行業分享會【經營小型品牌：賣嘢Dos and Don’ts】
分享會簡介
賣嘢不懂規矩，小心「好嘢」變「伏嘢」!
想像在不同平台賣嘢，賣來賣去都是同一類產品，沒有理會各個平台的獨特性，銷售反應當然一般；每次進駐寄賣店，不用心處理銷售文件，寄賣店負責人自然定意與你說再見；期望開展網上銷售平台，卻沒有好好撰寫品牌故事與預備IG-able相片，品牌很快就會淹沒於網絡大海。
近年愈來愈多人嘗試創立手作品牌，為讓更多人認識自己的產品，不少人會選擇在IG宣傳產品、進駐商舖做零售、拓展寄賣點，甚至加入網上選物平台。不過賣嘢的渠道多，要留神的地方亦多。當中大至市場的定位、品牌的宣傳、產品的獨特性，小至寄賣文件的準備、靚相一張、與合作夥伙禮貌的一句「唔該」，都要用心處理。此分享會將透過經驗交流，與參加者解構經營小型品牌的賣嘢Dos and Don'ts，讓大家留心每個可能的「中伏位」。
分享會內容
經驗分享、個案分析
分享會重點
- 賣嘢前，必先要認識自己的品牌
- 如何選擇合適的銷售平台
- 各類賣嘢的「升呢位」與「中伏位」
- 賣手角度分析：經營網上選物平台「盒嘢」的經驗談
- 個案討論與分享
分享會對象
有意投提升品牌「賣嘢」效率的手作工藝師和小型品牌創辦人
分享會資料
| 上課日期 | 2022年2月25日（五） |
| 上課時間 | 7:30pm-9:30pm |
| 地點 | 網上平台 Zoom （相關Zoom連結將於分享會前7日透過電郵發出） |
| 費用 | 免費 |
| 截止報名日期 | 2022年2月23日（三） |
報名連結
分享嘉賓
琬婷、Janet
富有指導小型品牌營運經驗的Trial and Error Lab管理員、網上選物平台「盒嘢」的負責人
【市集控必睇】2022年，三個選物的關鍵字
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【把練習成為習慣】 Text /Gi Photo/ Andy + 網站
如果你是市集或本地手作產品的愛好者，一定能歸納每年的市集潮流。年前是皮革大熱，繼而是花藝、浮游花以至各式壓花飾品；近年有布藝帽子頭帶以至動物主題產品；疫情後則是心靈以至能量與宗教手作。當然更少不了為香港人打氣的作品。
距離明年還不到兩個月，被疫情蹂躪多時的我們，已回不了一無顧慮的從前；不如就拋開「2022年大熱pantone與款式」等老掉了牙的說法，嘗試用社會與人文關懷的向度，以及本地手作人的處境，預測明年本地作品的潮流，歸納為三個未來買「嘢」的關鍵字。
1.治癒「嘢」，從放負中轉化力量
過去兩年疫情籠罩全球，大家不得不收埋自己，總不禁胡思亂想，覺得自己技不如人、好怕沒job在手；直至疫症稍緩的今天，我們還是累積了不少負能量，無處抒發。不少插畫師率先「自救」如下圖的FarewellNotes，創作治癒、放負與暖心的作品。有時，懂得齊齊圍爐，自嘲一笑，苦澀就能轉化為苦笑，right？
2. 環保「嘢」，為地球先生盡一分力
疫情期間，誰都一定有叫外賣。有環保組織調查及估算，疫情前市民一星期購買外賣的次數約1,350萬次，疫情期間上升至約2,110萬次，升幅達56%，令塑膠垃圾數目大增；最無奈是，疫症竟持續接近兩年，堂食限制令外賣生活將沒完沒了。
於是不少關心環境的手作工藝師，鑽研以回收、升級再造等材料去創作，這定是一股巨大的創作潛力 —— 微小的力量，一定能為受苦的地球帶來幫助，那怕只是一點點。
或者你會問，「疫情令經濟壓力大增，何來心情消費？」那麼就學習簡樸生活；在迫不得已消費時，盡量只購買對地球友善的產品；以更負責任的態度，來對待自己與環境，一同創造令地球可持續發展的另類消費力。
3. 本土「嘢」，留住香港味
「我真係好鍾意香港」，或者是你我仍選擇留在這裡努力的理由！鐘意香港，可以有多少方法呈現？食本土菜、講廣東話、用文字或錄像記低童年回憶之外，當然是用設計與藝術，讓時代巨輪下的香港味不致消失。而我們更應該相信，年輕一代的手作工藝，不單留住香港最美的回憶，更有能力為這裡創作更多屬於香港人的新作。
「每一次你所花的錢，都是在為你想要的世界投票。」~ Anna Lappe
未來一年，就一起把練習成為習慣，一同珍惜每次難得購物的機會，並以此支持繼續用心創作的人吧！
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據說要養成一個習慣，要21日。而有怎樣的習慣，決定你是怎樣的人。接下來的日子，邀請你跟我們一起練習，直至把練習成為習慣。
【創業解謎】去手作市集擺檔前的四個思考練習
