主題展覽：《每個人的心裡都有狒狒》
原來人人都驚，咁仲駛乜驚？
Trial and Error Lab共同創辧人之一王育娟（阿絹），內心是一個動物園，其中「狒狒」代表她緊張的情緒。自從2016年10月起，Trial and Error Lab開辦的那一天開始，直至今年7月，她心中的「狒狒」跑了出來57個月，再也沒有回到動物園的山窿裡。
世上是不是只有自己才有「狒狒」呢？其實人人都有緊張的一刻，尤其在嘗試新事物 （trial），或犯錯撞板 （error）的時候，內心總會緊張不已，即使是大家眼中的強人，他們的心裡也有「狒狒」，只是不告訴你而已。
因此，阿絹與定居台灣的香港插畫師「tui franc 頹飯」合作，以互動形式展出57個「狒狒」的故事，包括：總幹事、策展人、區議員、創作人、資深傳媒人、總編輯等等57個「狒狒」的故事，揭示強人內心的惶恐，分擔緊張，分享勇氣。歡迎你來一一窺探他們的內心世界。
也許，最後你會發現：原來人人都會驚，咁仲駛乜驚？不如走出山窿，放膽去試吧！
展覽開放時間
| 日期 | 2021年8月16日至9月12日 |
| 時間 | 11am-8pm |
| 地點 | 佐敦吳松街191號突破中心地下走廊 |
| 費用 | 免費參觀 |
關於 Trial and Error Fest 2021
Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年（稱為實驗室伙伴或Lab Fellow！），透過提供共享工作空間、培訓，以及創意企劃，讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest，讓公眾認識青年的試錯成果，同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。今年首次舉辦主題展覽「每個人的心裡都有狒狒」，藉著50多個故事，表達緊張與恐懼乃人之常情；你與我在困難中並不孤單。
2020-21年度工作室開放
與往年一樣，今年亦會開放共享工作室予公眾參觀。無論是想了解計劃、認識工藝，還是想單純想交個朋友，歡迎你來和我們（尤其是進駐的實驗室伙伴）傾偈，也可以順便參觀上屆fellow的展覽，可能會有新的得著呢！
詳情
| 日期 | 2021年8月16日至22日（一至日） |
| 時間 | 11am-8pm |
| 地點 | Trial and Error Lab（佐敦吳松街191號突破中心1樓） |
| 費用 | 免費參觀 |
如參觀Trial and Error Lab (1/F) 展覽，請預約或到場登記
大會將採取一系列防疫措施。所有參觀人士須佩戴口罩。大會亦採取適當的人流控制措施，參與者可預約參觀或到場登記等候進場。歡迎預約：
https://bit.ly/fest2021-booking
關於 Trial and Error Fest 2021
Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年（稱為實驗室伙伴或Lab Fellow！），透過提供共享工作空間、培訓，以及創意企劃，讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest，讓公眾認識青年的試錯成果，同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。今年首次舉辦主題展覽「每個人的心裡都有狒狒」，藉著50多個故事，表達緊張與恐懼乃人之常情；你與我在困難中並不孤單。
20-21年度實驗室伙伴作品展覽
每年的公眾活動也是一個平台讓 Trial and Error Lab 計劃參加者（稱「實驗室伙伴」）展示其試錯成果。今年他們一共策劃12個展覽，呈現過去一年的成長與創作；即使世界很灰很頹，希望這一班仍然堅持的人的努力和勇氣，能夠鼓勵你堅持在困境中繼續嘗試！
展覽開放時間
| 日期 | 2021年8月16日至9月12日 |
| 地點 | 佐敦吳松街191號突破中心地下及1樓 |
| 突破書廊(G/F)開放時間 | 星期一、三至六：11am - 8pm 星期二：12:30pm - 8pm 星期日及公眾假期：12:30pm 6:30pm* *書廊如有活動會提早關門，記得參觀前查一查啊！詳情請參閱突破書廊網頁：facebook.com/btgallery |
| Trial and Error Lab(1/F)開放時間 | 8月16日至9月12日 11am - 8pm |
| 費用 | 免費參觀 |
如參觀Trial and Error Lab (1/F) 展覽，請預約或到場登記
https://bit.ly/fest2021-booking
大會將採取一系列防疫措施。所有參觀人士須佩戴口罩。大會亦採取適當的人流控制措施，參與者可預約參觀或到場登記等候進場。歡迎預約參觀！
突破中心地下展覽（無須預約）
Blossomholic
四時更迭，花開花落，會流逝的除了花事，世間萬物亦然，願美好的事物生生不息。Blossomholic是一系列以花、葉入畫的花環作品，呈現畫者本人對大自然熱愛的作品。再美好的事物都會枯萎，既然消逝無可避免，何不趁一切極盛的時候珍惜當下？
- 作品媒體：水彩花環畫作
- 展覽地點：突破中心地下走廊
Mandy Chan
全職⻄洋書法及插畫家，品牌「Mstandforc」主理⼈。畢業於香港城市⼤學環保政策社會科學學⼠，曾到英國伊利進修⻄洋書法。2019年舉辦「微縮世界」個⼈⽔彩風景畫作品展，亦剛於去年在誠品香港店舉行「#3CM的微縮世界」。
繞出千絲萬緒
如果單憑一件銀線首飾作品，你或許難以想像其背後經歷的故事。
展覽從作品誕生的起點娓娓道來，由原材料、手稿至半成品，一步步帶你沿著金屬線藝術家Winnie的千思萬緒，看懂作品的全貌。透過展出從零開始的創作過程，希望增進大家對藝術創作的認知，了解其可貴之處。
- 作品媒體：金屬線飾品
- 展覽地點：突破中心地下走廊
Winnie Tam
修畢大學建築設計碩士課程，曾於建築師樓工作；在建築設計的路上邂逅金屬線，剛柔並重的它讓她着迷，從此結下不解之緣，去年全職以品牌「Winnie the Wire Artist」謀生。崇尚極簡主義的Winnie，心思細膩、手藝精湛，將金屬線纏繞成主角，流露一絲建築美學；今年並創立「WJewellery.co」銀線首飾系列。
心 • 心
這兩年，在社會運動及疫情下渡過，人與人之間的距離愈來愈遠，而且大家在大環境下家庭、工作壓力也不少，也有一些家庭決定離開生長的地方，到異鄉生活。希望大家能透過和諧粉彩，釋放心中壓力，享受metime，聽聽自己內心聲音，亦能分享愛，並宣揚和諧粉彩的分享精神，希望把人與人連結在一起。
