手作產品攝影技巧入門（進階）
課程簡介
為已有攝影理論基礎的人而設，讓學員即時在課堂透過不同主題和要求作實戰練習，即場為產品拍攝專業的宣傳照。分享構圖上的顏色運用如何令氣氛昇華，並且運用基本的修圖技巧做出更獨特的效果。導師將即場作交流問診，務求幫助學員在課堂期間完成實用作品。
導師作品圖輯：https://bit.ly/2XzWroN
課程內容
基礎概念、課堂實習、個別導修（讓學員即場拍攝到可使用的產品宣傳照）
課程重點
- 畫面的顏色配搭：對比色 vs 類比色
- 後期基本知識：簡介照片編輯工具修飾產品
- 導修練習
- 產品角度及排列位置
- 選取合適拍攝背景、構圖及擺設道具
- 運用簡易燈光技巧突顯產品形象
課程對象
手作品牌經營者並已有攝影理論基礎，想提升構圖和採光技巧之人士；
已完成手作產品攝影技巧入門（基礎篇）的學員
其他事項
- 參加者需自備器材，必須為可調校光圈和快門的單鏡反光相機、無反光鏡可換鏡頭相機或手機。
- 學員可帶同手作產品，與導師進行交流討論及攝影實習。
課程資料
| 開課日期 | 2021 年 5月 2 日（日） |
| 上課時間 | 2:00pm - 5:00pm |
| 名額 | 10人 |
| 地點 | Trial and Error Lab （佐敦吳松街191號突破中心1樓） |
| 費用 | $450 *同時報讀手作產品攝影技巧入門（基礎）可享組合價$650（原價$820） |
| 截止報名日期 | 2021年 4 月 23 日（五） |
| 疫情安排 | Trial Academy將持續觀察疫情，課堂將因應疫情的狀態以及政府公佈的限聚令安排，有機會改為網上授課，Trial Academy會於開課7日前透過電郵發出通知，敬請留意。 |
報名連結
https://form.breakthrough.org.hk/form/TA00_2021-second_A
導師簡介
黃國榮 Andy Wong
現為突破機構 Breakthrough 主責攝影師，25年來涉獵不同類型的攝影工作，當中累積超過10年產品攝影經驗，亦有負責 Trial and Error Lab、Breakazine 突破書誌和網媒 Little Post 「一小步」等拍攝 。作品包括攝影故事集「火柴人日記1-3」，亦曾擔任《U-plus》雜誌（2001-2007）封面及專題攝影師、參與系列短片趁還有墟 - 收集小店風情、留下人情回憶製作，並於誠品書店（香港）展出其攝影作品。
用畫作陪伴香港人打逆境波。Heiyinhoho
用畫作陪伴香港人打逆境波。Heiyinhoho
【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy & 受訪者
即使擁有天賦的才華，但要有怎樣的契機與支援，才能擁有個人獨一無二的創作， 與滿有同理心的畫作？
年輕的插畫師Heiyin，長有一張娃娃臉，畫風也甚有童趣 —— 她創作的「呵呵與藍呵」，活像一雙外星人，特徵是長有可愛的觸鬚，穿上一藍一紅的外衣，彼此戲弄也互相扶持；自2016年創作這對活寶貝後，至今已生產了一系列作品，包括生活漫畫、明信片、紙膠帶及帽子等。
看似正能量的創作，Heiyin 卻坦言在繪畫路上也曾經灰心失意：「我自幼喜歡繪畫，還記得三歲時的第一幅畫，是螞蟻在麵包船上的故事呢！可是習畫多年，提升技巧卻不容易，也沒得過甚麼獎項；最重要是家人也不讚許，常罵我浪費時間，令我裹足不前，不知道要否畫下去。」但在逆境成長，卻讓她擁有一顆同理心，總能以畫作鼓勵別人。
但上天還是把這顆有潛質的籽子，從泥濘中拔出，找一片合適的土壤讓其發芽成長。
好友鼓勵成立品牌
大學時Heiyin修讀創意媒體，探索繪畫與電腦應用，引領她大膽嘗試創作人生第一個character，「這是一隻粉紅色的蝸牛，當我把畫作放到Facebook，豈料朋友大讚，那就開了一個專頁，並把這蝸牛的圖像慢慢改進，成為『呵呵與藍呵』前身。」
她一步一步為「呵呵與藍呵」增添細節，也大起膽子以筆名Heiyinhoho，製作印有鼓勵句語與「呵呵與藍呵」的明信片，帶到手作市集售賣，並製成不同產品放到店舖或網店寄賣。「貨品有時會滯銷，家人也擔心我去市集擺檔蝕錢；幸好一位好友不斷給我鼓勵與創作靈感，像『藍呵』的觸鬚在鼓勵人時會變成燈泡發光，與『呵呵』有很多生活趣事，意念都來自我跟這位好友的互動。」
以自創卡通人物說信息
「呵呵與藍呵」把Heiyin帶到新的領域，開設網店、被媒體邀請繪畫漫畫故事、跟不同單位合作，甚至去學校分享職志，都是她始料不及。「自從創立了自己的品牌，就像擁有『呵呵與藍呵』的生父生母的身分，能拿着他們的想法與故事，帶到不同平台；我也好像帶上一份使命，時刻想把它們做得更好。」像疫症爆發，又或DSE放榜，她都會繪畫信息正面的「呵呵與藍呵」漫畫，為社會打氣。
為令品牌成長，2019年她更加入Trial and Error Lab成為非駐場實驗室伙伴，並參與「嘗試學院」的小型手作品牌營銷技巧提升實驗課程，「我才明白營運一個品牌要注意那麼多，例如包裝、系列感等，並不是懂繪畫就行呢！」
如今Heiyin一邊上班，一邊經營品牌，她咪起小眼睛說，「我覺得這狀態頗適合我，可以視畫『呵呵與藍呵』為興趣，不完全為生計，創作自由度較高。」那位知心好友，後來更成為她的另一半，帶來啟發與支持，難怪「呵呵」與「藍呵」的故事愈來愈甜蜜了。
