行業分享會【只係手作仔？NO！提升手作工藝鑑賞力講座】
最近疫情閉關在家，沒法逛週末手作市集，惟有網購止癢？不過，不論是市集現場又或網購平台，為何差不多的手作產品，有人賣$39、有人卻賣$389？看相片也好，拿上手也好，這些「手作仔」都相差無幾；要分辨是否物有所值，真的像選購合規格的口罩般困難！
為此Trial Academy將舉辦免費線上講座，讓大家安坐家中，也可學做個精明的手作消費者，不易「受騙」，買到心水產品。講者是Trial and Error Lab 中具有創辦品牌與市場策劃經驗的管理員，她們將分享手作工藝作品的鑑賞技巧，同時附有品牌個案分析。
至於手作品牌經營者，也非常適合參與是次講座 —— 所謂知彼知己，知道自己品牌的水平與定價準則，並找到有鑑賞與欣賞能力的潛在顧客，才能令自己以至整個文創業界進步，製造良性競爭。
講座重點
- 手作市集的吸引力
- 人們喜歡手作品牌的理由
- 學習鑑賞手作產品的重要性
- 款式、包裝、造工、選料、設計原創性如何分辨
- 要找懂得欣賞你的顧客
- 個案討論與分析
- 每一次你花的錢， 都是在為你想要的世界投票？
講座對象
手作產品喜愛者，又或有意從事文創產業、經營個人品牌或對手作工藝行業有興趣的朋友
講座資料
| 上課日期 | 2022年8月19日（五） |
| 上課時間 | 7:30pm-9:30pm |
| 地點 | Trial and Error Lab |
| 費用 | 免費 |
| 截止報名日期 | 2022年8月12日（五） |
報名連結
導師簡介
絹（王育娟）｜Trial and Error Lab 管理員
由電台DJ變成共享工作空間負責人，一直參與網媒採訪及拍攝，並舉辦過多次手作市集。近年最關注的是文創發展，希望以其說故事及策劃節目活動等經驗，跟一羣年輕手作工藝師及其初創品牌同行，開創不一樣的職志之路。
Beatrice Wong | Trial and Error Lab 管理員
曾任公關顧問公司（agency）多年，擅長為大小企業及公司籌辦活動，聯繫不同單位及媒體合作。及後成為Slasher，並創立植物設計品牌，為各大品牌如SKII、Philips、Listerine、新都會廣場等，度身訂造個性化禮品及佈置服務。現時專注為Lab旗下之選物平台「盒嘢」擔任策劃工作。
「不只做自己喜歡的東西！ 」做什麼才能讓文創品牌永續？
【外地交流專題】text/ Kuen photo/Andy
疫情致使百業蕭條，文創產業當然也不例外。如何才能走下去？誰也答不到。惟有參考人家的做法，得到啟發去找到新出路。去年11月Trial and Error Lab首辦「試錯遊學團」，我們跟五位手作工藝師到台北參與手作市集、參觀大型手作展會，跟當地藝術家和設計品牌交流。向過幾個資深的台灣文創品牌取經，他們分享了持久經營品牌之道，不約而同指向：「不要只做一種自己喜歡的東西！」那究竟要做甚麼，才能捱過銷售寒冬？
一. 商品與藝術，要分得那麼細嗎？
「試錯遊學團」其中一個行程是參觀大型手作展會Pop Up Asia，這次吸引我們在芸芸檔位中留意到台灣原創品牌「有空 5mins」。產品色彩悅目，既有量產的明信片、貼紙和筆記簿，也有人手逐件製作的陶藝和藍染產品。
看得出品牌創辦人是藝術家出身，腦海立即冒起連串問題 —— 當決定機製與手製產品兼而有之，曾有掙扎嗎？投入的人力、物力、投資等開支都變成雙倍，這會否拉長了「戰線」 ，甚至影響銷情？
創辦人蔡文明看我一臉疑惑，解說道：「我本身做陶藝和藍染作品，產量少，成本高，像藝術品一樣，捨得買回家的客人不多。」某天他想到要拓展量產市場，品牌才能生存下去。「大量生產成本較低的產品，讓喜歡我們品牌的人有能力買走我們的產品，也累積對品牌的好感。」原來這是他的市場策略。
但既然量產產品成本低，速度高，為何仍保留藝術成份較高的人手製作產品呢？ 「我們的品牌自2013年開始，最早是做陶藝和藍染產品，它們是構成品牌的重要部份。即使產量不多，但它們提醒我們要牢記藝術創作的初心啊！」