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【文創先行者專題】 Text /Gi +Ｇina Photo/ Andy
市集，對手作工藝師而言，是展示作品、與客人交流以及實體銷售的舞台；對顧客來說，則是認識本土品牌、購買獨特手作產品、打卡與閒逛的平台。而對 Trial and Error Lab 管理員如我，遊走市集更是最喜歡的工作之一，既能觀察文創界別趨勢，又能認識新品牌新工藝，還可探訪有份擺檔的實驗室伙伴（Fellow）。 如果你擁有自己的品牌，也決定無論如何也要在市集初試啼聲，但一直未有方向，那不如用一點時間想想以下四個問題；如找到答案，或者能令你信心大增。
1. 產品定價，是成本的幾多倍？
誰都知道控制成本至關重要，但定價不是高於成本，就叫做售價。有些品牌就算定價為產品成本的九倍，消費者都可以接受，重點是你是否能夠說服購物的朋友，為什麼你的產品值那麼貴。這些理由可能是物料、設計、做工、品牌形象……當然，要有人願意購買，亦為市場所接受，你的產品的定價才算及格。
2. 你的陳列產品方法是？
擺市集並非在超市貨架賣貨。手作產品的陳列，是有很大的學問。如果無從入手，不如先試試做好分類，並因應銷售地方，如提供的桌子大小，去調整產品位置，選擇跟品牌形象相襯的工具，如淺色枱布、木架、飾物架、紅酒箱、鏡子等，以突出重點貨品。
另外亦要利用道具擺設，提高消費者共鳴的情感，例如把秋葉跟大地色系飾物放在一起，就能突顯秋冬主題，或會大大提高吸睛度！記住，純粹把產品放在桌上，是很難讓人挑起購物意慾。
3. 包裝如何突顯品牌美學？
就算你很環保，不想浪費地球物資，但也要注意包裝與陳列，一定要有美感；使用循環再用的雪梨紙、卜卜膠都要三思。例如產品盒內加一張自家設計的產品保養卡或品牌簡介卡，已能提升產品格調，令消費者認識品牌獨特性。
4. 如何用產品攝影做視覺營銷？
你的產品 mood shot 如何，你的品牌格調也必如何！你希望消費者如何使用你的產品？怎樣感受你相信的價值？更重要是，如何令人在網上看一眼相片，就決定去市集支持你的品牌？學習影一輯風格配合品牌的 mood shot，或者是當前急務。
想為自己為一手一腳建立文創小品牌找出前路，在品牌的包裝設計、陳列及視覺營銷上有所進步，可以來 Trial and Error Lab 的 Trial Academy，或會找到出路。 |
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【文創先行者專題】 Text /Gi +Ｇina Photo/ Gina + 網上圖片
一個牛皮紙盒、一條麻繩，就是最型格最簡約的包裝設計？不，包裝其實是消費者與品牌的聯繫，要好好運用品牌包裝（Brand and Product Design）、視覺營銷（Visual Merchandising）和設計經驗，並在包裝中注入品牌理念、價值觀及故事，成功傳遞給顧客，這才算是好好品牌營運的第一步。以下關於產品包裝幾個法則，你又知道幾多？
一. 設計呈現品牌特色
包裝是客人把你的作品帶回家的大考驗。令作品安全運抵回家固然重要，但更重要是讓你的品牌呈現與別不同，並表現出產品理念！例如你的品牌標誌、tagline及產品成份等。而包裝亦應與你的品牌標誌顏色、特色相同，如環保品牌，可使用可循環製造的質材；如布藝品牌，可加添布藝元素，如此才會令客人對你的品牌牢記。
二. 貼心設計勝於花巧豪華
好的包裝設計，應同時包含美觀與實用元素；例如易碎品，包裝一定要不易打翻；又像首飾，則可配上高雅而不沾指模的絨盒並附上抺銀布。而即使是容易撕開及開封的小設計，也能讓人對產品的好感大增，增加再度購買的意慾。
三. 包裝要夠Instagrammable
要令顧客把產品分享到Instagram，不難；但如果連包裝設計也能讓人分享到Instagram，卻難上加難。然而，如能運用話題的字體、期間限定的限量設計等，甚至加入時事元素等，俱能令品牌的包裝更矚目，Hashtag率也會大大增加。
四. 包裝成本要控制
小型手作品牌，最重要是控制成本，故此包裝成本應只佔整體產品生產成本的10-20%。而在包裝的打稿、試版費用以外，如用上全人手製作的包裝，也記住要把時間成本一併計算。
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如果你一手一腳建立文創小品牌，很想品牌的包裝設計、陳列及視覺營銷等有所進步，可以來Trial and Error Lab的Trial Academy（www.facebook.com/trialacademyhk）「小型品牌形象及營銷技巧提升」課程（如圖），可大大建立#品牌的獨特性。詳情及報名在這裡 |