| 繪本創成展
Heiyin的首本繪本，將聯同其他「嘗試學院」繪本創作研習班同學舉行「繪本創成展」展出。詳請可向www.facebook.com/trialanderrorHK 查詢。 時間：10月26日至11月8日 地點：佐敦吳松街191號突破書廊 |
「另類職志專題」是什麼？
我們嘗試開展以多媒體形式，帶大家走入非主流的職志世界，了解Trial and Error Lab當中的實驗室伙伴，他們不同的職業和工藝故事。
「不只做自己喜歡的東西！ 」做什麼才能讓文創品牌永續？
【外地交流專題】text/ Kuen photo/Andy
疫情致使百業蕭條，文創產業當然也不例外。如何才能走下去？誰也答不到。惟有參考人家的做法，得到啟發去找到新出路。去年11月Trial and Error Lab首辦「試錯遊學團」，我們跟五位手作工藝師到台北參與手作市集、參觀大型手作展會，跟當地藝術家和設計品牌交流。向過幾個資深的台灣文創品牌取經，他們分享了持久經營品牌之道，不約而同指向：「不要只做一種自己喜歡的東西！」那究竟要做甚麼，才能捱過銷售寒冬？
一. 商品與藝術，要分得那麼細嗎？
「試錯遊學團」其中一個行程是參觀大型手作展會Pop Up Asia，這次吸引我們在芸芸檔位中留意到台灣原創品牌「有空 5mins」。產品色彩悅目，既有量產的明信片、貼紙和筆記簿，也有人手逐件製作的陶藝和藍染產品。
看得出品牌創辦人是藝術家出身，腦海立即冒起連串問題 —— 當決定機製與手製產品兼而有之，曾有掙扎嗎？投入的人力、物力、投資等開支都變成雙倍，這會否拉長了「戰線」 ，甚至影響銷情？
創辦人蔡文明看我一臉疑惑，解說道：「我本身做陶藝和藍染作品，產量少，成本高，像藝術品一樣，捨得買回家的客人不多。」某天他想到要拓展量產市場，品牌才能生存下去。「大量生產成本較低的產品，讓喜歡我們品牌的人有能力買走我們的產品，也累積對品牌的好感。」原來這是他的市場策略。
但既然量產產品成本低，速度高，為何仍保留藝術成份較高的人手製作產品呢？ 「我們的品牌自2013年開始，最早是做陶藝和藍染產品，它們是構成品牌的重要部份。即使產量不多，但它們提醒我們要牢記藝術創作的初心啊！」
經營文創品牌的人，不時周旋於製作量產商品與藝術創作之間；但誰說一個品牌只可以二擇其一？嘗試重新分配產品比例，以量產商品的收入，支持喜歡的藝術創作，未嘗不是讓品牌持續發展的方法。
二. 科學與創意，是完全不同的學科嗎？
另一個有趣的品牌「賽先生科學工廠」，在Pop Up Asia的檔位儼如實驗室，陳列有化學元素的抱枕、各類分子結構的飾品和人體血管分佈刺繡套裝等，把本來嚴肅沉悶的科學變得生動有趣，來的人都爭相拍照或購買。
創辦人林厚進自言不是科學家（他看來較像藝術家！），但從小對科學主題的東西非常有興趣，所以2010年成立自己的科學文創品牌。每年推出過百款以科學為題的產品，是希望吸引理科生以外的人愛上科學嗎？
「不是，我更想抽取科學中有趣的地方，包裝成文創產品，激發人的好奇心想主動了解科學背後的原理，」林厚進續道，「就像人們看過魔術表演後覺得神奇，自然更想認識魔術。我認為做產品先要引起人的興趣，對象不分理科或文科。」他實在具備通才的能力，既有開發能力，又能把硬知識轉化成有趣產品。
其實林厚進大可創辦科普雜誌，又或跑去賣實驗室器材，但他卻是以一顆感知大眾、引起共鳴的細膩心思，用創意和設計去包裝科學，如此才能成就一個既有科學元素又吸睛的設計品牌。
三. 傳統與現代，豈有新舊之別？
另一個吸引我們目光的是台中木雕老店「陳彫刻處/COMMA」，他們具有九十年做木工的經驗；雖是業界的老行尊，但與時並進的步伐，並沒有讓他們「顯老」。
第三代傳人媳婦韓惠菁解說，「我老爺是第二代傳人，他本來打算退休，但我先生陳希彥覺得就此放棄幾十年歷史的老店，以及老爺一身好手藝，實在太可惜。」2011年他們的新品牌COMMA誕生，以貼近市場的思維與設計，令木工更貼近大家的日常生活。像我們就瞄到展品桌上的貓咪造型層層疊，小巧可愛，一改傳統木工嚴肅認真的形象，讓木工不知不覺走到大眾的生活中。
要令品牌持續推陳出新，就要有熱切學習新事物的心態；因此他們後來更推出「打工換藝」計劃，讓任何人都可以用一己之長，跟他們交換木工手藝。但哪些技能才能交換呢？「甚麼技能都可以啊！」惠菁爽朗地笑說，「曾經有人教英文、編織、做我們的小幫手等，總之有趣好玩的就來吧！」
一個老品牌沒有固步自封，穿上「新衣」，把不同界別的人都吸引過來！誠然成功的文創品牌能夠走過好幾個寒暑，必定自有因由，除了工藝上乘，還要有願意謙卑學習，即使經驗老到，但仍不失對世界的好奇，以開放的態度接納新事物。
其實做人何嘗不是同一道理？放下舊日的我，打破限制自己的界線的確不容易，也是一條出路！就一起懷着彈性而柔軟的心，面對多變的時代，就算風浪再大，我們始終能夠捱過的。
延伸閱讀：
「外地交流專題」是什麼？
我們每年都會跟年輕工藝師到外地參與市集、展銷、工作坊等，並把當地有關文創產業的有趣見聞整理，盼望給香港讀者帶來啟發。
疫情令工作急剎停？年輕職人的抗逆心法
疫情令工作急剎停？
年輕職人的抗逆心法
