下圖）則說：｢紙品和貼紙等產品在台灣比較受歡迎，而香港的朋友則喜歡可以『上身』的產品，例如：帽子和包包。｣要去過外地擺攤，才可以知道到不同市場的消費者喜好，是大開眼界的好機會。不過，四天展期要幾千港元的費用，會不會覺得很昂貴？
Gigi認為，不能單用金錢衡量啊！｢擺市集，客人頂多買一件兩件產品，但這裏不但是市集，更是一個展覧場，讓我可以遇到不同的商品買手，有很多的潛在合作機會，這跟市集擺攤不能相比。」
嘩！聽起來商機無限！既然如此，香港手作人快快跑到外地參加市集和展覧好了！｢不，我曾到過台灣和日本參展，我會建議想到外地擺攤的手作人，先要累積一定的擺檔和參展經驗，以及產品要有完整的系列，例如：紙品類要有不同的種類和款式，由記事簿、貼紙到明信片都有，這樣擺出來才會讓人有統一的感覺。｣Gigi的經驗，真的很值得香港手作人參考。
問到哪個階段的手作人才適合到外地參展，Joe亦不約而同地說：｢要有相當的擺市集經驗，還有要非常清楚自己品牌的核心價值和想要表達甚麼訊息，這才可以令人記得你。｣
從他們身上，我看到｢機會係留畀有準備嘅人｣ （咳咳，我知好老土）！ 在跑到海外市集前，我們真的要花更多時間問清楚自己，到底想透過產品為人帶來甚麼訊息，還有實實在在、認認真真地鍛鍊自己，由磨練技藝、訓練擺檔時的談吐（要淡定有禮地簡介自己的品牌，不要掛住玩手機！），到構思檔位的佈置與陳列，令人經過都想停下來看一看。
下一個到海外參展的人，可能就是你啊。一起加油啊！
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【Trial and Error Lab 進軍台北 2018 Pop Up Asia 亞洲手創展】
我們是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。今年11月15-18日，我們將跟Lab Fellow（實驗伙伴）來一次冒險，參加台北 2018 Pop Up Asia 亞洲手創展。
我們要為手作人帶來什麼視野？對本地與外地市集帶來如何深度的分析？更重要的是，要為本地文創市場帶來什麼洞見與展期？請留意我們的媒體報道。
相關連結：https://trialanderror.hk/error-events/overseas-exchange/
初秋的多倫多市集遊記
初秋的多倫多市集遊記
要嘗試，除了要勇氣，也要眼界和視野！看過世界的廣闊和多元，往往可以引發更多想像力，讓我們的創作有更大的力量。
今年10月，在Trial and Error Lab的聯繫下，我們的「Lab Fellow」 Jason@手作J、Stella@軟石工作室受到多倫多華人青年機構Across u-hub的邀請，到當地舉辦工作坊和參與市集，跟本地年青華人藝術家交流。
作為「實驗室管理員」的我，也跟着他們一起結識當地朋友、上電台電視台等接受訪問。除了吃吃喝喝外，我們也逛了好幾個市集，一方面是去血拼（！），另一方面也了解當地市集的行情，再想想香港的市集有什麼可以繼續嘗試、繼續發展的空間。
以下就是我們小小的觀察，歡迎大家加入討論啊！
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觀察一：生物多樣化
香港的市集有一種生態，就是產品有一浪浪的潮流，例如：有一陣子流行皮革製品，整個市集會有三五七檔賣皮具；或者現在流行日式和布的圖案，市集就湧現各類以和布製作的布藝產品。當然，每位手作人的工藝、技術、設計總有不同，但作為市集愛好者（即是幾乎每星期都去市集巡視業務的人），見到這種情況，很快就覺得「膩」，提不起購買意欲。
來到多倫多的市集，心想：他們會不會也有這種風潮呢？
咦？全場超過100檔，竟然沒有兩檔是一樣的！
我逛了好幾個市集，在香港市集「老是常出現」的產品，諸如tote bag啦、各式各樣的羊毛氈產品啦、各類型的帽子啦，一件也看不到！