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【IG網店經營心法】Hashtag的重要性？！
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【文創先行者專題】 Text /Gi Photo/ Gi +受訪者
自古成功在嘗試。要把喜歡的工藝跟人分享，放到社交媒體初試啼聲，既不用負擔實體的龐大租金與開支，又能嘗試以低成本經營，實在值得一試。
可是，這種「觸不到的消費距離」，客人摸不到實物只光靠看相，又如何令人放心向一個知名度不高的新品牌付款？
經驗之談，總比空想有用；這次找來經營網店數年的Anna，解答小編對於網店初哥的謎題，如P圖絕技、主題標籤（Hashtag）撰寫，以及在海量網店中突圍而出的方法等；原來全都有方法實踐，不是靠亂打亂撞！
新手網店彈起在於Hashtag？
開設網店數年的Anna，自2012年經營布藝品牌Pursful，售賣客製化的布藝袋子及皮革生活用品等為主。去年疫情開始，她設計了文青風的搓手液皮套，在逆市下頗受歡迎。品牌建立首兩年，其IG很快累積了二千多個追隨者（Follower）！她謙稱在於夠勤力；其實是善用帖文的#Hashtag，以及累積不少IG出圖及設計經驗，並經過不少trial and error，才有今日近九千多個追隨者的成果。
起初她以為，大路的#Hashtag令人易於於尋索，「初時不知怎寫，只用： #designhongkong、#香港手作、#HONGKONGDESIGN、#hongkonggirl之類。」但原來選擇太氾濫的Hashtag，並不能吸引到潛在客人，反而像大海撈針，難以令人看到你的品牌與作品。
善用合適關鍵字
後來Anna發現網上的「合適關鍵字」（Google Search Keywords），例如一個小袋，產品名稱是「筆袋」、「手袋」、「包包」還是「收納袋」？她會先去Google Search Keywords，找出近似產品每月的搜尋人數，然後選擇經常搜尋人數達二千至一萬的詞彙，來寫進自己的帖文及Hashtag 。
她提醒即使你是「產品的母親」，寫產品名稱及描述，絕不能只相信自己的直覺，「要留意大部分人在Search 甚麼去買，才會擴闊你對自己作品的想像。」為產品寫好Hashtag，或許就是讓對的客人找到你的第一步。
從網店到實體店
開拓購物以外的網店體驗，Anna也用功鑽研為IG及網站的相片拍照、調色，例如「圍棋法」是什麼呢？最流行的filter是？有什麼圖片設計的app值得推介？而她也在排版的日程表下過一翻苦功；內心更有一個同樣做得用心的IG網店名單，作為參考。而客服對答、出Story（限時動態）亦有相當的試錯經驗，才得出今天的成果。
最近她在網店以外，已開設品牌第一家實體店，讓自己的目標一步步實踐。Anna謙稱營運網店及品牌並沒什麼成功之道，只是靠從失敗中嘗試，並持之以恆。相比數萬甚至數十萬個Follower的著名品牌，小品牌以貼心的帖文及客戶服務，讓人擁有親切體驗取勝。而產品皆由手作人親自創作；每賣出一件，不單是一宗交易，也是一次工藝交流，這才是留住客人的關鍵。
有沒有想過怎樣能夠在芸芸 IG shop 之中突圍而出呢？ 今次 Pursful 店主 Anna 將為大家拆解排版美學背後概念，如果你是有意提升經營 IG 技巧的店主，歡迎你報名參加「IG排版用色法則」課程，運用排版和設計技巧，呈現品牌美學！ 「IG排版用色法則」課程 日期：2021年9月30日 （四） ＜ 詳情請按此 ＞ |
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巖水工藝：從銀行職員到水泥師傅的堅持
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【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy + 受訪者
「當你真心渴望某些東西時，整個宇宙都會聯合起來幫助你完成。」《牧羊少年奇幻之旅》一書透過少年聖狄雅的尋寶旅程，把吸引力法則具體描述，激勵不同時空的讀者；而每個人都可以是牧羊少年，只要心中擁有一個不放棄的夢，就會成真。本業銀行文職的工藝師Alfred正是如此。
銀行職員為理想變身水泥工匠
約30歲的Alfred，學業成績不特別優異，繪畫卻十分出色：「我總在教科書上畫畫，每年學期完結，書本總畫滿公仔，不捨得棄掉。會考時自修美術科，藝術創作分數亦不錯。」中學畢業後他沒再升學，加入銀行從事文職及銷售員。