經營文創品牌的人，不時周旋於製作量產商品與藝術創作之間；但誰說一個品牌只可以二擇其一？嘗試重新分配產品比例，以量產商品的收入，支持喜歡的藝術創作，未嘗不是讓品牌持續發展的方法。
二. 科學與創意，是完全不同的學科嗎？
另一個有趣的品牌「賽先生科學工廠」，在Pop Up Asia的檔位儼如實驗室，陳列有化學元素的抱枕、各類分子結構的飾品和人體血管分佈刺繡套裝等，把本來嚴肅沉悶的科學變得生動有趣，來的人都爭相拍照或購買。
創辦人林厚進自言不是科學家（他看來較像藝術家！），但從小對科學主題的東西非常有興趣，所以2010年成立自己的科學文創品牌。每年推出過百款以科學為題的產品，是希望吸引理科生以外的人愛上科學嗎？
「不是，我更想抽取科學中有趣的地方，包裝成文創產品，激發人的好奇心想主動了解科學背後的原理，」林厚進續道，「就像人們看過魔術表演後覺得神奇，自然更想認識魔術。我認為做產品先要引起人的興趣，對象不分理科或文科。」他實在具備通才的能力，既有開發能力，又能把硬知識轉化成有趣產品。
其實林厚進大可創辦科普雜誌，又或跑去賣實驗室器材，但他卻是以一顆感知大眾、引起共鳴的細膩心思，用創意和設計去包裝科學，如此才能成就一個既有科學元素又吸睛的設計品牌。
三. 傳統與現代，豈有新舊之別？
另一個吸引我們目光的是台中木雕老店「陳彫刻處/COMMA」，他們具有九十年做木工的經驗；雖是業界的老行尊，但與時並進的步伐，並沒有讓他們「顯老」。
第三代傳人媳婦韓惠菁解說，「我老爺是第二代傳人，他本來打算退休，但我先生陳希彥覺得就此放棄幾十年歷史的老店，以及老爺一身好手藝，實在太可惜。」2011年他們的新品牌COMMA誕生，以貼近市場的思維與設計，令木工更貼近大家的日常生活。像我們就瞄到展品桌上的貓咪造型層層疊，小巧可愛，一改傳統木工嚴肅認真的形象，讓木工不知不覺走到大眾的生活中。
要令品牌持續推陳出新，就要有熱切學習新事物的心態；因此他們後來更推出「打工換藝」計劃，讓任何人都可以用一己之長，跟他們交換木工手藝。但哪些技能才能交換呢？「甚麼技能都可以啊！」惠菁爽朗地笑說，「曾經有人教英文、編織、做我們的小幫手等，總之有趣好玩的就來吧！」
一個老品牌沒有固步自封，穿上「新衣」，把不同界別的人都吸引過來！誠然成功的文創品牌能夠走過好幾個寒暑，必定自有因由，除了工藝上乘，還要有願意謙卑學習，即使經驗老到，但仍不失對世界的好奇，以開放的態度接納新事物。
其實做人何嘗不是同一道理？放下舊日的我，打破限制自己的界線的確不容易，也是一條出路！就一起懷着彈性而柔軟的心，面對多變的時代，就算風浪再大，我們始終能夠捱過的。
延伸閱讀：
「外地交流專題」是什麼？
我們每年都會跟年輕工藝師到外地參與市集、展銷、工作坊等，並把當地有關文創產業的有趣見聞整理，盼望給香港讀者帶來啟發。
「有圖案代表我的家嗎？」 以一塊台灣印花布，溫柔地改變世界的故事
「有圖案代表我的家嗎？」
以一塊台灣印花布，溫柔地改變世界的故事
【外地交流專題】 Text / Kuen Photo / Andy
台灣，又名「寶島」，是其中一個香港人經常去旅遊的地方（但現在要等疫情消退才能再去了，嗚嗚），所以每次去當地旅行，恨不得把那裏的「寶」全都塞進肚子裏，例如：珍珠奶茶、鹽酥雞、胡椒餅……但吃得太多又會發胖，怎樣才能夠把台灣的美好回憶帶走？
答案是一塊布料。
由一個問題開始
話說去年年尾，Trial and Error Lab舉辦「試錯遊學團」，邀請香港手作工藝師到台灣跟工藝單位互相認識，拉闊對文創產業的想像；行程中有幸跟「印花樂」創辦人面對面交流，這設計品牌於不少台灣旅遊景點有店舖售賣，而日本、香港也擁有海外粉絲，令我們很想拜訪。