「為何這裏的市集無人賣tote bag呢？」我問當地的朋友。
「因為要是想買，去買演唱會的紀念版tote bag就行了。」朋友笑說。
嗯，市集是因應當地人的喜好、品味而生，這是去不同國家的市集尋寶的樂趣。然而，我關注的，還是市集貨品的「生物多樣性」：由飾物、紙品、掛畫、到仙人掌盆栽、嬰兒口水肩、啤酒、果醬都有。整個市集所見，琳瑯滿目，包含各種材質技巧，由外到內的產品，令人愈逛愈高興（我的銀包則愈來愈瘦，因為買了不少東西，嗚）。
我想，這一方面是手作市集搞手的功力，但同時亦可能是因為他們的市集顧客不是香港現時定位的「文青」、「ＯＬ」、「女性顧客羣」。他們的「目標客戶」反而真的是附近的居民，是很樸實的生活購物選擇。他們的市集，是比較似「墟」的性質，很落地、很踏實。或許也正因為貼近生活，他們的產品包裝都是「實而不華」的路線，但只要細看，每一檔都有其獨特的故事、背景，甚至期望透過手作去改變世界的想法。
其中一個令我印象深刻的產品，是這些金屬小飾物。
我喜歡設計簡單的飾物，所以被這個小檔吸引。跟檔主傾偈，才知這些金屬是來自回收電器、飛機和不再配戴的飾物的金屬（例：銅或銀）。那些金屬本來會送去堆填區，可能污染水源和泥土，但經檔主回收重用，可以減少浪費資源和減低對環境的污染。看似簡單，但檔主花了好多時去擦亮、消毒（也要處理廢料內可能有的毒物），再打磨這些金屬，才讓他們能閃爍如新。
香港的市集（特別是在商場、市區辦的），目前仍多是朝向較單一的「文青」顧客羣，所以產品大多是飾物。我們未來是不是要開闊市集的顧客對像，同時也連結一羣更多元、更多不同故事的手作人呢？
如果市集的小檔內容更多姿彩，同場競爭可以減少，我們會不會可以不用花最多時間去鑽研更花俏的包裝，而是去追求更有意義的作品，讓自己的品牌不僅能存活，還能讓世界變得更好？（遠目）
觀察二：善用閒置空間
多倫多的「地大」，總讓我這個典型香港人恨得牙癢癢！
或許是因為地價／租金不是天價，他們對於地點和空間的使用，跟香港很不一樣。我們去過一個市集，它的舉辦地點是多倫多的downtown，鄰近鐵路站，交通很方便。而市集所在地，平日是一楝辦公大樓，類似香港中環區的甲級商業大廈。大家想像下，就好像IFC或中環中心，它竟然在週末開放兩層全層開放式辦公室做市集！
更難以置信的是，這個佔地兩層的市集，竟然只有130檔！每檔還要有六呎長的桌子！如果由香港的市集搞手來經營，我估計檔口數目至少增加一倍，而且每一檔的空間會減半，由原本六呎乘兩呎的面積，變成三呎乘兩呎。最近，我試過在香港逛市集，因為地方實在太細，大家只能像行年宵一樣，單程單方向走，你基本上連靠近小檔的機會也沒有（後面的人潮洶湧的湧上來啦！！）。
所以，來到這邊，我反而回憶起幾年前香港手作市集最初給我的快樂：慢慢逛、慢慢傾。那是一個讓人在一式一樣的城市生活裏，喘一口氣的空間和機會。而不是買買買、賣賣賣、打打咭就走了。
那天，正當我四出跟檔主聊天時，我的朋友忽然跟身旁的一對母女談天：
「你的小寶寶很可愛，年紀有多大？」朋友問。
「她剛剛出生不久呢！」年輕的媽媽回答說。
朋友再跟她們談了一會兒，我們就繼續逛市集。
「她們是你的朋友嗎？」我問。
朋友聳一聳肩，笑說：「不認識啊！只是見她的小寶寶很趣緻，所以便跟她聊聊。」
理想的市集氣氛，原來不是一個散貨場，不是年宵，而是一個閒逛的地方，與人相聚的空間。無論彼此是否認識，會不會購物，大家都願意交流和傾談，不會有一種買完東西就要匆匆離開的無形壓力。我知道這樣說一定很「離地」，因為香港的場租很貴。
但那是不是一定不可行呢？
我想起草原地圖（他們最近功成身退了，嗚嗚）的一個活動，叫「交換草場」。人人在草地上擺檔，展示自己的「貨物」，例：二手物、食物或提供音樂表演等服務，大家只要用物品或服務互相交換即可，無需用金錢購買。人人抱着一份悠閒的心情四處逛，讓人與人的關係回歸最原始的方式。有一次「交換草場」剛好在中環的海濱長廊草地舉行，其實即使在香港的心臟地帶做市集，只要做法有改變，也可以營造閒適感。