然而無師自通、擁有才華的人，彷彿發光的燈泡，即使放到桌下，還是掩蓋不了光芒。「平日工作空閒會在白紙畫公仔。即使同事的話題只是金融與工作，但竟留意我畫畫不錯……」2015年某天銀行美術部的同事，竟然找他幫手作畫，放到公司使用：「從沒想過可在公司大展所長，即使無償也用心繪畫，因這實在肯定了我的畫功啊！」在銀行業界打滾幾年，他眼中枯燥的工作，居然帶來亮光。
而這次「貼堂」更迎來人生最大的轉捩點。一位讀過大一設計學院的同事Gerry，一直渴望擁有自己的文創工藝品牌，看到Alfred的畫，重燃了希望。
兩位年輕人一拍即合，「畢竟我們需照顧父母，不能裸辭；經過一年多的討論，2017年才雙雙辭去職，各自努力賺錢，再用這筆錢發展品牌。」他跟爸爸學水泥工程，成為裝修工程中的水泥師傅，Gerry則考獲燒焊牌照，當上燒焊師傅；這真是鐵了心的意志力！
從文職到藍領，二人苦不堪言，還是樂在其中？「能以一雙手實在地做工，也能為工藝技術打好基礎，故此即使每天回家累得倒頭大睡，我們都十分享受。」
然後他們要進行一個更瘋狂的計劃。
有計劃有方向有阻滯地做夢
2019年中，他們在上水租個小倉庫做工作室，每天開會、畫畫及做工藝，研究發展方向，這在別人眼中或許是「燒銀紙」，「的確我們沒收入，但早已計劃用儲蓄支付家庭開支，故從沒少給家用；且這一年不是白過，跟有美術根基的他一起，補足了我藝術理論的不足，我又能給他框架以外的嘗試。」
經反覆嘗試，他們決定以剛在香港流行的流體藝術（Fluid art）、矽膠與水泥工藝起家，作品既藝術又富實用性，如水泥相架、流體藝術實木茶几等，「都是坊間少有的文青風與工業風成為作品風格 ，應有市場吧？」他們思忖道。
去年中他倆把品牌命名「巖水工藝」，終推出市面，「我們把作品放去 PINKOI, ESTY及IG等網絡平台售賣，但反應一般，我們很沮喪，又找不到前行方向。」於是去年7月進駐Trial and Error Lab租用共享空間工室，以為能破斧尋舟，「但簽約前一天，Gerry因經濟壓力決定退出品牌，回去做燒焊師傅！我只能硬着頭皮支持下去。」
上天沒苦待這滿有計劃與夢想的年輕人。疫情稍緩，有訂單找上門，又尋得寄賣點，亦參加了不少手作市集，反應越來越好，收入開始穩定，「雖然拍檔只能精神上支持我，但因在Trial and error Lab 有管理員及其他工藝師同行，亦參與嘗試學院的課程，學習品牌營運知識，開始知道全職工藝師之路如何走。」
他更嘗試開辦流體藝術畫工作坊，「我不能言善辯，但開班給我很大的滿足感，明白做好作品之餘，分享工藝才能讓外界認識與欣賞手作工藝，把這文創市場擴大。」
Alfred是先把自己的境界擴闊了。或許未來仍是未知之路，他會一直營運工藝品牌？還是回去當水泥師傅？只知當他堅持，宇宙的力量就會施以幫助。
星河概念的畫作，要用恰當比例的樹脂膠液，以人手傾斜搖晃，才能匯流成獨一無二的流體藝術畫。
用青州英泥加入鐵粉，才能做出獨特的海藍。全人打磨成富士山狀，像把富士山帶回家。
「另類職志專題」是什麼？
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Winnie the Wire Artist：把喜歡的事變成工作
Winnie the Wire Artist：繞出Comfort Zone
【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy + Vanessa Li + 受訪者
所謂「出路」，主流社會普遍認為是「高薪厚職有出色」，但在這充滿可能性的年代，願意放下別人的期望，勇敢試錯，找到合適的發展方向，才是真正的出路。擁有建築碩士學歷又興趣廣泛的Winnie認為，所選擇的志業不一定是建築專業，「我看的路，是更闊的。」
本來不想把興趣變成工作
「周身刀、張張利」，是Winnie（談穎怡）予人的印象。「我的興趣都圍繞藝術及創作，包括吹長笛、結他、鋼琴、唱歌、做甜品等。」但偏沒想過用興趣謀生。「我不想把喜歡的事變成工作，那會令快樂的泉源被扼殺。我只想透過藝術抒發情感與想法。」
及後進入香港中文大學修讀建築學士及碩士課程，改變了她的想法：「我的性格不算天馬行空，算是較邏輯思維的人，卻又很喜歡藝術。建築正正結合我的興趣 —— 對美感的追求與理性思維。」
但，這會是她的出路嗎？
遇上金屬線藝術
「一日都是建築帶來的錯。」Winnie笑言。讀書期間要邀交建築模型，她曾用金屬線製作功課，把心中的草圖繞成立體模型。「建築與金屬線的關係，是兩者都講求空間感，並需要透過實踐，砌出模型，落手落腳才知圖則是否可行。」
無心插柳下，她愛上了金屬線藝術，自學繞成不同擺設及首飾，由於香港並不太多人做這工藝，她也只是做給身邊好友。2014年，一次學校舉辦工藝市集，負責同學邀請她到場擺攤：首次擺檔反應不錯；為她心中埋下一顆未知的種子。