【社會議題專題】 Text / Ting Photo / Andy
疫情驟至，許多人都說生活「停擺」，但我們就要跟隨着消沉而停頓下來嗎？有位老師曾分享：「即使原地踏步，也是在自我增值；前路一旦出現，你就能準備就緒，比別人更快起步前進。」只要相信自己做的事，把握每個機會去做好，無論世界怎變，我們也能走下去。
從事自由工作3年、影片拍攝的芷菁（圖左），與從事自由工作2年的禪繞畫導師Carrie（圖右），這天就暫放下煩惱，討論疫情下如何堅持初心，並重拾生活步伐的方法。
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問：突如其來的疫情，怎樣影響你的工作？
芷菁：我以往每個月最少有2至3單拍片工作。農曆年假前還很忙，誰知1月底疫情急轉直下，不能外出拍攝，加上市道轉差，很多公司削減廣告預算，霎眼間冇晒job，收入減少3至4 成。
Carrie：我平常會到學校、社福及商業機構教襌繞畫班，自己亦會開工作坊；年底時預計2至3月工作較滿，收入應該不錯，就趁着農曆年假去了旅行。直至回港後見機場和市面異常冷清，才真實感受到疫情下的緊張氣氛，亦要面對現實—— 原定的班都要取消或延期，收入比預期減少足足一半。
問：這段期間，最大的壓力來自哪裏？
芷菁：首先必定是財政壓力！Freelancer真的手停口停；加上保就業的津貼資助也未必照顧到自由工作者，自己也曾一度想過轉做職業司機或者送外賣！初期呆在家中，擔心生計之餘，更為前路掙扎：「難道真的不能再做下去？要重過以前既辛苦、又不是自己最想過的打工生活嗎？」混混沌沌地苦惱了兩、三個禮拜，連家人也不住建議我找一份長工；縱然明白他們的擔憂，但我就更不甘心放棄，更努力想辦法突破。
Carrie：我也很明白這些壓力，工作逼不得已剎停，首先是擔心積蓄可以捱多久，看着銀行簿上的數字，認真計過，慳着用應該可以撐多幾個月，才稍稍鬆一口氣！但疫情嚴峻時不能外出，在家不是坐着看電視就是躺着睡，頹廢得很，亦怕家人擔心、追問，自己也難提起勁在家工作。加上我是Trial and Error Lab 駐場實驗室伙伴，一直有租用這個空間，於是我下定決心，在近月疫情放緩後，盡量每天回來工作。
問：你們怎樣嘗試調整和應對？
Carrie：其中一個新嘗試是轉做網上教班。有些班要取消或延期，但其實心裏很不情願 —— 疫情當下，人們豈不更需要讓身心靈減壓放鬆嗎？正當我為此苦惱時，朋友提議轉做網上教班，本來有些抗拒，因我十分重視上堂時與同學們面對面的互動，但如此時勢，也儘管一試吧！幸好大部分同學都願意接受此安排，他們的正面回應讓我知道原來行得通，也就有信心繼續網上開班。後來有同學還是希望親身上堂，重開實體班竟出乎意料滿額報名。
雖然不至沒有收入，但工作確實減少，多出來的時間，我就用來自我增值 ——報讀網上課程、練習新畫法、修改教材、拍短片和做直播、透過社交媒體分享正能量……以前一直有許多該做、但因忙碌或懶惰而沒去做的事，因為疫情帶來空間，再沒藉口不做了。
芷菁：因無法外出拍攝，我就嘗試轉做動畫。雖然製作時間變長了，但省下外出拍攝的成本，落差不算太大。最困難的是自己其實不懂畫畫，雖然有設計師一同合作，但都要上網看動畫製作的短片自學。
另一方面，網頁製作的經驗，也讓我開始以網店開拓生計。1月中我從海外訂購口罩，靈機一觸就嘗試與朋友開設網店，現時以售賣零食及日用品為主。其實自己不太懂做生意，不過邊做邊學，我變得更有耐性和堅持，人際溝通技巧也進步不少，看見自己的靈活多變。當然，我沒有放下初心，趁着疫情緩和，拍攝香港人的勵志故事，希望能勉勵大家逆境自強。
問：對很多人來說，疫情就像天塌下來，但疫情對你們帶來的影響，似乎相對從容自在，是什麼原因？
Carrie：我並非不怕疫情，只是不怕它帶來的不穩定性（uncertainty）。事實上，我覺得freelancer每天都在經歷不穩定性 —— 說不定下個月的行程和收入，總要預留空間作彈性安排。加上我們往往「一腳踢」，許多事情要自己學習或作主，因此更習慣面對突發事情和轉變。相比剛入行的freelancer，我和芷菁算是較不「騰雞」，畢竟已有幾年經驗，也有一定人脈和客源。有社工朋友鼓勵我要撐住，疫情過後一定會再找我教班，又主動為我連結合作機會，真的很感動！
芷菁：既然我選擇做freelancer，就已做好要自己面對和承擔一切的準備，也適應有周期起伏 —— 自由工作者也有淡季旺季，疫情來到，就當是淡季吧，讓自己好好休息和沉澱。心態上做好準備，就能快些走出低潮，收拾心情，重新出發，我總相信“your season will come”。
問：經此一「疫」，有什麼心法應對轉變？
芷菁：我覺得有時人們太過追求成功，計較得失。面對轉變，不妨同自己講：「小事小事、輕鬆輕鬆！」失敗也好、失意也好，對自己多一點寬容，少一點執着和比較，也許會更容易接受變化。
Carrie： 我深刻體會到：計劃永遠趕不上變化，但計劃仍然是必須的！因為放棄計劃，就不知道自己要做什麼。不過計劃之餘，也同時保持開放及彈性，不必執着於執行計劃，簡單來說就是擁抱變化，“it’s okay to be not okay”。
（文章原刊於《突破人》），承蒙授權轉載，標題及內文略經修改。）