這天在台北老社區大稻埕「印花樂」的總店，接待我們的是邱瓊玉，一個爽朗的台灣女生，她先介紹店中一塊塊布的由來，「這台灣本土的印花布藝品牌，在2008年開始，由我和兩個修讀美術系的女孩創立。我們的產品圖案，多以台灣生活為題，例如：台灣原生物種、舊式建築物、舊磁磗花紋等等。」為了讓旅客記得台灣的美好片段，於是把當地的小吃、水果、古早味的零食等等題材，印到布料上，成為隨身攜帶的餐具套裝，令人一看見就想起台灣；他們的產品還包括帽子、門簾、圍裙，甚至文具和手機殼等生活家品 ，更有印花布匹供應。
誠然，圖案能夠連繫記憶，所以我們只要一看到某些圖案，自然就想起某個地方。瓊玉認為，不同的圖案代表不同的地方，「例如大範圍的鮮艷花卉圖案令人想起北歐，日本則有浮世繪、櫻花和海浪紋。」
「還未畢業，我和另外兩位創辦人已經索盡枯腸地想：『有沒有代表台灣的圖案？』」這問題成為創業的起點。
重要的事情要講N次
熟悉台灣文化的朋友應該知道，客家花布是當地代表性的圖案，通常是紅色大花配青藍色底色，充滿傳統色彩但復古味較重，在日常生活中使用這種圖案的布料，要在穿戴配搭上花點心思才成。
「我們發現布藝用品不夠普及，所以想設計一些現代人都願意在日常生活中使用的印花布藝產品。」瓊玉說。
於是，在美術系畢業之後，她們用了一年多時間設計圖案，縫製產品雛型；但她們畫得太多了，不知怎樣為品牌定調，就跑去請教曾經為不少大明星設計唱片封面的老行尊。
「前輩說經營品牌跟宣傳唱片差不多，先要做好『主打歌』，」瓊玉說，「讓它天天播放，通處播放，直至每個人都記住。到某一天，有人一聽到『主打歌』就想起你們的專輯，它的目的就達到了！」
選一隻台灣動物做主打歌
那一個設計品牌要選甚麼做「主打歌」圖案才好呢？芭樂？珍珠奶茶？前輩建議選用台灣原生物種「八哥」鳥的圖案，這正好巧合地呼應三位創辦人所關心的自然生態議題！「八哥」的棲息環境被外來物種入侵，數量變得愈來愈少，卻是台灣人從小認識的社區動物。「印花樂」決定以牠為標誌，保留牠的身影，讓人記得牠的存在。
選定了品牌的主打圖案之後，她們專心開發各種「八哥」圖案的產品，由隨身杯套到抱枕都有，慢慢地在客人的心中留下「主打歌」的旋律。
經營文創品牌又或任何生意的人，總希望客人記得自己，產品不斷推陳出新，有時反而變得花多眼亂。故此在別人記得自己之前，先找出品牌中最有代表性的東西，專注地傳遞品牌的核心價值，客人才能夠從眾多品牌之中把你辨別出來。「品牌經營者經常有很多話想要說，令客人區別自己與別人的分別；但其實我們用重覆圖案，向人重覆地講同一個訊息，也是一種溝通的方式呢！」讀美術出身的瓊玉解釋。
嘗試用圖案改變世界
即使品牌開始走上軌道了，但經營者心中或多或少更有一些信念，想影響公眾。「印花樂」也不例外。
「我們希望商品都從環保出發，關心地球的生態，」台灣是全球擁有最多遠洋漁船的國家，人們對漁業並不陌生；瓊玉說，「就像這個有關海洋的圖案，遠看是普通的碎花花紋，近看就會發現是一隻隻漁船，有不少可怕的流刺網。海洋的資源，因為人類的濫捕和掠奪而變得愈來愈少。」
沒想到這些看似繽紛和輕鬆的圖案，其實隱含嚴肅的環境議題。這種方式正好令本來不太認識環保的人，也有機會接觸相關議題。 「其實在支持環保與不環保之間，還有很多中立的人。我們做的是用富美感、輕鬆的方法，提供實踐環保的用品，讓人過得環保之餘，也有生活品味。如此一來，就能夠把本來不太環保的一羣，接近環保生活多一點。」未來她們計劃選用更多有機材料，減少使用在生產過程中耗水量高的棉花，為客人提供美觀實用的環保產品。
默默地表達訴求和立場，以圖案代替說話，以溫柔代替暴烈。在紛亂的日子裏，堅持信念，轉化成淺白的方式，埋在創作之中，種在每一個客人的心裏。時候到了，自然會開花。台灣朋友給香港人的啟示，我們都接收了。
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手作仔？NO！提升手作工藝鑑賞力（免費線上講座）
最近假日閉關在家，會否「身痕」想逛週末手作市集，惟有網購止癢？不過，不論是市集現場又或網購平台，為何差不多的手作產品，有人賣$39、有人卻賣$389？看相片也好，拿上手也好，這些「手作仔」都相差無幾；要分辨是否物有所值，真的像選購合規格的口罩般困難！