畢業後，Winnie順理成章加入建築師樓工作，亦像一般建築系畢業生，預備工餘考取建築師牌照。「入行後，發現要由零到有，見證草圖、圖則建成建築物，是很漫長的事，過程我不一定能完全參與其中。我需要做大量文書工作，壓力很大，鮮有滿足感。」
為尋找壓力出口，即使工作繁忙，她也要重拾兒時興趣，吹長笛、彈結他、做甜品；她更拿起金屬線，經營網店，開始接朋友圈中的訂單，「誰料自此萬劫不復啊！」她大笑道。
做一場有期限的追夢實驗
「比起建築工作，我可以在短時間內，獨力設計並完成金屬線藝術作品；更能看見客人拿起我的作品，面帶滿意的笑容，」她雙眼笑得像腰果：「相比參與龐大的建築團隊、經年累月才能目睹成果，金屬線藝術規模雖是較小，賺的金錢也不多；我卻能事事親力親為，那滿足感無疑更實在。」
種種鼓勵，令Winnie於2020年5月，決定辭職當上全職金屬線藝術師，並在同年加入Trial and Error Lab成為駐場實驗室伙伴，把品牌命名為 Winnie the Wire Artist，似是把自己定義為全職匠人。「裸辭時，人們總一臉驚訝地說：『你跳出建築工作的Comfort Zone（安全區），不害怕嗎？』，但其實金屬線藝術才是我的Comfort Zone，帶給我滿足、快樂和收入。」
這可是她人生計劃中的意外嗎？「不，我其實是一個Play Safe（行事謹慎）的人，原只打算全職一年；後來才發現一年能嘗試的事情實在有限，」已進駐 Trial and Error Lab接近一年的她，慢慢想要發展銀線首飾系列「Arch」（拱），靈感來自建築常見結構之一「拱」，體現結構平衡與形態美，而金屬線的弧度，更冀望能像微笑般帶來快樂：「這大半年首飾系列還沒做出成績，所以我想再嘗試多一年。」
她明言，不會永無止境地追夢，暫計劃給自己兩年時間，並專心發展全手做金屬線首飾，然後帶着全新的視角與不一樣的體驗，回到建築專業：「日後回看，原來我曾有這樣的一段日子，人生無悔了。」有目標有方向肯練習願試錯，是Winnie青春熱血地追夢的方式；誰說追夢就一定要亂衝亂撞？
在嘗試建立品牌的過程中，會遇上很多困難或者樽頸位，有些人亦因此退出或放下原初的計劃。我們深明建立品牌的道路絕不簡單；青年人實在需要真誠的意見以及同行者與他們一起探索可能，幫助他們一步一步實踐出自己的夢想。嘗試學院 Trial Academy 是故推出全新的面談諮詢服務「Let’s Talk」，為大家的品牌把脈。 嘗試學院Trial Academy「Let’s Talk」
參加方法：
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楊慧：Trial and Error Lab好像一艘船
楊慧：Trial and Error Lab好像一艘船，讓不同的手作工藝師泊岸與放洋
【另類職志專題】 Text / Cathy Photo / Andy
Because （楊慧）為本地手作造紙品牌「水木研社」的主理人，2016年成為Trial and Error Lab的實驗室伙伴計劃的Lab Fellow。在這裡，她經歷的不單是共享空間的使用、工藝技術及品牌的提升，更是對於「嘗試，直至找到出路」的體會。
機緣巧合來到這裡
問：起初是怎樣來到Trial and Error Lab？
答：成立「水木研社」大半年後，其中一位Lab的管理員阿絹在Facebook專頁上聯絡我，說Lab這個共享工作空間將會有個150天的試驗期，問我有沒有興趣了解及參與。恰巧自己當時經常要穿梭不同地方辦工作坊，整天像「走水貨」一樣把用具搬來搬去，也盤算是否該租用一個固定的工作點。聽完Lab的簡介會，就認真地思考：一來當時這只有150天的租用期，二來租金實在相宜，所以就參加。由於造紙過程需要水，我怕弄濕地方或者影響其他人，加上考慮在Lab大多以見客或工作坊為主，所以就報名成為非駐場實驗室伙伴（Zone B的 Lab Fellow）。
問：請描述一下當時你在Trial and Error Lab的參與和體驗？
答：除了開班及見客，Lab的「嘗試學院」，也提供一些課程給手作人及有意加入創意產業的人；我那時亦報讀品牌研習班、攝影班，還有產品研發班，好充實，彷彿回到上堂讀書交功課的日子。我覺得這是Lab與其他共享工作空間不同的地方，因為這裏會想辦法協助手作人提升品牌，令我有一種「被帶領」的感覺，因為有時冒出些新想法，但不知道要怎樣探索或實行，恰巧上研習班時涵蓋到有關的內容，就慢慢發掘到一些方向。
這裡給我新想法新意見
問：當時在Lab有什麼令你深刻的場面或時刻？