是次展覽將收集在世界各地（香港、澳門、 台灣、星加坡、日本、加拿大、美國與英國），也因疫情困在家中或壓力增大的朋友的畫作，把愛心合併成大心，讓大眾知道其實世界雖然在很難過的時候，但也很有愛。
畫作展覽時會收集公眾的資料，在展覽後會寄出作品，希望以原畫的溫度分享愛。
- 作品媒體：和諧粉彩
- 展覽地點：突破書廊
Amanda Chan
全職JPHAA和諧粉彩正指導師。大學畢業後曾到美國主題公園實習一年，回港後因適應城市步伐而感到困擾，於是成立品牌「Metime」，希望藉和諧粉彩及其他工藝教學，讓香港人能抽空享受減壓的metime。
把練習成為習慣
把練習重複66次，習慣便開始形成了。
為了能在繪畫的路上有所進步，想訂立了一個練習的計劃。每一天畫一張畫。 由基本開始，畫畫喜歡的模特兒，純粹的練習，一直堅持至今，已經66天。 希望透過練習計劃成果的展示，把這練習的計劃最真實的過程，提醒自己創作過程，有時比作品本身更重要。而在練習過程中總會錯手畫錯了，卻能發掘到喜歡的風格、留意到心情影響畫風等，才有堅持下去的想法。 能夠把66天的練習成為習慣，也許只需要一個小念頭。您也有想練習的事情嗎？
- 作品媒體：水彩人像畫作
- 展覽地點：突破書廊
Suet
書法及插畫家，以品牌「Just to say_____. 」，望能用文字與水彩畫把理念「愛很美好 說出來才知道」更簡單直接地說出來。主要以水彩和書法作為媒界，把客人的文字製作成各種給他／她的禮物。
《Today is Friday》繪本創作展
「媽媽，我何時能再見到你？」
這是一位穿梭兩個家庭的三歲女孩的提問，媽媽的內心正下著細雨。
一《Today is Friday》
《Today is Friday》是第一本由離異家庭親歷者與共親職團隊共創企劃的繪本。
展覽期間除了有《Today is Friday》繪本原畫、《雙棲-單親孩子雙親愛》、還有正在台灣嘖嘖募資教育計劃「每贊助一本，再送一本」。當你翻開手中的《Today is Friday》繪本，再為您送出另外一本給有需要的家庭。
獻給也曾面對生命風暴，依然堅持的你
☆ 離異家庭親歷者真實故事
☆ 華語地區少有的「兒童為本 共享親職」教學資源
☆ 繪本的溫柔陪伴，把書帶到社區和學校
- 作品媒體：繪本
- 展覽地點：突破書廊
雙棲創作團隊
雙棲創作團隊創辦人熊子傑，香港註冊社工，畢業後一直從事兒童及青少年工作，以性別平等及生涯規劃教育為主。2018年他與兩位關注性別及家庭議題的伙伴，創立雙棲創作團隊，策劃及製作《雙棲－單親孩子雙親愛》的書本和舞台劇，是華語地區第一部述說離異父母，共享親職(co-parenting)親身經歷為題的作品。團隊致力以藝術結連社會的形式，向社會大眾推廣「兒童為本 共享親職」的理念。
Trial and Error Lab (1/F)（需要預約）
大山與我 Lantau and I
大嶼山位處香港西南面，被稱作離島的她一直從遠處觀看香港的變化。明日的大山，在預計中將可能變得面目全非，我們又是否在意？
策展人在十多年前搬入大嶼山的新市鎮，並不屬於那兒的原居民。大山一直陪伴策展人成長，而她卻從沒為意在這裡經歷的一切。現在後知後覺，想盡力把看過的、聽過的，觸過的都記錄下來，期盼以後仍能尋回。
這是策展人自我回顧和反思的過程，回看成長中的一場場歷險，探索自己與自然的關係。她在大山中的經歷，也許能夠連結你的某段記憶碎片。
- 作品媒體：刺繡
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
Ryann Tam
「一籃野Basket of stuff.」是成立於2019年的手工刺繡及鉤織品牌。一個籃子可以裝載毛線和布料，也可以盛載歡樂，溫暖和無限的可能。透過手工刺繡和鉤織，創作者Ryann希望將野生動物和大自然有趣和美麗的一面帶給大家，希望讓城市人與自然重新建立關係。2020年初開展「香港野鳥類鄰居」系列，透過刺繡介紹本地常見野鳥，嘗試向公眾介紹「野生鳥類是我們的鄰居」的概念，並希望培養出大眾對這些小鄰居的尊敬愛護之心。
阿強在散步
過去一年，策展人的創作帶有濃厚的目的性，亦多與社會與政治掛勾。策展人希望利用今次的展覽機會，創作和繪畫一些自己想畫的東西，單純享受繪畫帶來的快樂。
- 作品媒體：電腦畫作
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
阿強
日常中的小事和常規是生活中最吸引阿強的課題，所以阿強喜歡畫畫和寫生，用筆墨代替言語，並創立品牌「Error 404」及「Error 505」。阿強希望畫作能定格生活中的瞬間，亦能承載著當下的回憶和感受，更希望能引起共嗚。
毋忘。啟程
對於很多「九十後」而言，因為雙職父母的關係，都是由祖父母「湊大」的，彼此的關係非常緊密。隨著年紀的增長，祖父母亦邁入人生的最後階段，我們不免要開始學習面對摯愛的離去。透過整理他們的生平，我們或許能從中抽離悲傷的情緒，得著重新出發的動力。
- 作品媒體：圖文集及動畫圖片
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
Vanessa & Mia
由攝影師Vanessa與文字人Mia組成的「毋忘」，矢志整理和記錄生命的人提供一對一攝影和寫作服務，包括圖文自傳、小記等等。在節奏急速的大都會生活，人們忙於為生存打拼，沒時間和空間感受周遭人、事、物的變化。「毋忘」相信，曾經歷過的歲月都是生命饋贈的禮物，只是被人們遺忘在名為「回憶」的抽屜裏，靜靜地等待人們拆開。我們希望籍着文字和鏡頭，重新打開抽屜，記錄和傳承生命的美好，藉此向生命獻上最誠摯的敬禮。
憂鬱森林之初
展覽將介紹憂鬱森林的創作理念，初期創作的想法（例如一開始以為休息一段時間自然會好），到後期明白到有些傷口不會那麼容易好起來的時候，就漸漸學會檢視內心世界，以及接受每個人也有情緒。
- 作品媒體：水彩及木顏色畫作
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
水水
曾長年受情緒困擾，於2017年開始創作「水水」這個角色，以此代表自己，訴說一些難以抒解的故事。望能透過「水水」的故事來治癒人心，表達或抒發大家心中的鬱悶。她同時創立插畫品牌「動力神社」，產品以插畫為主，多以水彩及木顏色筆作畫，主要色調為水藍色和湖水綠，畫面平靜潔淨，治癒人心。
Let there be Light 灰。飾
灰色讓人感到暗淡無光？！ 於一片灰色乾燥花之下是否一點色彩都沒有？於這兩年身邊又開始聽到「移民」這個詞語，選擇移民到新地方的人越來越多。
離開香港這個家……前面只有灰色嗎？！還是只要抬起頭，不同的顏色從來都在你身旁，視乎你是否選擇去欣賞？不管你如何選擇……祝願花開，心無罣礙。
- 作品媒體：壓花飾品
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