為此Trial Academy將舉辦免費線上講座，讓大家安坐家中，也可學做個精明的手作消費者，不易「受騙」，買到心水產品。講者是Trial and Error Lab 中具有創辦品牌與市場策劃經驗的管理員Beatrice Wong，她將分享手作工藝作品的鑑賞技巧，同時附有品牌個案分析。
至於手作品牌經營者，也非常適合參與是次講座 —— 所謂知彼知己，知道自己品牌的水平與定價準則，並找到有鑑賞與欣賞能力的潛在顧客，才能令自己以至整個文創業界進步，製造良性競爭。Trial Academy免費線上講座可一不可再，請把握機會報名。
工作坊重點
- 手作市集的吸引力
- 人們喜歡手作品牌的理由
- 學習鑑賞手作產品的重要性
- 款式、包裝、造工、選料、設計原創性如何分辨
- 要找懂得欣賞你的顧客
- 個案討論與分析
- 每一次你花的錢， 都是在為你想要的世界投票？
工作坊對象
手作產品喜愛者，又或有意從事文創產業、經營個人品牌或對手作工藝行業有興趣之人仕
工作坊資料
| 開課日期 | 2020年3月20日（五） |
| 上課時間 | 7:30pm – 9pm |
| 名額 | 100人 |
| 地點 | ZOOM 線上講座 |
| 費用 | 免費 |
| 截止報名日期 | 2020年3月18日（三） |
報名連結
https://breakgather.breakthrough.org.hk/form/TW1920_08A
導師簡介
Beatrice Wong | Trial and Error Lab 管理員
曾任公關顧問公司（agency）多年，擅長為大小企業及公司籌辦活動，聯繫不同單位及媒體合作。及後成為Slasher，並創立植物設計品牌，為各大品牌如SKII、Philips、Listerine、新都會廣場等，度身訂造個性化禮品及佈置服務。現時專注為Lab旗下之Trial Academy擔任策劃工作。
手作工藝工作坊，線上教學一定work？
手作工藝工作坊線上教學一定work？
【品牌營運技術文】 Text / Gi Photo / Carrie + Andy
非常時期，停工停課，如何繼續教學與學習？
老師學生要投入線上學習，打工仔也要學跟老闆同事們video call及專心Home office。那麼從事創意及藝術的導師，例如手作人、寫作、戲劇及音樂老師等，又可以把實體工作坊，輕易改為線上教學嗎？這能提高收生率乎？學費如何介定？
試堂試出信心，線上教學無擔心
不如找來兩位實驗過線上工作坊的手作工藝師分享。禪繞導師Carrie Yue@ Carriefishzentangle 是Trial and Error Lab 駐場實驗伙伴，投身禪繞畫教學近4年，希望學員透過藝術創作，讓每一筆回到當下，安靜身心。過往她每週至少開1至4堂；疫情影響她取消了很多課堂，她之前沒考慮線上教學，因其教學很講求互動：「但有些同學不敢出門，希望我安排線上課堂，那我就試試用zoom。」
| 終於Carrie開始了線上禪繞教學，得出一些教學心得：
1. 先找朋友試堂 2. 思考清楚最想學員得到的學習效果 3. 小財唔出大財唔入 |
Carrie 認為，最要緊找熟悉創作或教工作坊的朋友試堂，「我試了3、4堂，讓我對電腦的擺放、聲線、教學方法等都有個基礎。」她會把上課的紙、筆等工具套裝速遞到已報的同學府上，故收費跟實體工作坊幾乎一樣。
終於開始正式線上教學，情況是這樣的：「大家都預先登入等候，一起set好電腦、鏡頭及工具，確認準備好才開始上課。我很深感受是：同學很珍惜上課的時間啊！」她認為線上教藝術創作困難的地方，是未能像課堂般走近同學，主動觀察他們的反應與進度；她暫時得出的心得，是要像實體工作坊般，維持小班教學（最多6人），不時詢問同學進度，並請他們展示畫作。「我不能觀察他們做靜心練習的細微反應（如呼吸），但透過鏡頭，我可看他們的坐姿是否放鬆和平衡，並請他們分享當下的感受，這是我想同學不論在實體或線上課程，都體會到的靜心效果。」