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「社會議題專題」是什麼？
因應文創界別及社會關注的議題，把手作工藝師應對的方法，以及當中Trial and Error 的經歷，一同分享。
一針一線為生命繡上彩色。My Fancy Handmade
一針一線為生命繡上色彩。My Fancy Handmade
【另類職志專題】 Text / Gi Photo / Andy & 受訪者
今年春夏本應春意盎然，可是香港的街道早前蕭索寂然，艷麗花兒只能給雀鳥欣賞。當香港以至世界各地的人，不能見面而須隔離（ quarantine ）在家時，只能羨慕自由的花鳥蟲魚嗎？我們如何安放無奈與抑鬱？
在Trial and Error Lab的工作枱，手作工藝師Carrie Pau拿着小巧纖細、色調柔和的手勾花飾物，像把春天帶到室內；她深明隔離的困苦：「數年前我曾受情緒困擾，把自己與人隔絕。」是手作工藝把她那黑白世界填上色彩， 並帶來平靜的力量。
先以手作治療自己
工藝在瘟疫肆虐的年頭，可有立足之地？一個口罩、一枝酒精不是更實際嗎？ Carrie Pau認為：「抗疫物資是外在的必需品。可是心靈同樣要有抗疫的防衛。」數年前她的身心正遇過一次失守，以致重創。
「當時感情被出賣，靈魂像被掏空，只想呆坐家中。」失去人生動力，即使去旅行，回來後還是不快樂，「但突然有一天，想起之前去日本正巧春天，街道的花很美，不如就動手做，讓時間快點過去。」 她說時眼睛落在自己那雙蒼白但手指修長的手，「我曾經很喜歡手作工藝，滴膠、壓花、刺繡我都會。但以前太投入一段感情，忘了自己也有專長。」於是她就在家，默默以不同材料，專注把心中花的美態呈現。
一堆美麗的作品，有耳環、襟針、手鏈、掛飾等，一些更把鼓勵字詞如「Faith」、「Hope」綉上。朋友看見後愛不釋手，她愈做愈起勁，開始以友情價出售。
像極那些無心插柳偏成蔭的勵志故事？她說，其實苦練了好一陣子，像樣的作品才拿來見人：「神奇地，我沒因做了失手的作品而自責。透過不斷練習，心居然沒那麼痛了。」自信也由此點滴累積。
以分享故事作治療
為時大概2012年， Carrie Pau大着膽子，乘着本地手作市集的興起，以「My Fancy Handmade」品牌為名，拿作品到不同市集擺檔。內斂的她，在市集獲得另一種治癒力量。「或者我是個有故事的人（大笑），作品都有創作理念和信息，擺檔時我像變了另一個人 —— 不再感到 quarantine，很自然就能跟人侃侃而談。」最鼓舞是，客人對她的作品讚賞有加，甚至她去澳門市集，也有人專誠到來捧場，「我的世界好像因此變大了。」
獲得客人鼓勵，她更開始在不同店舖寄賣作品，同時開設網購平台。她漸漸踏上半職手作人之路。但她並不甘止步於此。
以勾花手作治癒別人
兩年前， Carrie Pau想到品牌應有一種手藝作主線，才能長遠發展；在芸芸手藝，她決定選定手勾花。手勾花是以法國白色繡花線，以勾針勾出的花朵；例如一朵小菊花襟針，就要勾五至十多片大小一樣的花瓣，再勾花芯及葉子，然後以染料上色，微微的漸變色彩如同真花。一朵一至兩厘米直徑的小花，由勾織到上色，要耗上數小時。為什麼不直接用顏色繡花線？別人也是這樣啊！
「不使用顏色繡花線，是因為我覺生命就像白色繡線，原本毫無色彩；但若被珍惜、愛護，就能添上獨一無二的色彩，即使很花時間也是值得。」她一口氣說着，像在市集跟人介紹作品一般。
像最近她創作的Mimosa小黃花花束耳環，可郵寄到客人府上，方便大家不能到實體寄賣店購物。「抗疫期間，媽媽們為了給家人衛生的家居，家務一定做多了，我要獻上這燦爛又快樂的黃色給她們作致敬。」復活節剛過，她又設計了荊棘冠冕襟針，直徑五元硬幣般大的啡色線圈，插上七彩花及紅色小珠，非常像真：「這是耶穌死前被士兵掛上的冠冕，紅色小珠代表祂的血。」她賣的不單是飾物，更是有血有肉的故事，並會在網絡平台詳述；難怪反應甚佳，售貨佔其總收入3成。
去年她更加入Trial and Error Lab成為駐場實驗伙伴，也參與他們的小型手作品牌營銷技巧提升實驗課程，讓品牌有所成長。
「我還有個大膽的嘗試，想全職投身創作，」她笑言開始懂得苦中作樂，「加上這段Work from home的日子，令我體會quarantine 並不苦悶，反而靈感澎湃，創作也很有效率呢。」說時綻放花般燦爛的笑容。曾體味過心靈的苦，才更懂苦中的甜。
*勾花襟針示範Step by step*
| 1. 勾花：以80-100號的法國白色繡花線，用勾針打圈，來回勾織數次，成花水滴型的花瓣狀。重覆五次 |  |
| 2. 上色：用染布顏料，用水彩畫筆，沿花瓣外圍再向內圍染色。 |  |
| 3. 固色：慢慢再顏料推向中心。把染色後的勾花，噴上定型膠水去鞏固顏色及形狀。 |  |
| 4. 拼合：用線把多款勾花拼合。配上襟針，完成。 |  |
「另類職志專題」是什麼？
我們嘗試開展以多媒體形式，帶大家走入非主流的職志世界，了解Trial and Error Lab當中的實驗室伙伴，他們不同的職業和工藝故事。
在Error的年代，我看到他們嘗試尋找屬於自己的出路
在Error的年代，我看到
他們嘗試尋找屬於自己的出路
他們嘗試尋找屬於自己的出路