Pauline Lee
任職玩具工程師，從小對不同工藝充滿興趣。直至遇上兩位恩師，決定全程投入乾燥花、押花和保鮮花工藝，創立品牌「Pozzimade」，期望讓花飾伴隨生活，充滿色彩自信地迎接每個女生的生活日常。
我的快樂時代
除了經濟，社會結構的轉型，香港還有一個被人忽略的公共設施，它們一直在暗暗改變，就是遊樂設施。現在的遊樂設施因所謂的安全問題，不斷將趣味降低和重覆製作。作者希望透過用紙膠帶創作的繪本，喚起我們成年人的快樂時代和重新關注遊樂設施，令下一代不要只活在電子化的螢幕。另一方面，作者也想推廣用紙膠帶拼貼的工藝。
- 作品媒體：紙膠帶
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
Terrence Chan
透過創作紙膠帶及創辦品牌「香港紙膠帶 HKMT」，用紙膠帶記錄香港周邊慢慢失去的獨有文化，包括獨有的交通工具、交通標誌、語言、字句等，他亦以此創作繪本。客人購買以後，可貼在不同的物品作裝飾，用作手帳記錄，甚至拼貼成畫作。
WW友情合作
水水與Winnie因Trial and Error Lab而結緣，成為伙伴兼好友。數個月前水水在設計自家品牌Logo時以「一線過」方式設計，想起Winnie的Wire Art，因而促成是次合作。憑二人對美學的執念，聯手設計出銅線水滴書籤。剛柔並重的玫瑰金線，象徵她們的剛強意志以及溫暖友情。除了作品以外，透過展出她們合作動機、創作意念及過程，記念彼此之間的緣份。
- 作品媒體：銅線玫瑰金線飾品 & 水彩畫
- 展覽地點：Trial and Error Lab（突破中心1樓）
Winnie Tam
修畢大學建築設計碩士課程，曾於建築師樓工作；在建築設計的路上邂逅金屬線，剛柔並重的它讓她着迷，從此結下不解之緣，去年全職以品牌「Winnie the Wire Artist」謀生。崇尚極簡主義的Winnie，心思細膩、手藝精湛，將金屬線纏繞成主角，流露一絲建築美學；今年並創立「W Jewellery by Winnie」細緻首飾系列。
水水
曾長年受情緒困擾，於2017年開始創作「水水」這個角色，以此代表自己，訴說一些難以抒解的故事。望能透過「水水」的故事來治癒人心，表達或抒發大家心中的鬱悶。她同時創立插畫品牌「動力神社」，產品以插畫為主，多以水彩及木顏色筆作畫，主要色調為水藍色和湖水綠，畫面平靜潔淨，治癒人心。
關於 Trial and Error Fest 2021
Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年（稱為實驗室伙伴或Lab Fellow！），透過提供共享工作空間、培訓，以及創意企劃，讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest，讓公眾認識青年的試錯成果，同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。今年首次舉辦主題展覽「每個人的心裡都有狒狒」，藉著50多個故事，表達緊張與恐懼乃人之常情；你與我在困難中並不孤單。
繪本創成展：新手作者為孩子描繪溫暖繪本
繪本創成展@ Trial and Error Fest 2020新手作者為孩子描繪溫暖繪本
【為城市研習一件事專題】 Text /Gi Photo /Andy + Becky
每天，新聞消息日覆一日地荒誕；即使我們是否別人的父母、師長抑或長輩；總會痛心年輕孩子，在不正常的世界所受的苦楚，而心生內疚。
台灣兒童文學工作者、小大讀書會創辦人林真美老師曾說，「我們必須先捐棄掉屬於成人世界的那些既有成見和方式，然後，去重拾人原有的敏銳感覺，才有可能漸次看到那個在綺麗中，企圖顛覆成人目的，特意呵愛小孩的繪本世界。」
或者，當成年人習慣以理性思維，直面世界的苦難時，繪本可以成為大人與孩子以外的「第三隻眼睛」，以童心童語透視人性深層未被污染的價值觀？
繪本帶來盼望亮光
著名繪本作家、插畫家貓珊（袁明珊），是如此相信。「一本好的童書，能夠感動人，帶來盼望與思考。」深受日本繪本大師田島征三有關社會議題的繪本影響，她立志要用繪本把心底相信的美善描繪，讓大人小孩閱讀更多好的繪本，貓珊2011年到英國劍橋大學攻讀兒童文學碩士。
畢業後，貓珊專注繪製融入本土元素與生命價值的繪本。像她在2018年版的《最後的告別》，就把孩子以至成年人難以理解的死亡，透過繪畫小老虎與媽媽，在中環橫街雜巷的老社區中，為爸爸準備喪禮的過程，淡淡地探討生死議題。
然而，她並未停步，今年初在嘗試學院Trial Academy「繪本創作研習班」開班教授繪本創作，「香港需要有更多繪本作者。愈多不同風格的繪本，就會有愈多不同的孩子閱讀，讓繪本的主題更廣闊，讓更多孩子明白世界本是美好。」她更希望驗証心中的想法 —— 不一定要畫家或作者才能創作繪本，只要有一顆童心，人人都可製作繪本。
那麼，這個繪本創作班，最後來了什麼樣子的人？
屬於本土的九本繪本誕生
「每一個都是天生的繪本作者！」貓珊咪起雙眼笑說。多名學生中，有文職、社福界、插畫師、手作工藝師等；未曾受過繪畫訓練的，大有人在：「但他們顯然都已有心中想說的故事，我只是輔助他們而已。」
橫跨幾波疫情，經歷逾半年的課程，貓珊在斷斷斷續的課堂中，把繪畫、撰文、顏色運用、印刷等心得傾囊相授；因為疫症肆虐，最後階段同學都只能各自創作，但幾經艱苦，九本繪本終在今年十月誕生。綜觀眾多繪本，有技巧成熟的印刷書，也有青澀的手製本；但全都符合繪本的製作原則，有嚴謹結構、彩色繪圖、完整封面封底；普遍有20多頁，有些更長達60頁，「同學的繪本全都超乎我的想像 —— 實在太精彩了。」
九本作品涉獵的主題甚廣，有幫助孩子認識情緒、死亡議題；有對自由與選擇的叩問；也有少數族裔眼中的本土社區生活風景，更有勇敢面對困難的堅毅。
「其中有幾位同學，不會用電腦繪圖，那他們如何克服呢？一位就用木顏色畫出童稚般的畫作，畫風十分可愛；而另一人更用不同顏色圖案的紙膠帶製畫，」如台灣著名兒童文學作家黃春明的撕貼畫般，以五顏六色的紙膠帶，拼貼出多幅西貢麥理浩徑的風景；該同學構思好故事及Story broad後，花上一個多月拼貼成28頁的繪本，「教過這班同學，我更相信繪本並不是美麗的畫集；他們的製作都擁有單純的童心與巧思，就是最好的繪本。」
當來你來到突破書廊，看這小小的繪本展覽，親身閱讀這九本繪本，定會感受到一羣新手作者，在這個似是扭曲的世界，依然用盡全力，把心中相信的價值觀記下來，定意為孩子帶來感動與溫暖。展期由即日起至11月8日。
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*展出繪本簡介*
《行山看風景》文圖：Terrence Chan @HKMT