另一貼士是「小財唔出，無財可入」，她購買了視像會議軟件的升級計劃，令線上教學不再有時間與人數限制，同時也計劃買燈。最近她接獲不少報名查詢，而平日也可暢通地跟朋友用線上聊天或開義工會議：「意外收獲是，因為線上教學用多了鏡頭和拍攝功能，令我想多拍教學或創作的短片，算是inspire我嘗試更多事情。」
不適合實時教學，不等於沒有後路
另一Trial and Error Lab 駐場實驗伙伴Mandy Chan @ Mstandforc 是西洋書法家，經常開辦水彩與西洋書法課程，她的特色是以左手畫畫寫字，但同樣能為慣常使用右手的同學教授落筆、線條與用色技巧。她向來以教工作坊為主要收入，但2月的課堂都因疫症要全改到3月上課。
因線上教學大行其記道，她早前曾找朋友做「白老鼠」學生，但效果未如理想：「雖然同學都能在指導下順利完成作品，但大家的鏡頭未必清晰，我不容易看到他們落筆的力度、線條的粗等，他們也很易錯過重要的技巧。另外畫紙放在桌子的平面上，我很難透過打直的鏡頭看得清楚。」
不過在如此時勢下，已報名實體課程的學員，她還是會因應個別要求，改為線上直播上課。但她認真思考過後，催生了另一教學方法，「或者我的工藝不太適合live （直播）教學，我計劃預錄短片，詳細拍下所有寫字及繪畫技巧，同學就可按自己的進度學習。」她未來將投資時間、器材及軟件，拍攝一系列教學短片：「我想像短片會比直播時間更長，並把技巧及內容分割為不同篇章；這像遙距學院的課程，同學會學習得更清晰，內容也比直播實用。」因她會像Carrie般把畫具寄到同學家中，也因短片後製需時，學費會跟實體工作坊一樣：「同學要郵寄功課給我評分，我才會把下一條短片給對方看，內容由淺入深。」
| 手作工藝師不使用線上教學的原因：
1. 講求現場指導的重要技巧，如力度、手勢 2. 學員難在直播學習深度工藝 3.教授非體驗式的工藝 |
Mandy想起以前也曾參與海外遙距的視像西洋書法課程，啟發她走全職創作之路，「不少喜歡我作品的朋友也居於外地，可能開拓我的海外教學市場呢。」始終流行科技未必適用於每種手藝與教學方法上，教學內容與工藝根底才最重要；只要堅持停工停課都別停學，不放棄摸索與嘗試，出路就會出現。
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品牌如何走下去？請先找出生存之道
要品牌走下去？
必先找出生存之道
【創業技術文 / 外地交流專題】 Text / Kuen Photo / Andy
作為手作工藝師，進駐實體店作寄賣，既可開拓收入來源，亦可拓展市場。正如參加Trial and Error Lab實驗室伙伴計劃的手作工藝師，他們在突破書廊做寄賣後，發掘了手作市集與網店以外的客源，又不用為實體店的租金擔憂；但也同時面對一個問題：「為應付銷售，我要不停重覆做產品，令作品失去獨特性。我是否要放棄寄賣呢？」
創作人重視作品的獨一無二，但生產商品卻講求規範化。面對如此矛盾，如何是好？
去年我們舉辦「試錯遊學團」，讓年輕的香港手作工藝師到台灣，跟工藝單位交流，其中一個是「印花樂」。他們是2008年創立的台灣印花布藝品牌，於當地有7間店舖，共30多個銷售點；在香港、日本和泰國也有經銷商。產品皆以自家設計的印花布製作，包裝餐具套裝、雨傘、門簾、圍裙，甚至文具和手機殼等生活家品。（跟「印花樂」交流詳情請看這裏）
品牌在2008年創立，捱過草創時期，2016-17年是他們急速發展的時期，因為他們跟台灣第二大便利店「全家」合作，推出聯乘產品。面對大好良機，3位創辦人思考的竟是：「我們要變成只要到便利店，就買得到的品牌嗎？ 」
放下心中的界線
經過審慎的思量，他們決定合作，設計和製作大量聯乘商品，供消費者換購。
不斷生產一模一樣的產品，未必每個設計師都喜歡，但這樣換來他們的產品在台灣3,000多間便利店出現，令公眾開始認識他們的品牌。