怎樣在場租與市集的原意之間，我們努力找到平衡呢？我們如何發掘更多閒置地方，可以讓手作人、藝術家一同與公眾交流？我沒有答案啊，大家會不會願意一起尋找出路？
觀察三：畫，全部都係畫
去過「生物多樣化」的市集，我們又參觀了一個極度「單一」的市集！
那是一個「繪畫市集」，由風景畫、人像畫到寫實派畫作都有。Jason和Stella覺得大開眼界，「想不到賣畫如此受歡迎。」他們說。想不到只賣單一產品，而且不是高級的畫廊，還是有好多市民大眾來參與這個市集。
多倫多人對於畫作的喜愛（特別是掛牆畫，用來裝飾家居），自然是有其社會文化處境。香港地少人多，先別說要掛起一幅畫，一般人的家可能連一張書桌都容不下，所以香港很少有市集以賣畫為主，最接近的可能是Affordable Art Fair，雖說是售價可以負擔得起的藝術展，但價錢仍然偏昂貴，於是畫作成為某些階層的玩意。
那天，我邊走邊想的是：我們在香港能不能也辦一些細型的、只專一推廣某種技術的市集，或是交流聚會？「主題市集」在香港並不陌生，大都是以特定節日或「噱頭」作招徠－－這些都很花心思，也是很好的嘗試（早前我們的Fellow有參加一個「喪屍市集」，看起來都很有電影感！）！
但以單一工藝技術交流作為主題的，似乎較少。
記得我年多前曾經參加過一個木匠研討會，由做傳統入榫到新派小型木器的師傅，甚至連樹藝師都有。他們一起討論在香港做木工的困難與前境，交流各種可行的合作方案。我發現即使是同一種材料，可以有不同的做法和風格，很豐富呢！我在想，如果香港可以有木匠市集，邀請各種木器職人一起擺檔，你說會有多精彩啊！只是我不知道以單一材料或技術做市集，會不會有吸引力呢？香港有沒有足夠的市場／顧客去承接這種市集和交流呢？各位手作工藝師或市集愛好者又有沒有興趣或意見呢？
觀察四：擺地攤，也是香港特色？
說回今次Jason和Stella參加Across U-hub的「Crafteria造藝場」，同場有超過30個年青華人藝術家參與，以大笪地形式舉行，每個檔主把產品放在地上擺賣。
「即是擺地攤啦！香港經常都有，有多特別？」或許你會這樣想。
但原來外國人不習慣蹲下來，所以加拿大的市集多數有桌子，方便人拿起產品觀看，所以這個市集改用地攤的方式擺賣，原來對外國人而言，是非常有東方色彩。為了方便顧客由上而下看清楚產品，地攤的展示方式跟平日擺檔的方式有不同，每個檔主都各出奇謀，但對於平日遊走各種市集的Jason和Stella而言，簡直是手到拿來！無論是室外較大空間的檔位，還是室內較細小的空間，他們都可以靈活變化，把產品排列得美觀吸引之餘，還可以讓自己有位置坐下來休息，果然訓練有素。
大概，這就是香港手作人特質——靈活變通，遊刃有餘！希望我們的手作人們和市集搞手，可以一起繼續發掘更多有趣的方法，去接觸人羣，發揮創意！
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想跟Lab Fellow在市集中交流？不一定要到多倫多，在香港也可以啊！今個星期日（5/11），另外四位Lab Fellow將會參與good lab的「社企市集」，歡迎大家跟他們聊聊天，認識他們的創作故事。
（全文完）
Text/ Kuen + DY Photo / Kuen
你的品牌包裝如何，你的銷情也必如何
你的品牌包裝如何，你的銷情也必如何
不得不承認，手作市集已經變得氾濫，有時在同一個市集，見到好幾款類似的手作產品，令人覺得每個品牌都大同小異，久而久之，失去了認識手作人的興趣。
於是手作人要突圍而出，就要更努力，才能在消費者心中留下深刻印象，但怎樣才可以吸引人呢？好的質量是皇道吧！