四隻小動物相約到西貢麥理浩徑遠足，沿途雖然都在一起，但大家的步伐、欣賞到的景色、感覺的涼風卻完全不一樣。同一樣的事物，每個人感受與看到的東西都不盡相同。即使大家都在香港行山，但看到的都是不同的風景。此繪本全本以紙膠帶拼貼製作。
《小魔怪來襲！》圖文：黃希賢 @ Heiyinhoho
當朋友難過時，我們可以做什麼？遇上小魔怪突然來襲，操控呵呵的一舉一動，更改變了他們的生活！究竟呵呵與藍呵會怎樣與小魔怪相處？
作者以自身患上抑鬱症的經歷為藍本，創作繪本《小魔怪來襲！》，告訴小讀者陪伴和聆聽的力量，都比一切都強大。來一起學習理解和安慰憂傷的心靈，擁抱那些不能抹走的傷痕。
《一雙手》圖文：余依蒨 @Carriezantangle （圖上）
似是疫情下教人衛生知識的繪本。但其實這是關於照顧別人、自我照顧的繪本。創作意念源於作者一次深刻的體會：傳統觀念認為，我們要照顧別人，盡力幫忙；但假如我們自身未準備好，或根本沒能力照顧好自己時，又何來能力幫助別人呢？希望讀者閱讀後，明白自我照顧的重要性。
《隔離外太空》圖文：B.Lue·偽文 （圖下）
地球病了，她也病了，染上武漢肺炎，去世並去了另一個星球。那麼死後的世界是怎樣的？有天堂、地獄嗎？原來死亡是離開熟悉的地球，身處神秘外太空，才記得地球孕育生命的美麗。
怎樣延續未來的希望？在於我們選擇珍惜及愛護眼前的事物，還是繼續放肆破壞。
《說星球的事》圖文：陳家曦 @Wusoul
Wusoul胡鬚由自己的小星球出發，找尋一個在夢中出現的人。故事講述他乘坐小樹葉，從自己的世界飄到其他星球的一段歷險旅程，進行一段沒有預訂、沒有行程，只是隨風而來、隨緣而走的旅程。他並不知道自己的下一站是哪兒，只等待小樹葉飄落地上，看看能否遇到那個人。他一直期待著陸的那天。卻不知自己悄然經歷了一次珍貴的成長過程。
《騎呢隊友智爺爺》圖文：葉子
動物遇到困難，一同經歷失意、碰壁，幸有智者好友從旁指點。認識自己的長處、短處後，各動物一步一步找到方向，走出困境，一個一個找到理想的工作。當中嘗到的不單是友情，還有無私的支持，守望同行，勇敢邁步向前。一羣表情的豐富動物，表面在搵工，其實是尋回自我。
《你看見嗎？》圖文：徐痴筋
「兒子，你快來看！」
「爸爸，走慢點吧！我褲子快掉下了。」
離開香港前，少數族裔爸爸帶兒子回到小時候居住的社區。
回憶，遊賞，道別。
一急一慢，一個回味過去，一個幻想未來。
至於眼前擦身的互動，微妙的差異，你又看見嗎？
風琴式的 fold out book ，像清明上河圖般，能拉出很長的街景。
《籠中鳥》圖文：李婉嫻
嵐嵐住在安舒區，無憂無慮不愁食住，只要聽教聽話，甚麼也不缺，卻困在籠內。
悠悠住在山野間，生活無常，今天不知明日事，卻享勞碌得來之樂，在天空自由飛翔。
若要離開牢困日子，唯有不放棄，努力堅持，走過艱難，才能自由翱翔天際。
《我都有表情符號》圖文：Dr. Dawning Leung
每個人也有情緒，也有自己的表情符號。這繪本協助小孩認識不同的情緒，並鼓勵他們製作屬於自己的表情符號，藉此提升小孩的表達能力。為了增強小讀者的多感官閱讀能力，使用了特製的觸感物料來繪圖，讓大家可以體驗到「觸得到的表情」。
嘗試學院Trial Academy「繪本創作研習班」，師生將於Trial and Error Festival 舉行繪本展，歡迎到場參觀。詳情請看這裏。 繪本創成展 @ Trial and Error Fest 2020 日期：2020年10月26日至11月8日
時間：12:30pm-6:30pm
地點：佐敦吳松街191號突破中心地下突破書廊
（書廊開放時間或受環境因素有所變動，如有疑問請到inbox查詢）
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「嘗試學院研習班」是什麼？
此系列可視作文創設計者（其實是任何人）的特殊興趣班，精選各種有深度、有內涵、有姿勢又有實際的題目，並不限於文創領域的學習，讓參與者能離開自己熟悉的範疇培養創意。透過研習的模式，帶來更有深度的學習和體驗，發展多元化的思維模式，從中獲益。詳細課程介紹請看這裡。
畫家貓珊：從繪本尋索盼望，在不尋常逆境中保持童心
畫家貓珊：從繪本尋索盼望，在不尋常逆境中保持童心
【為城市研習一件事專題】 Text /Gi Photo /Andy
初次跟繪本作家貓珊（袁明珊）見面，她總是咪起雙眼，像孩子般笑着談着。彷彿在哪裡看過這笑臉 —— 不就是她筆下的動物與人兒，都有着這童心的笑臉嗎？初秋的某天，我們選擇在近郊見面；她的笑聲、畫作、文字與帶來的繪本，在微風中帶來熱度。
原本從事建築保育的貓珊，深信即使身處逆境，繪本仍能為人帶來希望和溫暖，於是不問原由投進繪本創作的行列。
本業建築保育，以繪畫為志業
看貓珊的畫，就像清明上河圖般細緻，不論是舊作《夏慤佔領圖》還是近年出版的繪本《最後的告別》，以木顏色與蠟筆，把建築物的窗框與人影等，以極幼細卻又童趣的筆觸記下，令死亡、社會運動等冷冰冰的議題添上溫度。
這都與她的專業出身有關。
「我從小愛藝術和繪畫，大學時修讀建築，想這科必能結合喜歡的事。」貓珊第一份正式工作是建築保育，「不只做學術研究，過程中會從歷史尋找建築與地區的歷史和故事。做過的項目有祠堂、殖民地時期建築等。」當時她已很有興趣尋找建築物與人之間溫度，「很多社區建築歷史，不就是香港故事嗎？我會把這些用文字與畫記錄，成為保育項目中保留與復修的考量。」細微的觀察，幼細的畫功，就是由這幾年的訓練而來。
工餘時貓珊繼續作畫，把地方、動物與人用畫筆及文字下。是什麼讓她那麼喜歡童趣的畫風，而且不能停止創作的慾望？
「我小時候因阿姨在兒童出版社工作，什麼童書也看。中學時已試畫繪本，畫的都是夢想，很傻呢！」她以童真的笑容，腼腆地說。
直至大學畢業，她到日本新潟縣「鉢與田島征三‧繪本與樹木果實的美術館」實習 ，「田島征三是日本的繪本大師，出版過七十多本兒童繪本，多與社會議題有關。他能把複雜的事情如都市化，又或勇氣等，用溫暖、粗礦而自由的畫風，向兒童甚至成年人用故事去說清楚。」
深受田島征三影響，她決定帶着對繪本的熱情與夢想，認真地學習創作。
赴劍橋修讀兒童文學，投進夢想的繪本創作
於是，2011年貓珊跑到劍橋大學修讀兒童文學碩士。 「當我自以為已看過很多童書，上課後接觸不同國家的同學和童書，才明白兒童文學的世界很大。」她更了解到，原來要寫一個單純的故事並不容易：「不少童書都過於說教，又或過多文字。甚至有出版商把賺錢的系列出完又出。」在香港這高速社會，或者連童書都要講求效能。「其實一本好的童書，能夠感動人，帶來盼望與思考已經足夠。」
貓珊畢業後，回港決意要把心中的好童書帶給香港人，並選擇從繪本入手。經過幾年的嘗試與練習，畫作獲得多次刊登機會；其個人作品《最後的告別》於2018年出版，是以死亡為題的繪本。主角是一頭很愛爸爸的小老虎的港孩，但爸爸早逝。
「從那一天開始，窗邊再也等不到下班的爸爸。
爸爸再也沒有帶著雞蛋仔回來。