其中一位創辦人邱瓊玉告訴我們：「創業之後，首先要獲利生存，把商品規範化，然後才能有影響力，把信念推廣出去。」
誠然，規範了的產品不等於規限意念。在適當時機，放下心中對創作定義的規限，走出框框，或許會看到更美的風景。
也嘗試學習好好與市場溝通，待有一定成果，你的創作才有機會影響到更多人。
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畫一幅和諧粉彩，來一起對抗疲累身心。MeTime
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【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy & 受訪者
大學畢業才一、兩年的陳敏婷（Amanda），手作工藝的履歷表十分亮麗：JPHAA和諧粉彩正指導師、關口真優法式甜點黏土及麵包黏土導師、Atelier Tua寶石皂導師、AFS浮游花導師、JICA黏土糖霜曲奇導師、台灣藝術陪伴教育協會輕彩繪Art4MeNU教師及資深蝶古巴特導師。當中不少為導師資格，可培訓學生成為未來導師。香港鮮見擁有這些資歷年輕人，究竟是甚麼吸引Amanda孜孜不倦地學習？
考工藝證書成嗜好
Amanda笑言，特意到台灣、日本上課及考取資歷，只為拿證書當收藏品：「證書上都鑲上充滿特色的作品，例如麵包黏土、黏土糖霜曲奇，香港絕對找不到呢！」
其實她自幼對手作充滿熱情，小五已擁有日本Madoka麵粉花專業証書，「別人學彈琴跳舞，我就學這些別人眼中不太中用的東西直至中學；幸好媽媽支持我，讓我能一直在課餘鑽研手藝，自創形形式式立體公仔，雖然步驟繁複，但成功感比一切都大。」她明言，絕不想為賺錢而考證書，只是隨着自己的步伐，一步一步學習。
決心為別人建立Me Time
大學時就讀翻譯，暑假時她仍是跑去外地考工藝證書。畢業後，她曾放下最喜愛的手藝，到美國主題樂園交流一年 ； 回港後投身社會，香港的壓力與節奏把她逼得喘不過氣來 ：「回想在美國日子，我觀察到人們即使多忙碌，總會抽時間做喜歡的事，享受“Me time“。但在香港，人人卻沒日沒夜地為生活打拼，更遑論有休息空間。」
適逢 Amanda 那時剛從台灣學習和諧粉彩(Pastel Nagomi Art) ，發現只要有紙張、粉彩、鎅刀就可讓人享受創作，「和諧粉彩源於日本，由細谷典克先生創辦， 讓沒有美術基礎的人也可創作粉彩藝術，帶來心靈和諧平靜。」她發現很適合繁忙的香港人，遂決心推廣。她一邊接翻譯及活動籌劃的工作，再於去年加入Trial and Error Lab 成為駐場實驗室伙伴，並成立品牌”Metime“，以小班教學的形式，教授和諧粉彩等工藝；盼望以親切的態度，並深入淺出的方法，讓學員透過藝術放鬆身心。
教授時尚手藝
或許她趕上了近年流行的和諧粉彩潮流，故此學生愈來愈多，包括社工、教牧、長者又或一般的上班族等，教學佔其收入8成。純真的她，只希望一直把美麗悅目的工藝分享：「學生願意嘗試不同工藝，並享受創作時的安靜，就是我的成就。只要用心教學，無論甚麼潮流，也總會有人喜歡。」
這城市曾容不下緩慢，但如今疫症來襲，大家或方有時間慢慢生活、慢慢創作，再慢慢愛上各種工藝。誠然，建立屬於自己的”Me time”，才能在亂世中儲下安心立命的養份。年紀輕輕的 Amanda ，都比我們更早參悟。
「另類職志專題」是什麼？
我們嘗試開展以多媒體形式，帶大家走入非主流的職志世界，了解Trial and Error Lab當中的實驗室伙伴，他們不同的職業和工藝故事。
由手作興趣變成事業的N個思考點（免費線上講座）
最近home office 或閉關在家，是否終有閒暇去創作手作或發掘潛能？或許你的手藝與作品，已獲朋友大讚，也開始接到訂單，令你想到 —— 我未來能以這些手藝謀生嗎？