Trial and Error Lab 是突破機構支持本地年青文創產業工作者的新式職志計劃，透過租金低於市價的共享工作空間、事業目標設定、同行指導、課程與活動等，為本地年輕文創產業工作者，提供另類出路。自2016年開始，至今已有超過60位不同種類的工藝師參與，讓其專注發展工藝，嘗試撞板犯錯，並一起學習、累積與修正經驗。在這裏擔任管理員五年，很多關心這個計劃的人不時會問：「這些年輕人成功找到出路嗎？嘗試，仲有無『出路』？」
所謂「出路」，社會普遍認為是「高薪厚職有出色」，但從透過這幾年的「田野考察」，我們深信，「出路」是參與計劃的工藝師找到自己真正想發展的方向，可以是確立到營運模式，也可以是放下原有的發展路向，離開固有自以為「成功」的路；甚至暫停嘗試的步伐，打開「嘗試」這道門，重新思考下一里路。以下三位手作工藝師，都並非擁有一步到位的故事，卻或許能帶來何謂「出路」的答案。
出路一：發現需要專心創作的空間
在Trial and Error Lab（下稱Lab）， 每位工藝師最多可以參與計劃兩年，然後「畢業」，Vinci便是其中一位。在大學修讀時裝設計，畢業後創立奶油唧花飾品，起品牌初創時她以半職身分做創作，並租用我們的工作空間：「因為Lab租金較低，我能在較少的經濟負擔下開展事業。」
這兩年來，我們見證Vinci在Lab專心創作，同時透過其他在同一空間工作的工藝師彼此刺激，能專注思考前路。她努力發展網上銷售平台、手作市集擺賣、工作坊教學與研發新系列作品等，慢慢找到對的客路，收入漸趨穩定；她甚至負擔得起坊間的租金，目前已擁有自己的工作室，品牌可謂迅速成長。
然而，不是每個參與計劃的人，都以找到營運模式為出路。
出路二：釐清發展職志的目標
本業為社工的Fion，經營結合插畫和銀器的品牌。2017年加入Lab後，她獲得在書店寄賣產品的機會，客人反應不錯，不時需要補貨，頗有市場。可是在「趕貨」過程中她有了新的發現：「原來我比較享受創作，而不是重複製作產品。」
但她並沒完全為自己關上大門，「Lab給我很大空間，故在繪畫與做產品以外，我學過金工、創作小誌，又舉辦絲網畫工作坊。」然而，一年後她釐清了發展目標，明白到內心最想成為插畫師，決定暫時放下品牌，出外進修。
如今 Fion已完成英國的插畫碩士課程，不單豐富了創作內涵，也決心向繪本創作發展。「記得梵高說過，『很多美好的東西或偉大的事情，都是從很多很多小事集結而成』，這說話或許能總結我在Lab一年的經驗吧！」她並不着眼於前的成功或失敗，只專注吸收成長的養份。
無論找到經營模式或發展方向，總算是明確的成果。但是在尋覓途中，如能明白個人限制，放棄一些期望，或許並談不上失敗。
出路三：了解經營品牌的狀態
Wasa是半職插畫師，經營插畫品牌數年，一直尋找發展路向。參與計劃後，她修讀由我們舉辦的品牌研習班，思考品牌發展方向；在突破書廊做寄賣，研發新產品；到餐廳擺午間小攤位，拓展網絡。經過一年密集而快速的嘗試之後，她決定要停下來，仔細檢視品牌和產品的狀態。她逐漸了解到自己較喜歡以多職的工作形態經營品牌，並重拾嘗試的熱情。雖然她沒有連續兩年參與計劃，但我們仍然與她保持聯繫。年前她參與我們首辦的「試錯遊學團」，和其他香港工藝師一起到台北交流，開闊對文創產業的想像。
有人說「旅行的過程比目的地更重要」，相信尋找出路的歷程也是一樣。最重要的，也許不是當下能否找到出路，而是沿途嘗試了什麼，累積了什麼。時候到了，出路自然會出現。或者來Trial and Error Lab，找的不單是工作枱，更多擴闊固有思維，提供空間去嘗試與尋找出路的機會。
（作者絹為Trial and Error Lab 創辦人之一。文章原刊於《突破人》，承蒙授權轉載，標題及內容略經修改。）
| 【嘗試，仲有無「出路」？2021-22 Trial and Error Lab 實驗室伙伴招募】
Trial and Error Lab是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。如果你正在／打算用半年至一年時間，營運一個品牌／工藝／設計／多媒體習作，願意付出努力、時間，互相幫助，彼此提點，歡迎你申請成為Trial and Error Lab 的實驗室伙伴（Lab Fellow）。進駐日期為2021年8月1日至2022年6月30日。 詳情：bit.ly/3bXUcDy |
「另類職志專題」是什麼？
我們嘗試開展以多媒體形式，帶大家走入非主流的職志世界，了解Trial and Error Lab當中的實驗伙伴，他們不同的職業和工藝故事。
尋找對的鑰匙，打開對的大門
尋找對的鑰匙，打開對的大門
【另類職志專題】 Text / 小宛@Trial and Error Lab Fellow Photo/Andy + Ball
不知不覺，我成為Trial and Error Lab（下稱Lab）的駐場實驗室伙伴（Lab Fellow）已經有兩年。回想起兩年多前，有一天收到管理員阿絹的電郵，邀請我參加Lab Fellow招募簡介會。那時我仍是全職社工，只能在工餘時間去製作皮藝品，哪來時間和空間租用Lab作工作室？
直到一次看到Lab在宣傳「手作人品牌研習班」，從品牌包裝、視覺營銷及設計經驗等方面為手作人提供意見改善及交流，當時我正覺得自己的品牌欠缺完整性，卻又不知道如何入手調整，於是就報名了，也是我第一次來到Lab。