爸爸……再也不回來了。」
聽着貓珊以童稚的聲音朗讀，再看看畫中沒有眼淚、在窗邊發呆的小老虎，自是心頭一顫。「死亡是難以向孩子啓齒的事，更何況大人也未必能夠過渡。創作以死亡為題的繪本，只希望讓大人與小孩都得安慰。」繪本出版後，一位婆婆托女兒帶來一張夠買一百本《最後的告別》的支票給出版社，但她只拿走一本，要把其餘的送到喪親兒童手上。 「這正是我畫繪本的初心，能感動人，也能令人思考平時不敢去想的事情。」
讓人從繪本得到療癒，的確是貓珊創作的動力。如今她是全職畫家與繪本作家，致力推動繪本創作與教育。「很多人以為有圖和字就是繪本，其實不然。真正的繪本有嚴謹結構，文字在千字內，文和圖分別做不同的工作；不只是圖畫去裝飾文字，又或文字成為圖畫解說。繪本有很多細節，像每頁圖畫的大小、背景用色，不同顏色代表不同的心情等。」
繪本並不需要圖畫美麗，誰都可以投身創作
今年初，貓珊在Trial Acadmey開班教授繪本創作，因她認為香港需要有更多繪本作者：「一般主流出版的童書有很多商業考慮， 看的是銷路與圖畫是否美麗。但孩子的喜好是什麼呢？」對，大人喜歡的，代表孩子也喜歡嗎？
「既然不同風格的繪本，都會有不同的孩子愛讀，那麼就應該有更多人一起創作，讓繪本的閱讀世界更廣闊。」她更希望告訴大家一件事 —— 不一定要畫家或作者才能創作繪本：「我覺得最美的繪本是由不懂畫畫的人，就是小朋友來畫的！」她認為不論所有人 ，什麼背景也可投身創作：「如果你心目中已經有一個故事，可以用自己的方式畫下心中的畫面， 再用文字補充 ；然後慢慢構思用色及畫法。我的經驗是，創作只用一成時間，但資料搜集和預備工夫就用上九成時間。過程並不容易，但絕對可將勤補拙。」
貓珊再發揮她的幽默：「畫什麼也不緊要，說成風格就可， 或者會因此成名呢！像田島征三和左野洋子，畫風都很奇特，但這就是他們的風格。」 不如就來一起去跟她讀繪本創作課程，嘗試發掘繪本的可能性。「繪本並不是美麗的畫集；只要擁有單純的童心，帶來感動與溫暖，就是好的繪本。」她咪起雙眼，像孩子一樣由衷地道。
| 貓珊任教的嘗試學院Trial Academy「繪本創作研習班」，師生已於Trial and Error Fest 舉行繪本展，歡迎到場參觀。詳情請看這裏。
繪本創成展 @ Trial and Error Fest 2020
日期：2020年10月26日至11月8日（突破中心地下突破書廊）
時間：12:30pm-6:30pm
地點：佐敦吳松街191號突破中心地下及1樓
（書廊開放時間或受環境因素有所變動，如有疑問請到inbox查詢）
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貓珊推薦的繪本
《活了一百萬次的貓》 繪者： 佐野洋子 譯者： 林真美 出版社：步步
貓珊：「這繪本不是走美麗路線，但故事卻令人極感動。究竟這貓為什麼會在活了一百萬次之後，決定不再活下去呢？那是孩子也能明白的原因。」
《不輸給雨》 繪者：山村浩二 譯者： 亞瑟‧比納德, 林真美 出版社：玉山社
貓珊：「很多好的繪本也來自詩歌。像日本這首五十年前的詩，近年有人畫成繪本，鼓勵大家在困難中振作。」
《大佛運動會》繪者： 中川學 作者：苅田澄子 譯者：黃惠綺 出版社：小光點
貓珊：「童書不一定要文以載道 。這繪本保描述不同的大佛參加運動，參加每一種 項目也根據他們的性情而行。像投球比賽，千手觀音不用很努力就贏了，巨型大佛因為坐了幾千年，所以一動就腳痺。這書沒特別意思，但內容真的很富想像力。」
《和平是什麼》作繪者：濱田桂子 出版社：木棉樹
貓珊：「這是日本、韓國與中國一起出版的，最近香港將翻譯成中文出版。 說的是什麼是和平？在幾個國
家的衝突中，在不同的世界，誰可以成為朋友？在這動盪的時間，大人更不要忘了和孩子談真、善、美。」
「嘗試學院研習班」是什麼？
此系列可視作文創設計者（其實是任何人）的特殊興趣班，精選各種有深度、有內涵、有姿勢又有實際的題目，並不限於文創領域的學習，讓參與者能離開自己熟悉的範疇培養創意。透過研習的模式，帶來更有深度的學習和體驗，發展多元化的思維模式，從中獲益。詳細課程介紹請看這裡。
十月勁打風響警號：插畫師以微縮畫喚起全球暖化關注
十月勁打風響警號：插畫師以微縮畫喚起全球暖化關注
【為城市做一件事專題】 Text / Gi Photo / Andy & 受訪者 Design/ Mandy
如果維港水位上升，會展沉進海底，要怎麼辦？
西洋書法及插畫家Mandy Chan（陳綺雯），全職教授西洋書法及水彩，並創立品牌「Mstandforc」售賣手繪賀卡及文創產品為生，盼以手寫書法的溫度，為人送上溫暖祝福；但大學時修讀環保政策社會科學的她，心願更是能學以致用，用藝術喚醒大眾關注環境污染；而她尤其關注全球暖化問題，決定在十月進行一項「實驗」，去回應她心中的問題。
描繪末日的水中畫像
別以為全球暖化問題只影響北極熊，近年的科學研究就顯示，氣候變遷已導致冰川融化海平面上升，「至2050年，許多沿海重要城市如曼谷、胡志明市、上海及孟買等都可能被淹沒，全球沿海城市受影響人數將會超過1.5億。」Mandy很擔憂訴全球暖化對人類未來的影響。
當大學同學畢業後做環保政策研究或倡議，以減緩全球暖化速度，她則思考如何為此盡一份力：「我想嘗試用藝術來做環保教育，但不知如何入手。而時間一分一秒過去，人口膨脹對資源需求上升，環境污染愈來愈嚴重，再不動手就太遲了。」
舉行過不少個人畫展的Mandy，花上大半年把搜集的資料和報告，構思用圖畫表達複雜的數據；籌備多時，她終以「末日的沒頂」為題材，用三厘米水彩微縮畫，繪畫多個著名國際大都市逐漸沉沒海底的景象。她更把畫展命名為「末頂」，把末日香港、孟買等城市沉沒海底的景象巨象化。
懂潛水的朋友，或能想像水中廢墟的荒涼；但Mandy更希望一般人也能明白「末日」、「沒頂」的危機：「我想嘗試以此具體地呈現全球暖化問題，讓人想像自己居住的地方，終有沉沒的一天。是故我筆下的著名高樓大廈、地標沒入深海，並不是要嚇人，而是希望讓人一目了然，明白誰都不能把全球暖化置身事外。」
阻止末日並不止看張畫
當低窪城市因全球暖化而被水沒頂，意味經濟命脈中斷時，Mandy指出解決方法有許多：「一般人認為遷都、移走居民就可解決危機等，但人的情感呢？歷史建築呢？動物棲息地呢？這些就如墳墓般，只能永埋水底。」
別說那麼遠，香港近年已受盡全球暖化帶來的極端天氣影響，「像2018年颱風山竹，就讓大澳及杏花邨差點被洪水浸沒。」想起不久前的新聞畫面，再憶起電影中被水淹沒的三峽古城；原來危難真的不遠矣。
若說到要為全球暖化做些什麼，Mandy認為別輕看個人的微小力量：「雖說減少碳排放、源頭減廢、自備外賣盒等都是老生常談；但近年就有科學家發現北極的臭氧的破洞居然逐漸縮小了。要相信每人踏出一步，即使環境多不正常，還是能帶來正面影響。」