Why not？這絕不是妙想天開，很多手作工藝品牌也正起源於大膽嘗試。不過……要把興趣變為事業，要考慮什麼元素？ Trial Academy將會舉辦首個免費線上講座，讓大家不被時空與疫情阻隔，了解要做全職手作工藝師的條件！講者是Trial and Error Lab 中最有市集籌劃與初創品牌同行經驗的管理員絹（王育娟）主持，她將會分析加入全職手作工藝行列的考量、興趣與事業之分別、小生意的經營方法、成本支出如何計算，並附有許多品牌個案分析，令大家更易理解。
歡迎大家在任何地方參與這次講座，海外朋友報名亦無任歡迎。
工作坊重點
- 興趣與藝術創作的分別
- 裸辭是否唯一的選擇
- 真實的工藝收入與支出分析
- 市場與潛在顧客是誰
- 量產與手作的分別
- 個案討論與分析
工作坊對象
有意從事文創產業、經營個人品牌或對手作工藝行業有興趣之人仕
工作坊資料
| 開課日期 | 2020年3月13日（五） |
| 上課時間 | 7:30pm – 9pm |
| 名額 | 100人 |
| 地點 | ZOOM 線上講座 |
| 費用 | 免費 |
| 報名詳情 | 截止報名日期 2020年3月11日 |
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絹（王育娟）| Trial and Error Lab 管理員
由電台DJ變成共享工作空間負責人，一直參與網媒採訪及拍攝，並舉辦過多次手作市集。近年最關注的是文創發展，希望以其說故事及策劃節目活動等經驗，跟一羣年輕手作工藝師及其初創品牌同行，開創不一樣的職志之路。
創立品牌？我只係將中意嘅事當係……
「冒一次險，發一次電」
解開創立品牌迷思……你將中意嘅事當係？
【創業技術文】 Text / Kuen + Gi Photo / Andy
當人家讚賞你有勇氣在逆市創立品牌，其實你可能你心裡嘀咕：「創業？我只是做喜歡的手作及藝術……我還在後悔，在想要不要找回工作養家呢！」究竟是純粹為了興趣，還是想要創造自己的事業？有想過打算以此為長遠事業嗎？有需要租用工作空間嗎？
話說過往跟Trial and Error Lab「駐場實驗室伙伴計劃」的18至35歲的申請者見面；我們戲稱會面為「相睇」，因這是一個透過面對面的傾談，看看彼此是否適合在創作路上，嘗試一起走一段路。其實不單由我們挑選申請者，對方也可在「相睇」後，決定是否加入這個鼓勵大家創作、嘗試找尋出路的羣體。
這是很公平的；有人經過面談，聽過我們的觀察和分析，方發現自己創作未必需要租用共同工作空間，反而可能是參加培訓課程；又或自己原來根本還未走到起點，需在創作上再鍛鍊多一陣子。「相睇」完，江湖（市集 / 展覽）再見；有朝一日總會重逢，甚至合作。
經過一輪面談，我們發現不少朋友有以上的煩惱；再加這幾年在文創界別一些田野觀察，對於想有自己文創品牌的朋友，我們有以下幾點觀察整理。或者從中，能看到一些年輕創業者的特質，當中或有你或你身邊人的影子；並能解開令人困惑的創立品牌迷思。
一.「我想有自己產品拿去賣！」
無論做飾品、插圖還是做藝術，很多人都會說：「我想出產品！」的而且確，產品可能帶來收入，但｢成也產品，敗也產品｣，如果你的品牌還未建立到鮮明的故事、清晰且有共鳴的訊息、有效的視覺傳達設計（visual communication）等，產品不但不能帶來利潤，更可能無人購買，變成「蟹貨」—— 因為無人懂得欣賞。故此想擁有自己的產品前，務請三思：你的產品想帶出什麼信息？你的產品有何獨特之處？對象是那個年齡層與喜好的消費者？你會找什麼廠商生產？還是全手做？……創業前要搞清楚的事情，又豈止這些？
二. 「朋友讚靚，就開始做手作品牌囉……」
許多人一開始是因為手作產品得到朋友的讚賞，因而踏上手作工藝這條路。沒錯，朋友鼓勵可以給你信心，但經營品牌，卻是另一回事。即使產品很美，但還是要顧及林林總總的大小事項，包括：財務管理、營銷推廣、品牌理念、客戶服務、物流，還未說不時要做產品研發、個人進修增值、建立客戶及合作伙伴網絡等……