不是修讀設計出身的我，每一堂都像海綿般，吸收許多新概念，由作品包裝、陳列方式、產品拍攝，甚至是名片設計都要重新思考。曾有人說：「在市集擺檔也需要學習嗎？」雖然看似易事，但我相信只要是認真去做，即使每一天、每一個細節也有值得重新學習的地方，例如製作名片，當時手繪了許多個版本，才畫出一個能呈現品牌風格的模樣；還有第一次擺檔，是毫無章法地陳列，現在回想起也會不禁笑自己當時太亂來了。直到現在，我仍會每半年轉換一下陳列方式，留意有哪些小道具能配合拍攝和陳列。在研習班收獲一個很重要的啟發：品牌代表着我，我如何經營自己的生活，品牌就會怎樣發展下去。就如用對的鑰匙，就能打開對的門，這也令我逐步嘗試全職經營品牌。不久後，我就成為Lab Fellow 的其中一員。
搬進Lab的第一天，我便開始教第一個單人皮革班的學生製作銀包，此前由於沒有自己的工作室，一直都是到不同的學校和機構去教授集體班，這次終可讓客人來到自己的地方，好好體驗與享受製作皮藝品的過程。教班也成為品牌這兩年其中一個發展方向，還讓我遇上不同的情侶、好兄弟、或是秘密地來製作禮物給另一半的客人。有時候聽他們分享自己的故事，有的在人生第四個十年後開始追夢，有的在放下執着後找到幸福。能透過教班的互動得到他們的信任，令作品在他們的手上更添獨特的意義。
教班以外，製作客製化產品也是主要工作。雖然我很沉醉於獨自在家默默耕耘的時間，但實在遠遠比不上有十張桌子在旁、和其他Lab Fellow 天馬行空地構思和撞出不同的聯乘點子。三人行必有我師，上屆的Lab Fellow中剛巧有兩位亦是從事皮革工藝，他們也有追求完美的特質，會不吝嗇地告訴我有什麼小技巧可以令作品的完成度更高，就連工具和小法寶也讓我試用後才決定去買，這也是在Lab的意外收穫。有時工作晚了，就會同其他Lab Fellow或管理員一起吃宵夜輕鬆一下；雖然說不上是固定同事，但卻是一班與自己聊天和狂想的伙伴！去年成果展前通宵工作，正值夏天，晚上大廈沒有開啟冷氣，汗流浹背，不禁問自己為何不睡覺也要繼續工作，但看到其他人也沒有停下來，就覺得再撐下去也不太難吧。
兩個多月後就要離開Lab 了，回想最初來這裏，是希望用兩年時間嘗試經營自己的品牌。兩年過去了，現在我仍會繼續投身文創工作，並準備在外邊尋找工作室，要不是在這裏累積了經驗、建立了基礎，也許我今天沒有勇氣去作出這個決定呢！
*編注：小宛為第3屆駐場實驗室伙伴，若有興趣了解她的作品，可到其FB了解。
（文章原刊於《突破人》，承蒙授權轉載，標題略經修改。）
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Trial and Error Lab是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。如果你正在／打算用半年至一年時間，營運一個品牌／工藝／設計／多媒體習作，願意付出努力、時間，互相幫助，彼此提點，歡迎你申請成為Trial and Error Lab 的實驗室伙伴（Lab Fellow）。進駐日期為2020年8月1日至2021年5月31日。 詳情：https://www.facebook.com/trialanderrorHK |
「另類職志專題」是什麼？
我們嘗試開展以多媒體形式，帶大家走入非主流的職志世界，了解Trial and Error Lab當中的實驗伙伴，他們不同的職業和工藝故事。
一張枱，開始嘗試之旅
一張枱，開始嘗試之旅
【另類職志專題】 Text / Fion@Trial and Error Lab Fellow Photo/Andy + 作者
來到Trial and Error Lab是一個偶然，卻又可說是一連串的經歷把我帶到這個地方。
我在大學修讀社工課程，畢業後理所當然地成為註冊社工。本來躊躇滿志服務有需要的人，但現實是我們都逃不過制度的限制。充滿疑惑之時，萌生了到英國工作假期闖一闖的念頭，一去就兩年。在英國的工餘時間，我重拾自小就感興趣的藝術，更一口氣讀了五個短期藝術課程。
回港後再回到那分岔路口：繼續做社工，抑或嘗試走藝術這條路？我沒有馬上下決定，反而選擇在非牟利機構教授手工藝課程，既可以發展藝術，又可以服務有需要的羣體。可是，那段時間窩在家中，醒來就練習畫畫和準備教班，累了就去睡，家人都不理解：「點解有社工唔做？」、「點解日日都在家hea ？」
那段時間自信很低，對他人的說話也很敏感；因為沒有固定的工作室和時間表，我很難向身邊人解釋其實我也有工作，只是模式跟一般人不一樣。於是下定決心尋找工作室，但大多租金昂貴，並非是剛起步的我能負擔。剛好看見Trial and Error Lab招募實驗室伙伴（Lab Fellow），我覺得以一張工作枱作起點，似乎比租用整個工作室更適合我。
進駐Lab以後，不同機會接踵而來。
有了固定的工作空間，我幾乎每天都會回Lab，家人也開始理解我是外出「工作」。因為有更多的空間，在繪畫之外，我嘗試做金工，或用絲網去創作畫作，更舉辦工作坊。2017年10月，Lab 管理員為我寫了一篇訪問，談到很多自己從沒有宣之於口的事。讓家人和朋友們開始理解我在做什麼，以及為何放棄社工轉而投身創作。