「我以前覺得做好自己的作品就足夠，有麝自然香嘛！但原來事實不是這樣。」Stella是2016年Trial and Error Lab舉辦「手作人品牌建立研習班」（「小型手作品牌及包裝策劃」班前身）的學員，她在課程中發現要吸引客人，不但要有優質的作品，還要懂得理解客人的需要，用對方明白的方法去溝通。
無心插柳石頭記
Stella在大學唸中國語文教育，沒有受過正式的藝術訓練，「連圓形都畫得不好」，從未想過成為手作人。大學二年級，她到瑞士交流，接待家庭的房東是軟石雕塑家，因此她有機會接觸軟石雕刻，慢慢愛上這種工藝。大學畢業後，她開始創立品牌「軟石工作室」，用軟石這種世上最柔軟的石頭做成飾物、茶具和各種的生活器物。
軟石到底有多軟呢？量度石頭硬度的標準是摩氏硬度，世界上最硬的鑽石是10度，軟石（soapstone）的摩氏硬度是1度。只要用萬字夾輕輕刮一刮軟石的表面，就會留下刮痕，所以打磨軟石很花功夫啊！可是，費煞心思做作品，不一定得到同等的回報。
「我第一次去市集擺檔，很多人見到我的作品會說『好靚啊，好靚啊』，但沒有人肯買。世上最遙遠的距離，是我的作品和他們的錢包！」Stella笑說，「市集的第二日，我坐了半天，才賣出第一條！最初擺檔那段日子，很多時只可以勉強夠錢交租。」
她知道自己經營品牌上出了問題，但不知道問題在哪裏，以及如何解決，於是她去年見到Trial and Error Lab開辦「手作人品牌建立研習班」，就決定報名參加。
做手作人，既要浪漫又要現實
「老實講，我覺得學費有點貴。」Stella吐了吐舌頭，「但我很希望有改變，所以決定『搏一舖』，最多自己努力一點，在別的地方賺回學費。」
與她一起尋求改變和嘗試實踐的導師，是本地手造沐浴產品品牌「簡梘」的創辦人Ronnie和Perine。他們在六年前創立品牌，品牌已獲得香港設計委員會的D-Mark 認證。他們各自有超過15年的品牌包裝（Brand Building）、視覺營銷（Visual Merchandising）和設計經驗，所以對如何經營手作品牌有一定的心得。他們令Stella有最大改變的地方是，懂得平衡品牌理念和市場需要，成為一個既浪漫又現實的手作人。
「手作人總是有一些浪漫的想法，有時會不計成本地製作產品，令自己感到滿足，但這樣會令自己無法維生啊！」Stella說導師令她回歸現實，學習有系統地計算成本，「我最初都不懂得產品定價和成本計算，只會參考市場上其他類似的品牌價錢，有時定價過低都不自知。」
現在她會把產品分類，按不同的石材組合去計算成本。除了材料費，還會把包裝費、產品造型照的拍攝費用、租用模特兒的費用，以及文案和宣傳等等費用都計算入內，令她可以準確地制定產品的售價。
不少手作人覺得產品的售價高過材料費，就稱得上賺到錢，因為他們認為如果把製件產品時的人工都加到成本之中，產品會變成天價，沒有人肯買。
「我初時都有這個想法，但導師令我發現自己的品牌故事是有美學，有市場價值。」Stella篤定地說，「我的品牌是推崇自然和歸一，石頭會變沙，沙又再變回石頭。人與石頭都是一樣，終有一天回歸大自然，變成塵土，再由塵土轉化成另一種生命。原來只要品牌有故事，能夠讓人有共鳴，有助提昇產品的售價，之前我一直不敢相信這一點。」
現在她懂得結合自己的大學本科，在作品中加入中國文學的元素，令作品不再單純是一件手作產品，而是蘊含人生哲理，因此即使作品的售價稍為增加，仍然得到客人支持。
學習用包裝和形象說故事
可是有好的故事，也要懂得好好地跟人說故事。產品包裝是吸引人認識品牌的第一步，也是建立品牌格調的重要一環，小小的細節足以決定勝負。
「之前我會重用鞋盒內的雪梨紙，用來包住我的產品呢！因為希望環保嘛。我可是有消毒過才使用啊！」Stella大笑，「但導師見到那些包裝，搖頭說：『咁嘅包裝有邊個想買呀？』。」
