Trial Academy | Freelancer權益保障淺談
Freelancer生活「Free」，是朝九晚五「打工仔」最羨慕的地方。
但一不小心，辛辛苦苦做的工作隨時都「被Free」— 即。係。走。數！T__T
不要誤會做Freelancer很「爽」，其實他們是自己的老闆，要負責找客戶、談細節、傾價錢，工作賺的一分一毫都有血有淚！如果遇上無良之徒，蓄意拖欠薪金或者獲不合理待遇，真的要「喊出嚟」！
今次Trial Academy 嘗試學院請來職工盟組織幹事Martin，他處理過很多僱傭關係的案件，將會分享Freelancer如何保障自己的權益。原來不想被拖數、走數，是有方法預防的！
想知道怎樣捍衛自己的合理權益。快來一起學習吧！
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Freelancer權益保障淺談
日期：15/2/2019（五）
時間：7:30pm - 9:30pm
地點：Trial and Error Lab（佐敦吳松街191號突破中心一樓）
費用：$130
名額：20-25人
對象：現職或有意成為Freelancer的人士，或有興趣認識Freelance行業的人士
分享內容：
1/ 與客戶洽談合作時要注意的地方
2/ 被拖糧，怎樣處理？
3/ 白紙黑字的証據：Quotation, Invoice與其他文件
4/ 個案討論和分析
講者簡介：
Martin | @職工盟(HKCTU) 組織幹事
專責處理僱傭關係案件，教人辨別真自僱假自僱，認識如何保障自己權益等等。
網站：http://www.hkctu.org.hk/cms
劉彥昭 | 自由音樂人
入行十數載，他主要為管弦樂編曲，同時亦兼任多間教會及機構的樂器導師及樂隊訓練工作。他曾面對被拖欠薪金的情況，將會分享如何應對。
手作人最常遇到的五大金錢迷思
手作人最常遇到的5大金錢迷思
Text/ Jonathan + Gi Photo/ Andy + Jonathan
許多手作人或工藝師都說，創立品牌、分享想法是人生最美好的一刻，但內心卻一直交戰 —— 收入何來？如何平衡創作、教班與擺檔的時間與成本？怎樣令市集「埋來睇睇」的多，付出鈔票的人更？接訂單時能跟客人定出合理的價錢？
關於創作與收入的謎題，總永遠得不到答案？不如回顧Trial and Error Lab管理員絹早前在「deTour 創意匯聚十日棚」的分享，就解構手作人的迷思。
迷思一：全人手製作，才是手作產品？
「我不能用機器取代我的手作產品，是嗎？」
手作人們，要分辨「藝術品」與「商品」的分別！「藝術品」是數量少、不會複製和大量售賣，所以是全人手方式製作的藝術品，買家只屬少數。而「商品」的消費者則是普羅大眾，貨品售完便要補充，並須定期推出新的產品。手作產品可說是介乎兩者之間，既帶有藝術和設計的味道，又要進入消費市場。
手作產品怎樣包含人手製作的溫暖，同時又在市場生存呢？要是每件產品都全人手製作，製作時間便佔據手作人幾乎所有時間，並令成本大增，以致失去時間創作。
手作人必需明白這個矛盾。手作人PearlCatCat是Trial and Error Lab的友好伙伴，她的解決方法是進入量產階段，意思是判斷哪些產品或工序可以大量生產，以節省成本和時間。例如她的壓克力膠襟章、手機殼或絲巾等貨品，做好稿子和樣本後，找工廠或製作公司量產，讓手作人可以專注在產品設計及創作。
當然，一些強調全人手製作的東西，如手縫皮革製品、乾燥花飾品等，就未必適合量產了。
迷思二：有麝自然香？
「作品只要製作得好看，自然便會有人前來購買啦！」
很多手作人剛入行，都抱着以上信念，製作出一件又一件美觀的作品，放到市集擺賣，卻發覺極少人購買。究竟「有麝自然香」這句話是不是錯的？
其實這句話並沒錯，但即使有「麝」，也要讓人聞到你有多「香」。
手作人Stella@軟石工作室（Trial and Error Lab嘗試學院「手作人品牌建立研習班」舊生）亦曾有以上誤解。她以軟石做成飾物、茶具和各種的生活物件，如藝術品般高貴優雅。「我第一次去市集擺檔，很多人讚賞我的作品，卻沒太多人肯買；後來擺檔，往往也只勉強賺到收入來付市集租金。」
Stella 的軟石作品很美，但問題在於她的包裝和陳列。原來她為了環保，她一直用鞋盒內的雪梨紙包裝作品（已經消毒）；在市集擺檔時，為了方便補貨，把一盒盒作品排列成九宮格狀，無錯是很整齊，但就突出不到作品的高雅。
導師指出，是錯配的包裝與陳列，把她美麗的作品掩埋了。她嘗試改善問題，用上很多時間揣摩 ，慢慢改用精巧的小木盤，逐件作品陳列，亦以雅緻的木盒包裝。「我先後改了五次包裝！終於，慢慢地多了人掏錢買我的作品！」
每個去市集的人，眼睛只會停留每檔少於一分鐘；手作人若用上不適當的presentation，會令人看不見作品，然後很快離去。要令人「看見」，並掏出鈔票購買作品，就要建立品牌風格，並配合包裝和陳列方式，讓人們購買的意慾大大增加。
迷思三：產品成本，要不要計算人工？
「如果將自己的薪金計算在產品的成本內，恐怕因價格太貴而在市集沒人青睞。那我寧願不計算自己的人工好了。（哭）」