其後Lab與佐敦突破書廊合作，舉行PopUp Store，我的作品被選上，能放在其中寄賣。縱然不時忙着要推出新產品和趕製貨品，但這對我來說是一個肯定，也為自己的產品帶來曝光的機會；這次經驗令我學懂與寄賣店合作的模式，也讓我更了解自己作品的市場。
Lab給我的不只是工作枱，更是一個創作人的身分，以及不同類型的嘗試。以前在家閉門造車，沒有跟別人有太多交流；但來到這裏，會與其他伙伴一起討論，得到更多靈感和意見；拼發更多這羣體獨有的火花。
梵高說：「很多美好的東西或偉大的事情，都是從很多很多的小事集結而成的。」這句說話或許能總結我在Lab 的生活吧！
*編注：Fion為第1屆駐場實驗室伙伴，前年她再到英倫進修插畫碩士課程，並已畢業回港，如今向繪本創作發展。若有興趣了解她的作品及洽談合作，可到www.instagram.com/kailee.illustration/ 及 www.ngankailee.com/ 。
（文章原刊於《突破人》，承蒙授權轉載，標題及內容略經修改。）
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疫情逆境「畀啲掙扎」？青年手作工藝師尋自救方案
疫情逆境「畀啲掙扎」？青年手作工藝師尋自救方案
【救救Mass專題】 Text / Gi Photo/Andy + Ball + 受訪者
疫情衝擊各行各業，失業率攀升、樓價持續，還未算令人絕望 —— 當一國兩制成疑，自由逐步收窄，當權者令人失去信任，人人隨時被消失，才真正令年輕人對未來不抱希望。
如此處境，今天的青年工作者，還能跟年輕人再談明天嗎？鼓勵他們努力嘗試，修正失敗，是陳腔濫調嗎？「但有年輕人告訴我，他們仍未放棄，要為香港『畀啲掙扎』。」突破機構文化及創意事工總監蔡廉明，從事青年工作逾十年；今時今日他在年輕人身上看到的，超越他多年前線經驗的想像。
仍然要相信，這裡有希望
蔡廉明帶領同工於2016年10月創立Trial and Error Lab（下稱Lab），以共享工作空間、工作坊及創意企劃，跟青少年特別是手作工藝師推廣「嘗試，直到找到出路」精神。Lab踏入第四年，接觸逾三千多人，提供另類的生涯規劃及培訓。
但自社會運動及疫情，社會停擺，從事手作工藝的年輕一代，事業也幾乎停步。
正當蔡廉明跟同工，苦惱如何鼓勵他們在困難中堅持嘗試，他卻聽到早已有人實踐自救。話說一對青年夫婦Mike和Ishtar，於西洋菜南街開設捕夢網及民族風工藝品店Mishtar。自去年社會運動，因店舖一街之隔為彌敦道、港鐵太子站及旺角警署等抗爭點，需取消固定工作坊及關店；其後大部分本地手作市集停辦，更令常去擺檔的他們收入大減。
可以想像，二人坐困愁城的心情。他們卻積極自救，快將零收入時，改變工作坊教學策略，設私人或小班教學，並開放預約給客人參觀；同時推出郵購捕夢網DIY材料包，讓人們可在家學藝；當然也創作不少新作品，力求渡過難關。
他們並不特別樂觀，只單純地相信未來，「經過社會運動與疫情，他倆看到大家一小步的改變，深信香港人終會支持黃色經濟及本土創作。」蔡廉明感動於他們的堅持及盼望；但接下來要怎樣同行？
畫獅子山石，鼓勵同路人
蔡廉明的同工王育娟，在Lab擔任高級媒體項目策劃，從前常戲言工作就是跟年輕人吃喝玩樂；但這大半年，她已難展歡顏：「我們位於尖沙咀警署附近，自去年8月起常因施放催淚彈而停止開放，也憂心來Lab工作的手作工藝師安全與否，因他們的年紀正與運動參與者相若。」而自疫情爆發，實體活動更全面停辦，叫她與團隊深感無奈。
但王育娟還是一直在線上跟手作工藝師保持聯繫。「印象很深刻是一位叫甘聖欣的石頭畫家，平日我叫她做小欣子，她經營的品牌叫『文字師』。去年六月開始，小欣子給很重的無力感籠罩，人也一直消瘦。」她十分擔心，卻發現小欣子其實已悄悄行動。
「小欣子繪畫了許多獅子山石頭，單純地送贈人，但條件是要分享故事。」於是有手足說出面對住牢獄的恐懼，也人因朋友去世，想得到安慰。王育娟知道這獅子山石頭行動後十分觸動：「小欣子自己也驚訝於原來單純一粒三厘米的小石頭，卻能成為巨大的心靈基石，助人渡過難關。」一石激起千層浪，大概是這個意思。
至今小欣子已送出三千顆獅子山石頭，說到這裡，王育娟終展笑臉：「她說《國產凌凌漆》中一條底褲或一卷廁紙，都有它的用途。不一定要走上前線或做些甚麼，其實每個年輕人，或是不再年輕的我們（笑），也可以有自己獨特的位置。」
一起發夢，一起令夢想成真
從Mishtar與「文字師」身上得到啟發，蔡廉明與王育娟的團隊，自四月起收集年輕人聲音，製作並推出名為《救救Mass出路提案》的網上短片系列，借市面不及規格的口罩「救救Mask」諧音為名，用自嘲與幽默的方式，以年輕人帶給他們共鳴的故事，鼓勵香港人於疫／逆境，被迫改變的處境下，主動擁抱變化，在生活中尋找出路。
一連四集的《救救Mass出路提案》短片，王育娟坦言不是要說什麼大道理，又或展示完善方法教人面對逆境；透過訪問不同身份或單位的年輕人，藉着他們勇敢嘗試、適應並主動變陣的經驗，歸納成具體的自救力量而已。
「當自己一個人發夢時，那只是一個夢，當很多人發同一個夢時，那就是現實。」Mishtar的Mike在《救救Mass出路提案》受訪時如是說，「既然大家願意堅持，那麼我們就一起同行；即使經歷失敗，也總有天能走困局。」蔡廉明如此相信。