正如畫中熟識的城市，要麼被冰般湛藍的海水淹沒，要麼仍被黃金般和煦的陽光照耀，還是可以選擇，只要我們願意改變。
此展覽Trial and Error Lab舉辦的Trial and Error Fest 2020「不正常__ __研究所」其中活動，每年Trial and Error Lab 計劃參加者（稱「實驗室伙伴」）都會以大型展覽展示年輕人的試錯成果。過去一屆共有16位實驗室伙伴，包括Mandy在內，當中7位會以展覽形式呈現過去一年的成長與創作，以「如常創作」去回應不尋常的環境，透過其作品表達對不同議題的關注。詳情請看：shorturl.at/jktL1
| 《末頂》Water Town
@ Trial and Error Fest 2020「不正常__ __研究所」 展覽日期：10月5日至11月1日
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同行如敵國？讓工藝有百花齊放的一天
同行如敵國？讓工藝有百花齊放的一天
【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy & 受訪者
眼前的兩師徒，完全打破主流社會對於師傅與徒弟的想像 —— 為師者較年輕、二人情同姊妹，品牌更做相同工藝。
不是「同行與敵國」嗎？做手作人已經不容易，把獨門手藝教懂學生，被抄襲了怎辦？從事押花藝術的Irene與Pauline笑曰：「我們是師徒，也是愛的密友。」在追求品牌成功、生意額、like數的賽道上，原來還有另一條路，可以攜手同行。
師者，傳道、授業、解惑也
訪問這天，徒弟Pauline戴上老師Irene的手做植物圖案布口罩，一起把春夏盛開的「飛燕草」清雅粉紅小花，以不同工序保鮮，製成押花飾物，化成永恆。但見 Irene細心指導， Pauline言從計納，好不合拍。
「雖然Irene比我的年輕，但在押花工藝上，她是我的啟蒙老師。 」正職為玩具工程師的Pauline，從小喜歡手作，擅長布藝、攝影，「可是我找不到一門手藝可在工餘專注發展 —— 直至遇上Irene。」
Irene早於2010年創立個人品牌Present Present Botanic Art Studio，並到台灣、日本及荷蘭學藝，修讀押花技術課程，考取證書成為導師，才三十出頭已成為香港少數的押花老師。2016年，Pauline參與 Irene的課程後，從此人生不再一樣。
「Irene這個miss（老師）跟我遇過的導師不同，我參加了她不少課堂，學會基本功後，當她知道我掌握了平面押花飾品、立體花飾等技巧，看到我的興趣愈來愈濃厚，就慢慢把教學移師到教室外邊。」原來Irene觀察到Pauline對花藝的熱情與天份，鼓勵她多走一步，「我帶她和幾個學生去手作市集擺檔，讓她們把個人作品售賣，學習定價、應對客人、了解市場等技巧。」Pauline自言沒想過有人欣賞自己的押花作品：「若不是Irene miss給我動力，常在工藝以至人生各方面提點我，我想我不會如此投入呢！」
因為Irene深明，學生要累積實戰經驗，找到合適的風格、客人與市場，才會更喜愛押花藝術。其實年紀輕輕的她，為何如此努力推廣香港少見的押花藝術？
教識徒弟，不一定無師傅
原來，押花不單是工藝與藝術，Irene 指出：「押花需要高度的技術，才能把脆弱的花瓣永恆保留，更重要是能保存花朵背後的故事。」她憶述一次難忘的經歷：「有次客人小心翼翼地帶來一些康乃馨及玫瑰，希望我能製成畫作及首飾；原來這是客人剛去世的媽媽，生前最後的插花；當做好作品後，連我自己也很感動。」鮮花能在凋零前被賦予新的生命，不論對做的人還是與收的人，意義也的確重於泰山。
Irene早已有自己的花藝品牌，當Pauline工藝達到一定水準後，也鼓勵她創立個人品牌，「這條工藝之路我也走過。若擁有好的手藝和作品，再走向市場，那麼自己與整個市場的水平都能提升。」Pauline終也大膽嘗試，以Pozzimade為名，發展自己的押花品牌，開設網上銷售平台，到市集擺檔；師徒倆更先後加入Trial and Error Lab成為實驗室伙伴，學習及實踐手作工藝品牌的營運方法。
但有謂「同行如敵國」，Irene身為老師，教學時有否把知識「留一手」，讓學生難以抄襲？「我的押花作品複雜度很高，即使抄到外形，也不易模仿當中細節。」她更相信，藝術是屬於每一個人，獨一無二，「要在工藝上精益求精，需要求變與不停創作；我與學生一天不願固步自封，就一天不會出現 copy cat 。 」她把Pauline的作品拿上手審視，說道：「她有能力創造獨特的作品，看細微之處就知道是她做的，只是還稍欠信心。」
「我知道自己的工藝未夠完美，創作經常裹足不前，Irene miss又說中我的弱點了………」Pauline的眼眶濕潤起來，「但我不會因信心不足而『抄考』老師，會嘗試建立個人風格，希望把押花融合首飾設計，讓人能把美麗的花朵放到身上。」
當Pauline永遠尊稱Irene為「miss」，Irene也總溫柔提醒Pauline時；一日為師，終生為父，場景不一定在學校，也能在商業社會發生 —— 於生意競爭以外，其實還有更大空間，讓手作工藝百花齊放。（二人的訪問短片，可到 https://youtu.be/_7Z02HANdOY 欣賞）
| Pauline個人展覽：「總有花在身旁。Flower finds a way」@Trial and Error Fest 2020 |
在香港這片石屎森林，總有小花小草常伴身旁，從來看似低調沉潛的存在物，也可以成為首飾的主角。Pauline將從香港不同地方，遇到路旁小花小草和生長於樹上的落花，把它們製成乾燥花材，重新組成數件花藝首飾。展覽希望喚醒生活繁忙的香港人停一下，看一看這些從不於花店裡展現的美——儘管這麼細小脆弱仍站於路旁堅強地溫柔的存在。 日期：10月5日至11月1日 地點：佐敦吳松街191號突破中心地下走廊 |
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19-20年度實驗室伙伴作品展覽 @ Trial and Error Fest 2020
每年的公眾活動也是一個平台讓 Trial and Error Lab 計劃參加者（稱「實驗室伙伴」）展示其試錯成果。過去一屆共有16位實驗室伙伴，而當中有7位將以展覽的形式呈現過去一年的成長與創作，望「如常創作」去回應不尋常的環境，透過其作品表達對不同議題的關注。
末頂
以一系列透過呈現城市沉沒於海底的景像，希望以微型水彩畫作喚起人類對全球暖化關注。當這個經濟發達的城市驟然沒入深海，身處其中的我們又豈能置身事外？
- 作品媒體：微型水彩畫作
- 展覽日期及地點：10月5日至11月1日｜突破中心地下走廊
Mandy Chan
全職⻄洋書法及插畫家，品牌「Mstandforc」主理⼈。畢業於香港城市⼤學環保政策社會科學學⼠，曾到英國伊利進修⻄洋書法。2019年舉辦「微縮世界」個⼈⽔彩風景畫作品展，亦剛於今年9-10月於誠品香港店舉行「#3CM的微縮世界」。