在建立品牌前，請誠實地面對自己：｢我做手作產品，是消閒興趣、做生意抑或搞藝術？」不是說做全職去做手作或營運品牌才好；重點是無論做甚麼，都要有清晰目標，更不要失去對手作的熱情，否則忘卻初心，賺多少錢也沒意義了。
三. 「這技術是我上網自己學習，獨一無二的呀！」
也許因為何事都可從網絡或書本自學，所以近年出現不少自行摸索創作竅門的人。於是，市場充滿許多類似款式的手作產品。一般消費者實在不容易分辨產品的優劣，只能用最簡單的方法 —— 價錢，判別哪個便宜便買哪個。
可能創作者會很不忿：明明自己用心鑽研與製作，卻未能獲得欣賞，我有錯嗎？我的作品不值得買嗎？
要解決，當然有方法。除了鬥便宜（短期）或教育消費者（長期）之外，也許更要練習好好介紹你的產品獨特之處，包括用料、製作方法、創作意念、工藝技術、款式設計等。努力用消費者容易理解的方法，讓他們認識你的獨特性，才能區別你的作品，令人欣賞。
年輕人在創作路上，每天都有新的事物應付，更何況是營運一個手作品牌？當中的學問，絕對要不停摸索。但瞎子摸象又如何順利為事業走出新路？品牌應如何建立？
更甚是，在Error的年代，嘗試，還沒有出路？
或許Mirror新歌《Warrior》歌詞的一句，能鼓勵裹足不前的你：「冒一次險，發一次電。越定型越要變，越技窮越要變。」既然年輕，不如拿出勇氣，改變自己，並與同行者一起尋找出路吧！
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Trial and Error Lab是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。如果你正在／打算用半年至一年時間，營運一個品牌／工藝／設計／多媒體習作，願意付出努力、時間，互相幫助，彼此提點，歡迎你申請成為Trial and Error Lab 的實驗室伙伴（Lab Fellow）。進駐日期為2021年8月1日至2022年6月30日。 詳情：bit.ly/3bXUcDy |
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【Trial Academy 技術文】 Text / Kuen Photo / Andy
「點解我做極都『維唔到皮』？」」若然你正考慮放棄工作，建立個人品牌去做全職手作工藝師，最擔心的，該是如何為生吧？
先了解收入來源
首先，要理解收入與支出是甚麼。許多人以為收入多於支出，就等於「維到皮」。不如試閉眼想想：你每個月的收入與支出，有清楚地記錄嗎？要知道一些手作工藝師，每個月尾只隨意看看戶口：「好似有客找咗數，我多咗嚿錢呢！」但這筆收入到底來自哪裡？是訂單、工作坊、市集抑或寄賣店？搞不清楚收入來源，便不知每月平均收入，無法理解品牌的財務狀況。推而廣之，沒有穩定收入，又怎能以入全職手作工藝師的身份謀生？
計算支出要分明
其次，除一些很明顯的開支之外，例如：材料、租金外，大家可能看漏了很多「隱形」支出，包括由外國買材料回港的運費、送貨給客人的郵費與交通費、社交媒體廣告開支、推廣費用（譬如買一送一、試堂或體驗價等等），還有購置器材的費用、牌照、產品耗損，以及大家經常不敢面對的 —— 自己的人工！所以，別以為售價高於成本，就是賺了錢。
可能計完數，終發現自己一直以來，不單沒有賺錢，原來還不停蝕錢，非常難過，不想再堅持下去了？
千萬不要灰心，嘗試，是需要一步步來。不如先檢視品牌與個人目前的財務狀況，對自己這盤小生意來個財政上的全面掌握，方知道日後如何調整方向，令財務狀況由蝕錢，變成「回到本」。下一步，可參加一些給文創產業創業者的課程，例如去「Trial Academy嘗試學院」，趁9月30日前的早鳥報名優惠（請按這裡了解詳情），學習品牌銷售竅門、包裝陳列技巧、產品攝影技巧等。日後要以工藝為生，並讓品牌有更長遠的發展，則不遠矣。
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