《救救Mass出路提案》短片連結：
【個個禮拜開片，點做生意？專訪手作品牌 Mishtar ─ 位於旺角警署對面的樓上小店】
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「有圖案代表我的家嗎？」 以一塊台灣印花布，溫柔地改變世界的故事
「有圖案代表我的家嗎？」
以一塊台灣印花布，溫柔地改變世界的故事
【外地交流專題】 Text / Kuen Photo / Andy
台灣，又名「寶島」，是其中一個香港人經常去旅遊的地方（但現在要等疫情消退才能再去了，嗚嗚），所以每次去當地旅行，恨不得把那裏的「寶」全都塞進肚子裏，例如：珍珠奶茶、鹽酥雞、胡椒餅……但吃得太多又會發胖，怎樣才能夠把台灣的美好回憶帶走？
答案是一塊布料。
由一個問題開始
話說去年年尾，Trial and Error Lab舉辦「試錯遊學團」，邀請香港手作工藝師到台灣跟工藝單位互相認識，拉闊對文創產業的想像；行程中有幸跟「印花樂」創辦人面對面交流，這設計品牌於不少台灣旅遊景點有店舖售賣，而日本、香港也擁有海外粉絲，令我們很想拜訪。
這天在台北老社區大稻埕「印花樂」的總店，接待我們的是邱瓊玉，一個爽朗的台灣女生，她先介紹店中一塊塊布的由來，「這台灣本土的印花布藝品牌，在2008年開始，由我和兩個修讀美術系的女孩創立。我們的產品圖案，多以台灣生活為題，例如：台灣原生物種、舊式建築物、舊磁磗花紋等等。」為了讓旅客記得台灣的美好片段，於是把當地的小吃、水果、古早味的零食等等題材，印到布料上，成為隨身攜帶的餐具套裝，令人一看見就想起台灣；他們的產品還包括帽子、門簾、圍裙，甚至文具和手機殼等生活家品 ，更有印花布匹供應。
誠然，圖案能夠連繫記憶，所以我們只要一看到某些圖案，自然就想起某個地方。瓊玉認為，不同的圖案代表不同的地方，「例如大範圍的鮮艷花卉圖案令人想起北歐，日本則有浮世繪、櫻花和海浪紋。」
「還未畢業，我和另外兩位創辦人已經索盡枯腸地想：『有沒有代表台灣的圖案？』」這問題成為創業的起點。
重要的事情要講N次
熟悉台灣文化的朋友應該知道，客家花布是當地代表性的圖案，通常是紅色大花配青藍色底色，充滿傳統色彩但復古味較重，在日常生活中使用這種圖案的布料，要在穿戴配搭上花點心思才成。
「我們發現布藝用品不夠普及，所以想設計一些現代人都願意在日常生活中使用的印花布藝產品。」瓊玉說。
於是，在美術系畢業之後，她們用了一年多時間設計圖案，縫製產品雛型；但她們畫得太多了，不知怎樣為品牌定調，就跑去請教曾經為不少大明星設計唱片封面的老行尊。
「前輩說經營品牌跟宣傳唱片差不多，先要做好『主打歌』，」瓊玉說，「讓它天天播放，通處播放，直至每個人都記住。到某一天，有人一聽到『主打歌』就想起你們的專輯，它的目的就達到了！」
選一隻台灣動物做主打歌
那一個設計品牌要選甚麼做「主打歌」圖案才好呢？芭樂？珍珠奶茶？前輩建議選用台灣原生物種「八哥」鳥的圖案，這正好巧合地呼應三位創辦人所關心的自然生態議題！「八哥」的棲息環境被外來物種入侵，數量變得愈來愈少，卻是台灣人從小認識的社區動物。「印花樂」決定以牠為標誌，保留牠的身影，讓人記得牠的存在。
選定了品牌的主打圖案之後，她們專心開發各種「八哥」圖案的產品，由隨身杯套到抱枕都有，慢慢地在客人的心中留下「主打歌」的旋律。
經營文創品牌又或任何生意的人，總希望客人記得自己，產品不斷推陳出新，有時反而變得花多眼亂。故此在別人記得自己之前，先找出品牌中最有代表性的東西，專注地傳遞品牌的核心價值，客人才能夠從眾多品牌之中把你辨別出來。「品牌經營者經常有很多話想要說，令客人區別自己與別人的分別；但其實我們用重覆圖案，向人重覆地講同一個訊息，也是一種溝通的方式呢！」讀美術出身的瓊玉解釋。
嘗試用圖案改變世界
即使品牌開始走上軌道了，但經營者心中或多或少更有一些信念，想影響公眾。「印花樂」也不例外。
「我們希望商品都從環保出發，關心地球的生態，」台灣是全球擁有最多遠洋漁船的國家，人們對漁業並不陌生；瓊玉說，「就像這個有關海洋的圖案，遠看是普通的碎花花紋，近看就會發現是一隻隻漁船，有不少可怕的流刺網。海洋的資源，因為人類的濫捕和掠奪而變得愈來愈少。」
沒想到這些看似繽紛和輕鬆的圖案，其實隱含嚴肅的環境議題。這種方式正好令本來不太認識環保的人，也有機會接觸相關議題。 「其實在支持環保與不環保之間，還有很多中立的人。我們做的是用富美感、輕鬆的方法，提供實踐環保的用品，讓人過得環保之餘，也有生活品味。如此一來，就能夠把本來不太環保的一羣，接近環保生活多一點。」未來她們計劃選用更多有機材料，減少使用在生產過程中耗水量高的棉花，為客人提供美觀實用的環保產品。
默默地表達訴求和立場，以圖案代替說話，以溫柔代替暴烈。在紛亂的日子裏，堅持信念，轉化成淺白的方式，埋在創作之中，種在每一個客人的心裏。時候到了，自然會開花。台灣朋友給香港人的啟示，我們都接收了。
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「外地交流專題」是什麼？
我們每年都會跟年輕工藝師到外地參與市集、展銷、工作坊等，並把當地有關文創產業的有趣見聞整理，盼望給香港讀者帶來啟發。