捕鯨文化．古今以後
以前到現在，對人類來說，鯨豚是甚麼？是食物？是玩具？是燃料？還是共同生活的伙伴？展覽將以鯨豚角度思考對待這地球以及其他生物的態度。
- 作品媒體：和諧粉彩 X 手雕印章：強烈色彩對比，以及手雕各種鯨豚印章
- 展覽日期及地點：10月5日至11月1日｜突破書廊
Emma Wong
自小愛海與游泳，中學畢業後成為主題公園海洋生物訓練員。及後辭職到台灣花蓮修讀自然資源與環境管理學位，並創立品牌「海印」，以手雕海洋印章來為沈默的海洋生物發聲。及後回港從事海洋教育工作。
Amanda Chan
全職JPHAA和諧粉彩正指導師。大學畢業後曾到美國主題公園實習一年，回港後因適應城市步伐而感到困擾，於是成立品牌「Metime」，希望藉和諧粉彩及其他工藝教學，讓香港人能抽空享受減壓的metime。
空
展覽將邀請50人用和諧粉彩繪畫心中的天空，除希望透過繽紛色彩的畫作，參與者在作畫過程放鬆，更邀請欣賞展覽的人嘗試抬頭放空，享受metime，讓心靈自由地在喜歡的天空飛翔。
- 作品媒體：和諧粉彩
- 展覽日期及地點：10月5日至11月1日｜突破書廊
Amanda Chan
全職JPHAA和諧粉彩正指導師。大學畢業後曾到美國主題公園實習一年，回港後因適應城市步伐而感到困擾，於是成立品牌「Metime」，希望藉和諧粉彩及其他工藝教學，讓香港人能抽空享受減壓的metime。
花傷.花鑲 | 從傷口綻放之美
I’MPERFECT | The Blossoming Wound
大自然的一花一木，跟人一樣，經歷過風雨而留下「不完美」的傷痕，但懂得欣賞那份美的人有幾多？這展覽跟多位手作工藝師共同製作每件展品，皆蘊含一種植物，藉此分享Bonny Tsang與每位好友在Trial and Error Lab齊上齊落的微妙故事。
- 作品媒體：花藝、皮革、繩索、繪畫等
- 展覽日期及地點：10月12日至10月25日｜突破書廊
Bonny Tsang
曾任大學研究工作，28歲時突患上罕有眼疾，令雙目近乎失明，現左眼僅餘一成視力，努力鑽研香薰及押花/乾燥花美學，現為全職國際認可的註冊香薰治療師及專業押花/乾燥花灌膠師，並創立花藝香薰品牌「Kaleidoscope 萬花瞳」。
花。四季。生命
每個季節都有不同種類的花盛放，展覽希望表達四季的花不停更替，像人的生命一樣不停變化；每朵鉤花亦細意染色，寓意每人也可為生命加上屬於自己的色彩。
- 作品媒體：鉤織花
- 展覽日期及地點：10月5日至11月1日｜突破中心地下走廊
Carrie Pau
擅長手鉤花的OL，成立品牌「My Fancy Handmade」，一朵一至兩厘米直徑的小花，由鉤織到上色，要耗上數小時。她不直接用顏色繡花線，是因她曾身心重創，希望借此讓人明白色彩得來不易。
總有花在身旁。Flower finds a way
從不同地方遇到路旁小花小草和生長於樹上的落花，製成乾燥花材，重新組成花藝首飾。透過展覽喚醒生活繁忙的香港人停下，看看從不於花店裡展現的美麗生命。
- 作品媒體：壓花飾品
- 展覽日期及地點：10月5日至11月1日｜突破中心地下走廊
Pauline Lee
任職玩具工程師，從小對不同工藝充滿興趣。直至遇上兩位恩師，決定全程投入乾燥花、押花和保鮮花工藝，創立品牌「Pozzimade」，期望讓花飾伴隨生活，充滿色彩自信地迎接每個女生的生活日常。
遙「搖」祝福
每天聽着社交距離、隔離、限聚等限制，特別是長者和小孩難免感到得沉悶孤單。是故展覽以手搖音樂盒，配合手繪紙譜上真摯的問候和祝福，讓參觀者為掛念的人，即場拍攝短片，無阻隔地送上一份關懷和有趣的小心意。
- 作品媒體：手搖音樂盒奏出本地以至世界各地的童謠，配上手繪紙譜
- 展覽日期及地點：10月5日至11月1日｜突破書廊
Kristi Tsang
由祖父祖母撫養成人，主力手搖音樂盒及畫作，並創立品牌「Bubble Dreams Garden」，記錄小時候跟爺爺、嫲嫲一起的生活點滴，也因為嫲嫲患腦退化症，希望藉著創作讓更多人認識腦退化症，冀望以創新的產品及工作坊，讓祖父／母跟孫兒有快樂互動的回憶。
有關 Trial and Error Fest 2020
「Trial and Error Lab 每年招募有志投身文創產業的青年（稱他們為實驗室伙伴！），透過共享工作空間、培訓、創意企劃等，提供發展品牌及非主流職志的實踐機會，大膽展開試錯旅程。而每年我們都會舉辦成果展覽，讓公眾欣賞年輕人的試錯成果；藉此推動社會接納撞板、嘗試與犯錯的氣氛。今年我們首次聯乘突破書廊和Alternative café舉辦 Trial and Error Fest 2020；或許這活動未必有華麗的空間與內容，但我們熱誠真摯的每個小嘗試，或許能為你在不正常的氣候中帶來點點盼望。」
靜心日常——體驗 @ Trial and Error Fest 2020
工作坊簡介
營營役役的生活，重重複複的工作，反反覆覆的情緒，日復日，漸漸失去動力，失去心的力量……透過靜心練習，讓情緒流動，找回內在的療癒力量，讓我們靜觀當下，安好自心，就在日常生活中，每分每刻覺察身心，自我照顧。當我們準備好，便能與更多人同行，一直走下去。
工作坊內容
- 認識靜心的概念
- 體驗靜心練習
- 分享如何於日常生活中進行靜心練習
工作坊備註
- 活動部分時間會坐在地上，並包含有輕度的伸展運動，請穿著寬鬆衣物，避免穿裙子或短褲
- 活動部分時間須躺在地上，請自備瑜伽墊、大毛巾、披肩或保暖衣物
- 進入場地前須脫鞋，建議穿著襪子進入場地
- 邀請參加者提早10分鐘到達場地，安頓身心
- 活動期間，請暫時將其他事務放下，並懷著開放、安住的心參與活動
工作坊資料
| 日期 | 2020 年 10 月 14 日（三） |
| 時間 | 7:30-9:30pm |
| 名額 | 12人 |
| 地點 | Trial and Error Lab（佐敦吳松街191號突破中心一樓） |
| 費用 | $210/位 |
| 截止報名日期 | 2020 年 10 月 9 日（五） |
| 備註 | 如活動受環境不穩定性影響，將於活動3日前透過電郵發出延期通知；若延期的日子未能參與，則會安排退款。 若活動前的14天內，本地確診達50人，活動將會取消。 |
報名連結
https://form.breakthrough.org.hk/form/TnE%20Fest_2021
導師簡介
CarrieFish Zentangle