經過導師給予意見之後，Stella不斷修正產品包裝，由沒有印上品牌商標的牛皮紙盒，到改為走簡約風格的硬紙皮盒，再配以印有商標的紙條，有些售價較昂貴的產品則轉用木盒。Stella說：「導師的意見啟發我思考產品的包裝。直到現在，我已經轉了五次包裝。」選用切合品牌風格的產品包裝，提昇了產品的格調，即使售價較高，仍然無阻客人的購買意慾。她還訂立品牌的主色調定為白色，由產品包裝、市集的產品陳列到她的衣著均是雅淡的白，統一的色調令她的品牌形象變得鮮明，容易在客人心目中留下印象。
「要吸引市集客人——大多是文青啦 ——買自己的作品和認識品牌故事，先要從他們的角度思考，盡量不要自說自話，要用他們明白的方式去溝通。」例如她其中一個作品系列叫「石頭信」，之前她只會在市集跟客人作介紹，沒有在包裝內做說明，「因為我覺得很『肉麻』呀！但原來賣產品要『畫公仔要畫出腸』呢，所以我後來在包裝盒內放一張簡介，講解未有文字之前，遠古的人在繩上綁石頭，用來表達各種情緒。」這一張小小的介紹，方便客人無論送禮還是自用，只要細閱這張簡介，就能明白他們所擁有的不但是一件飾物，更是一種遠古的溝通方式。
「製作產品時可以超凡脫俗，但與人溝通時，要入鄉隨俗！」Stella俏皮地笑了笑。
導師還教她注重產品的陳列，「以前我會貪方便，在市集擺檔時，把產品放在一個個包裝盒內展示，像百子櫃那樣，賣出一件產品就填補那一格。」Stella續道，「但導師說這種陳列的方法不夠高雅：『明明你的產品可以賣貴一點，但這種陳列方式卻沒有相應的格調，客人不會覺得你的產品值得那個售價。』」於是她改用小木盤陳列一件件的產品，再配以其他作品營造雅緻恬靜的氣氛，例如：用軟石雕刻而成的山巒、用淺盤放上白沙碎石，做出微型的「枯山水」（日式園藝的一種，也是日本僧侶用來冥想的工具）。當產品的包裝和陳列有改變，Stella的銷售情況也慢慢有改善，有更多人願意掏腰包買她的作品（終於拉近她的作品與客人的錢包的距離！）。
付出愈多，收穫愈多
「手作人品牌建立研習班」為Stella帶來很多改變，但她強調這是一個講求主動和積極的課程。「這個班跟坊間的品牌建立班不同，不是導師教學、學生接收那種單向式的課程，而是著重實踐和自發性。每次上導修課，我會做足準備去見導師，例如：畫好介紹自己品牌的短片故事大綱（storyboard），又會做好品牌簡介的小冊子的排板，連文字大小和內文編排都設計好，讓導師可以給我具體的建議。每次我都做到三更半夜呢！」Stella揉一揉眼睛說。
可能因為機會只會留給有準備的人，所以Stella幸運地遇到一些從前未想過會遇到的機會，例如：去年受多倫多的華人青年機構Across U-hub的邀請，參與加拿大慶祝建國150年的藝術交流活動。她在那裏開辦工作坊、擺市集和認識當地的青年藝術家，看看其他人怎樣用軟石做藝術創作，相信會開拓她的眼界和視野。
Stella說：「如果我沒有參與Trial and Error Lab這個課程，不會認識到突破機構，透過他們強大的人脈（！），接觸到其他合作單位。今次有機會參與交流，很感恩呢！」
不過要再三強調，這個課程不保証一定有改變和成長，甚至有交流和合作的機會，要視乎參加者有多少的付出。正所謂「結婚唔包生仔」，有多少收穫就要看你有多努力啊！（頭盔mode）
2018年，Trial and Error Lab將開辦這個課程，而內容更是針對手作品牌的包裝策劃，9月30日就截止，名額有限，快快報名啦！！報名請click這裏！
（全文完）
Text/ Kuen
Photo / Stella
甚麼是「小型手作品牌及包裝策劃」班?
這是 Trial and Error Lab 嘗試學院（Trial Academy）的必修科，兩位來自本地手工梘品牌「簡梘」的導師，他們各自擁有超過15年的品牌包裝（Brand Building）、視覺營銷（Visual Merchandising）和設計經驗，對於如何建立
課程內容：https://goo.gl/mbfqCV
報名辦法：https://goo.gl/jmxM47（此班需要面試）