答：共享工作空間特別之處是，因為自己一個人發展品牌，有時不免感到孤獨；但在Lab可以找管理員或Lab Fellow為新產品或新想法給意見。就算與工作無關，單純吹水聊天，也頗能夠減壓；尤其有時工作上衝到好攰，有些人可以一起Hea吓、吹吓水，都幾好。有一次我到Lab開班，沒想到大家為我預備了生日蛋糕慶生，非常驚喜！
問：創作上又有什麼關口，是你曾在Lab給衝破嗎？
記得在品牌研習班的尾聲，我決定製作一盞名為「山海」的木箱紙燈。除了紙，還牽涉木工和電工的部分，對我來說是個很大的挑戰！因為時間緊逼，但自己又希望不用拉電線插電（濕電），而是用蓄電池、按開關的方式開啟，可是原來電工要花很多工夫，自己又不懂，弄壞了多條燈帶，幾乎做到想喊；可是到完成那一刻撳開關掣，燈終於亮了！真係做到！好開心，好有滿足感！即使前期過程很痛苦，但完成那一刻的開心，一世都會記住。
終於有同伴了
問：如果你可以改變當時的一件事，那會是什麼？
答：我想我會試試去Zone A做駐場實驗室伙伴。記得當時看到Zone A Lab Fellow的交流和溝通，覺得好好，有些羨慕。所以就想到如果能長時間留在Lab，可能與Lab Fellow之間的關係會再緊密些，或者有更多得着、更開心的時光也說不定。
問：在Trial and Error Lab所得到的，有沒有至今仍然受用，或影響你的想法？
答：Lab除了幫助我在品牌經營上變得更成熟和自立外，更令我對人與人之間的溝通、如何與人合作和融入羣體有更多得着和體會。參與Lab之前，我覺得自己很難與人溝通，但也許Lab的人比較隨和吧，加上大家都是有夢想、追緊夢的人，比較合得來，就發現自己原來沒有想像中那麼孤僻（笑），也可以與人閒聊；我覺得Lab也展示了co-working是一回怎樣的事，讓我意識到有同伴的感覺，對於自己創作和經營品牌也很重要，所以現時亦與４位手作人合租工作室。
Lab就像一艘船
問：這幾年在Trial and Error Lab的經歷，總括而言，對你帶來有什麼意義？
答：我覺得是經營手作品牌的一所小小學校，但不似我們所理解的學校那般正經嚴肅……啊，Lab好像一艘船：有些人需要尋求幫助，於是就上船；也有些人認為是時候要自立，或者有更明確的追求，就決定落船，發掘另外的地方，或者其他綠洲，我認為Lab的角色是這樣。
問：有什麼話，你想對現時的Lab Fellow或剛起步的年輕手作人說？
答：其實好老套㗎咋（笑），就係有目標，同埋敢嘗試。起初訂定目標，不要太長遠或太巨大，因為若沒有頭緒如何着手，很易就會氣餒；反而訂一些３個月內、或半年的小目標，逐個完成，最後可能發現自己原來完成了一個大目標！有點像行山：只着眼最遠處的山頂，其實根本不知道要怎樣行，反而先走到就近的高點，再決定下一步，終有一日會行到的。至於敢嘗試……就是不要驚，想試就試，有想法卻不去做，就不知道自己做不做得到。
（文章原刊於《突破人》，承蒙授權轉載，標題及內容略經修改。）
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深食：做一場把藝術吃進肚子的實驗
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食慾是一種慾望；美感是一種感知；兩者是與生俱來，存在於我們的身體與大腦之中。只是，兩種東西彷彿身體的正與背，猶如互不相干的個體，未能與對方相視相親。設計師陳可兒就立志把食與美結合，與伙伴化成不同媒介的食物設計，令人在觀賞與進食時，深思食物與藝術共建的可能性。藉着嶄新與前衛的作品，她屢獲設計殊榮；此姝可能不是天才，但肯定是個努力成材的年輕人。
努力成材而非設計天才
陳可兒（Cindy）畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院修畢藝術及設計基礎證書、香港理工大學產品設計學文學士，28歲的她現正於中央聖馬丁藝術與設計學院修讀應用想像力創意產業（Applied Imagination the Creative Industries）哲學碩士；曾獲陳廷驊基金會獎學金及香港理工大學設計學院青年設計才俊獎2019等獎項。
她坦言，自升讀大學攻讀設計後，學業是如魚得水，「但過程其實像過山車，創作狀態有高有低，只是結果剛好被人認同。所有認同與獎項，只是Milestone，思考的過程不是更重要嗎？」
她心中想思考與追求的，的確不盡如此。「我是幸運的，自小已跟當視藝老師的媽媽去不同課程學習，而同學們都成年人、甚至是著名的藝術家，很多前輩啟發了我的成長。」當學習藝術不困於年齡，她像海綿一樣，吸取各家所長。