Carrie Yue (CarrieFish Zentangle)，現為全職禪繞畫導師，2012年因工作壓力，情緒困擾而影響身心健康，偶然機會下接觸正念、禪修、靜觀，生活漸漸有變化。2017年到愛爾蘭完成Centre for Mindfulness Ireland的Mindfulness Tools Programme及日本內觀中心Vipassana完成十日內觀課程，學習不同的靜心方法，透過持續修習，從而認識、接納、照顧及愛自己。有感多年來受益於正念、禪修、靜觀修習，Carrie將自身的經驗轉化成沒有宗教元素的靜心方法，冀望向大眾推廣並提高公眾對精神健康的關注。
Facebook 專頁：https://www.facebook.com/CarrieFishZentangle
有關 Trial and Error Fest 2020
「Trial and Error Lab 每年招募有志投身文創產業的青年（稱他們為實驗室伙伴！），透過共享工作空間、培訓、創意企劃等，提供發展品牌及非主流職志的實踐機會，大膽展開試錯旅程。而每年我們都會舉辦成果展覽，讓公眾欣賞年輕人的試錯成果；藉此推動社會接納撞板、嘗試與犯錯的氣氛。今年我們首次聯乘突破書廊和Alternative café舉辦 Trial and Error Fest 2020；或許這活動未必有華麗的空間與內容，但我們熱誠真摯的每個小嘗試，或許能為你在不正常的氣候中帶來點點盼望。」
Trial and Error Fest 2020「不正常__ __研究所」
手作工藝師作品展覽 x 聯乘本地文創品牌推出獨家限量產品 x 「試錯」活動體驗
正常 / 不正常，再也沒有中間線。
日常生活，不再如常；
反常事物，變得尋常。
當世界變得愈瘋狂失常， 我們愈要堅持生活如常，
因為活得夠正常，才能和「不正常」同存。
Trial and Error Lab今年10月如常試錯！將首次聯乘突破書廊以及Alternative cafe，與及各位實驗室伙伴、其他本地文創單位，以不同的創作以及方式回應這個「正常不正常」的世界！誠邀大家一同參與其中，與我們一起研究、想像，在不正常的環境，如何繼續正常生活？Trial and Error Fest精彩內容包括展覽、獨家文創產品、工作坊、美食、試錯活動以及其他特別推廣優惠。
活動內容
1. 19-20年度Trial and Error Lab實驗室伙伴作品展覽 <按此了解更多！
過去一屆的7位實驗室伙伴，會以展覽呈現過去一年的成長與創作，望「如常創作」去回應不尋常的環境，透過其作品表達對不同議題的關注。
2. 聯乘本地文創品牌推出獨家限量產品 <按此了解更多！
- 「Wordist 文字師」|《光怪魂石》彩繪綠松石
- 「水木研社Somoodstudio」|《混．常》手造紙卡
- 「Pearlcatcat」|《鹿是鹿／馬是馬》扣針明信片套裝
- 「Pursful」|《non Daily》搓手液套掛飾特別版
3. 工藝實驗室 < 按此了解更多！
5位新一屆實驗室伙伴，嘗試分享他們的工藝，透過「工藝實驗室」讓大家有入門體驗。參加者只需要用一個價錢，就可以學習到兩種工藝的技巧。
4. 一小誌創成展
展覽為嘗試學院Trial Academy 2019-2020「一小誌研習班」學員的學習成果創成展，研習班由書本藝術家天藍與作家梁柏堅教授，讓年輕一代以不一樣的出版方式，自製小誌或迷你書，表達對時代的心聲。
- 日期：2020年9月21日至10月18日（10月12-18日移至1樓展現）
5. 繪本創成展
展覽為嘗試學院Trial Academy 2019-2020「繪本創作研習班」學員的學習成果創成展，研習班由著名繪本畫家袁明珊（貓珊）教授，讓年輕一代透過淺白的文字與圖畫，以創作繪本，表達對時代的心聲。
- 日期：2020年10月12日至11月8日（10月26日至11月8日移至地下展現）
6. 正常不正常「試錯活動」體驗
- Alternative cafe 試錯餐單
Trial and Error Fest期間，Alternative cafe將會推出「試錯餐單」，以創意料理實驗試錯精神
在「表達藝術」（Expressive Arts）導師指導下以當下感覺，用六書概念造一個屬於自己的字
在「表達藝術」（Expressive Arts）導師帶領下，以當下感覺完成一本屬於自己的書
透過靜心練習，禪繞導師找回內在療癒力量之工作坊
由英國註冊香薰治療師，指導調配獨一無二、屬於自己香味的純香薰油之工作坊
10月16日晚上請來「Mil Mill 喵坊」環保再生廁紙卷主理人Harold Yip，分享嘗試做一卷Made in Hong Kong廁紙的Error。是晚將以Face Live分享
7. Trial and Error Lab共享工作室開放參觀
- 日期：2020年10月12日至10月18日
- 時間：12:30nn-7pm （一至五）｜11am-8pm（六及日）
- 地點：佐敦吳松街191號突破中心1樓
8. 特別活動及推廣
- 「手作J」活動主題印章蓋印
手雕印章工藝師「手作J」為活動雕刻多個主題印章，屆時將免費供公眾蓋章紀念
- 贈送Trial and Error Lab限量特製「鼓勵犯錯紙膠帶」乙條
凡購買任何產品單一賬單滿$300 即可獲贈Trial and Error Lab限量特製「鼓勵犯錯紙膠帶」乙條（價值$30，送完即止）。
Trial and Error Fest 2020 活動詳情
| 日期 | 2020年10月5日（一）至11月1日（日） |
| 展覽開放時間* | 12:30pm-6:30pm（突破書廊） 11:30am-5:30pm（Alternative Cafe） *開放時間及個別活動或受環境因素有所變動，如有疑問，請向我們查詢 |
| 地點 | 佐敦吳松街191號突破中心地下 |
| 主辦 | Trial and Error Lab |
| 協辦 | 突破書廊、Alternative Cafe |
| 惡劣天氣安排 | 當三號或以下颱風信號或紅/黃色暴雨警告信號生效時，Trial and Error Lab仍然開放參觀。 當天文台在早上10:30或之前， 發出八號颱風信號或黑色暴雨警告信號時， Trial and Error Lab將會暫停開放； 如下午12:30或之前，改發三號或以下 颱風信號，或紅 / 黃色暴雨警告信號， Trial and Error Lab將於下午2:30繼續開放參觀。 |
有關 Trial and Error Fest 2020
「Trial and Error Lab 每年招募有志投身文創產業的青年（稱他們為實驗室伙伴！），透過共享工作空間、培訓、創意企劃等，提供發展品牌及非主流職志的實踐機會，大膽展開試錯旅程。而每年我們都會舉辦成果展覽，讓公眾欣賞年輕人的試錯成果；藉此推動社會接納撞板、嘗試與犯錯的氣氛。今年我們首次聯乘突破書廊和Alternative café舉辦 Trial and Error Fest 2020；或許這活動未必有華麗的空間與內容，但我們熱誠真摯的每個小嘗試，或許能為你在不正常的氣候中帶來點點盼望。」