藝術就像呼吸一樣自然，她一直在不同媒介的創作上盡力嘗試，畫畫、油畫、陶藝等都有涉獵；「預科時，有機會嘗試許多創作，感覺自己最喜歡Three Dimensions的創作；而我更想探究是尋求把美感植根每個人心中、帶來思考的方法 —— 這是沒有一本書、一個課程涵括的。」
曾把自己迫逼至緊
在追求過程中，陳可兒的挫折，不比任何人少。
中學畢業後，她遠赴中央聖馬丁藝術與設計學院進修，大大眼界開闊，「有老師形容我是香港教育制度下的基因變種人，意思是我總會做很多一般學生不做的事，如在課堂外常找不同教授請益，又或連結同學開發共享創作資源的系統。」所有皆源於她熱愛藝術到心無旁騖的地步。
但因為專注，曾把自己推到盡頭；「在英國讀書時，一開始便不停通宵創作，希望做到最好，以致生病，大半年後要回港休養。」離開夢寐以求的國際頂尖學府，她很失望，深怕浪費在外地吸取的學養。
及後進入理大攻讀產品設計學，取得優異成績；但她認為沒有分數能定義她的創作，只追求臻善臻美的地步：「我真的很想做到最好。記得畢業作品要探究存在主義危機（Existential Crisis），想把創作想法想得透徹才成，把自己迫得很緊。」
或許這源於在如海般廣闊的藝術創作中，她像駭浪的錨，未能有自己心之所向的根。
用食物藝術連結人的思考
幸好在理大學習的幾年，陳可兒慢慢找到心中的錨。「那幾年在創作、藝術上的學習外，最大的眼界拓闊，是能以社會創新的向度去思考創作。及後我想通了 —— 產品設計應能給人信息，如果我以食物為媒界，那不是更容易傳達嗎？」她更希望能以香港人的身分及文化，不單保育亞洲飲食文化，更藉食物在亞洲以至世界舞台上分享信息。
她中心的食物設計，並不是給餐廳設計食物，而是以食物為藝術品呈現的方式，只是有些可以讓參與者吃掉，成為體驗藝術的一部分，有些則純粹欣賞。
「是故計劃取名『Deep Food深食』，期望食物的意義能超越美食與快餐層面，啟發人們深刻的思考空間，以及與世界的聯繫。」
像去年初她曾跟創作歌手林一峰合作名為「重塑九龍」的展覽，林一峰以歌曲《世界中心繼續轉》述說九龍半島發展及變化，「Deep Food深食」則以一件件由糖膠築成的透明雕塑，把昔日九龍標誌性的景物刻劃。今年初她又跟伙伴在灣仔日街跟「白做研究所」合作，舉辦「『啟蒙之果』茶室展覽」，以日本一代茶聖千利休的茶室為原形，放上他們創作的啟蒙之果為茶銘；透過巨型木製暗箱（Obscura）的設置，將現實投影於茶銘與果實設計上，思考啟蒙人生的「結果」是什麼。
話說回來，陳可兒其實想用食物為人帶來什麼？「我希望在能力範圍內，創作不會影響環境生態，並能啟發人們有正面與正念的反思。」疫情下她仍不懈於創作，最近在動植物公園的「邂逅！市中森」及西九文化區「M+敢探號」展覽，都可看到她與伙伴的最新作品帶來何等深思。
瘦削的她，為人生的意義設計食物時，回到工作室Trial and Error Lab卻只能在匆忙中吃外賣充饑。腦袋與胃部即使連結，但何者較為重要，對年輕的她而言，還是毫無懸念。
「另類職志專題」是什麼？
我們嘗試開展以多媒體形式，帶大家走入非主流的職志世界，了解Trial and Error Lab當中的實驗室伙伴，他們不同的職業和工藝故事。
【疫情下的網店經營‧下篇】讓網店客人大增的七件事
【疫情下的網店經營‧下篇】讓網店客人大增的七件事（下篇）
【文創先行者專題】 Text /Gi Photo/ Gi +Gina+受訪者
在誰都可以開設網店、做KOL的年代，在網絡開展生意，必定比起實體店面更易入門；不但銷售觸及人數更廣，營業時間亦是24小時不打烊，客人遍佈全球，疫情下更是易於帶來新的客戶。
Trial and Error Lab便找來經營網店數年的Anna 與Mandy，大談運用網絡經營的竅門及心得，上文（傳送門 https://trialanderror.hk/2021/01/28/onlineshop1/ )已把執相、Hashtag撰寫等技巧分享；此文將會解答網店菜鳥網店關心的謎題，包括落廣告、節日宣傳、網上教學以及除草大法等。一路走來，她們更指出不論開設任何形式的店鋪或工作，還是要靠一個最大的秘訣，才能不放棄。
Facebook落廣告有數計
近年在 Facebook演算法的限制之下，任何專頁想透過FB及IG被受注視，實在愈來愈難。是故Anna與Mandy 除了每天上載產品或創作日常的帖文外，若有重要宣傳，不得不付款賣廣告。
第一件事是必須留意 —— 千萬不能接在帖文下按「加強推廣帖文」（Boost Post）。Mandy解釋：「雖然十分方便，一兩分鐘就能輕易投放廣告，但卻不能仔細地選擇帖文接觸對象。」要知道開網店利潤甚微，如果廣告用不得其所，血汗錢就付諸流水了！
她建議在寫好帖文及上載相片後，到「廣告管理員」（Ads Manager）專頁，選擇廣告精確的受眾興趣、年齡、位置等，「像我要推廣一個繪畫花環的工作坊，會選擇『花』、『畫畫』、『旅行』、『22-35歲』、『女性』 等受眾。 」至於落廣告的目的，如互動、接觸還是傳送信息跟客人互動，則可按需要嘗試不同效果。
談到廣告花費，由於Mandy的作品以紙品為主，「產品我多數會付$100賣7天廣告，工作坊則用最多$200來推廣數天。若收到一個學生，廣告費便已經賺回。」
至於Anna，則用止蝕法及倍數法，來決定廣告費用多寡。「止蝕法是指，如我預計用 $600來賣7天廣告，並預計該件作品在4天內會賣出第一件。若4天都無人問津，就停止廣告，把這筆錢放進另一廣告。」要是翌日已發現反應極差，如click 的人數只有幾個，更要立即暫停，「所以落廣告後要常常看它的反應。」
第二個方法是倍數法，「假設一件產品的毛利是$300，我落 $600廣告，那賣岀兩件後， 接下來第3件因廣告成交的訂單，就列入淨賺。」她以母親節期間落的皮革散紙包廣告為例：「這產品 $300/件，我就落 $600/ 5日廣告，最後反應不錯，有3萬多人看到，723人進去看帖文，亦成功賣出不少。」
及早抓緊節日節奏
經營網店的確費盡心力，出帖文賣廣告之外，需要做好24小時客服、新貨上架，還要寄貨、處理收費系統；平日更要勤於「除草」，把賣完的產品下架或標示，刪去不合時宜帖文及動態等，是經營網店的六大基本動作。 但最重要是，絕不能因賣貨而扼殺創作時間。
但為何做齊這些，交易還未見顯著增加？第七件重要的事，是不少網店主人不時遺漏了！那是 —— 節日宣傳的銷營策略。她們指出，節日一定要有相應宣傳，個人專頁在大時大節如情人節、聖誕節推出節令的產品、工作坊不在話下；更需因應不同網店平台，推出迎合各地節日的產品。
「像以台灣、香港客人為主的Pinkoi ，每年十月都有週年慶，類似光棍節，我會比往常投入多20%時間去為這節日準備福袋，同時要拍照及投稿，希望被選上他們的作品推介。」而歐美客人為主的Etsy，聖誕節、感恩節也要作特別行銷，如準備禮盒，為產品更改關鍵字詞等，這才能讓人家在節日前夕更易搜尋。
至於要節日前多久上架？「像聖誕節，就要6星期前或45天前把作品上架。故此在節日前的3個月就要開始準備。」若一個人擁有數個地區的網店平台，再加上日常營運IG與FB，真的比上班還要忙碌。但這些都是值得的，因做好節日的特別銷售，能吸引新的客戶，也能讓品牌知名度大增。
疫情下開拓網上預錄工作坊
而令很多人更大感奇怪的是，自去年疫情來襲，二人的網店生意未有停步，反而業績穩步上揚，她們謙稱只是比從更著力開發新的網上服務。像Mandy去年就開創網絡西法書法及水彩畫課程，把錄好的網上課程傳給已付學費的客人，由課程設計、拍攝、剪接及後期製作，都獨力處理。
「其實一直想開預錄的網上課程，讓世界各地的人都可不受地域限制上課，特別配備了中英文字幕，學生更能根據個人進度翻看；而課程內容也更精準。」因製作需時，她對計劃猶豫不決，直至去年2月下旬的第一波疫情，她的實體工作坊一度延期，促使她盡快籌備，終在2020年4月，成功推出首個預錄課程，報名人數相當不錯。「最重要是辛苦過後，短片就可以使用好一段時間，之後便能省去部分教學時間。」
至於用 Zoom、Google Meets等網上直播教學，以及小班實體課程，她也有兼顧，對象是習慣實體工作坊的海外及本地生。
開拓購物以外的網店體驗，Mandy目的在承傳工藝、拓展品牌知名度，並為未來鋪路：「希望人們在網店及市集認識我後，購買作品，繼而參與我的工作坊，或會再介紹新客人來。如此循環，不論疫情與否，都能儲下一班忠誠的客人。」
二人謙稱營運網店並沒什麼成功之道，只靠從失敗中嘗試，並持之以恆。相比數萬甚至數十萬個Follower的著名網店品牌，她們的小品牌以貼心的帖文及客戶服務，讓人擁有親切體驗取勝。而產品皆由她們親自創作；每賣出一件，不單是一宗交易，也是一次工藝交流，這才是留住客人的關鍵。
在嘗試建立品牌的過程中，會遇上很多困難或者樽頸位，有些人亦因此退出或放下原初的計劃。我們深明建立品牌的道路絕不簡單；青年人實在需要真誠的意見以及同行者與他們一起探索可能，幫助他們一步一步實踐出自己的夢想。嘗試學院 Trial Academy 是故推出全新的面談諮詢服務「Let’s Talk」，為大家的品牌把脈。 嘗試學院Trial Academ「Let’s Talk」
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「嘗試學院」是什麼？
Trial Academy由Trial and Error Lab 創立，為有志投身文化創意產業的青年，提供與職志和創業相關的課程或工作坊等。