這是許多手作人思考過的事，他們有時會不計成本地製作產品，使自己感到滿足，但卻無法維持生活。手作人往往只能參考市集或網店類似貨品的定價，有時不知道定價太低，未能包括人工和材料成本。
其實，有系統地計算成本，是手作人必需學懂的技能！簡單計算成本的方式，是把產品分類，按不同材料去計算成本，而不要把來價不一的原料一視同仁（譬如你用幾種有平有貴的皮革做錢包，就不能劃一定價）。而作品售價的計算方法，是把材料費、包裝費、運費、產品造型照費用、模特兒費用，以及文案宣傳等費用都計算在內；同時亦要計算人工，按技術難度、製作時間及創作意念等來定價，如此就可準確地制定產品售價。
迷思四：同行就註定相忌？
「同行如敵國」是一句極有智慧的古語。手作人或許會害怕自己的技術會被人知道，又或不希望跟行家同場 —— 要知道香港的手作市場已經夠小，手作市集規模亦小，貨品「行晒出來」，一眼睇晒，款式很易被人抄襲，那就完蛋了！
不過，今時今日，這想法或會限制自己的品牌及技術發展。
染皮手作人小宛@墨皮和皮革手作人阿富@Grew From Hands是我們的實驗伙伴（Lab Fellow），同樣是皮革工藝師，前者擅長混和顏色染在皮革上，後者則擅長皮革縫紉的技術。有次兩人一同上電視節目教授皮革工具。因兩人各擅勝場，決定集合自己的強項製作一個染皮眼鏡袋。兩人很高興能擦出創作上的火花，自此便經常雙劍合璧，並且合作教授工作坊去增加收入。
其實每個人都有自己的長處，與其別怕別人抄橋，不如想辦法尋找個人或品牌的獨特之處，才是致勝之道。
迷思五：全職手作一定乞食？
如果你能想通以上四大迷思的話，可能這才是你的最大迷思——「靠做手作，擺賣市集，我真的搵到錢嗎？」這問題被阿爸阿媽問過無限次！
在普遍香港人眼中，手作只是一個玩意。全職手作人的父母大多認為這工作收入不多且不穩定，不明白他們為何不找一份長工，而去抱着不切實際的理想過活。
造紙職人Because@水木研社（Trial and Error Lab 去屆Lab Fellow)，原本是名設計師，但因喜愛研究造紙，數年前辭去工作，全職鑽研手造紙技術。起初她仍需依靠兼職工作，才可勉強維持每月四位數的收入。後來她嘗試開拓手造紙的喜帖市場，等待好一陣子，終有客人願意接納，以獨一無二的手造紙環保請柬。
慢慢地，她開創了手作市場上少有的升級再造紙藝，開始能給父母家用。誰說全職手作人一定是乞食？
老老實實，全職或半職手作人透過手作所賺的金錢或者不多，但他們卻是在做自己喜歡的事情來維生，並透過自己的品牌和產品，告訴大眾內心的想法。手作人千萬不要完全迷失在金錢上；要是陷入自我懷疑，不妨回想當初做手作的初衷，讓心中那團火燃燒吧！
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墨染瞬間。墨皮
墨染瞬間 @ 墨皮
【另類職志專題】Interview & edit/ Jonathan Video /Ball Text / Gi & Jonathan
人生變幻無常，我們要怎樣才能留住當下？「我會把當下喜歡的畫面，以顏色染到我的皮革作品上。因為人生沒有事情可以永遠長存，人只能夠捕捉當下的畫面。」手染皮革師小宛@墨皮說。
墨皮是小宛創立的皮革工藝品牌，她結合了皮革和顏色，以混色及染色技巧，表達顏色的流動凝固於當下的感覺，以留住春夏秋冬、旦暮朝夕的美。
這些道盡人生與四季變幻的作品，創作者竟是眼前的女生，小宛。
無心插柳發現染皮技術
年輕的小宛，為何想到要成為「留住當下」的全職手染皮革師？ 「因為人生很多的境況，都是不能想像。」小宛的一句，恰恰點出她的經歷。「我畢業後任職社工；社福界追數文化令人心力交瘁；同時幾年間也經歷了人生的生離死別、聚散無常；感到疲憊迷茫。」因緣際會，小宛接觸到染色皮革工藝，發現這技術很能表達自己的想法；經過反覆練習，掌握一定的技術後，她決定辭去社工工作，創立自己的品牌「墨皮」，當一名全職工藝師，其後並加入Trial and Error Lab成為實驗伙伴。
小宛回想當初鑽研獨特的皮革染色技巧，曾被顏料店老闆訕笑她，「混色效果不是這樣的，整色整水！」固執的她偏偏不信，回家嘗試多遍，但每次都失敗收場。「為了嘗試心中的效果，我曾經很沮喪。而我已經全職去做，究竟欠缺了什麼呢？」 再過一陣子，她決定不再執著於固有技術，而順着心意去隨意染色，竟誤打誤撞染到「極光流動」的效果。她記住了當刻的做法，反覆練習，終於做到滿意的效果。「當『極光』浮現在皮革上，雖然圖案是固定的，感覺卻很流動；我覺得就像人生，既聚且散，既靜又動，這就是我要的感覺。」
專注染皮創出特色作品
整個染皮過程中，她更享受當中的精神高度集中：「我不用理會身邊的任何事情，也忘記生活的繁瑣碎事。當刻我的心中，只容得下此刻的專注。」
如此，她慢慢創作出極光、墨之流動及池上稻田.夜空等一系列獨特的染色皮革作品。
我們的人生，能否也像小宛般，放手不快樂的時刻；全心追求心中嚮往的理想，重新創造當下的快樂？
[2018年11月15至18日，墨皮已跟Trial and Error Lab到台灣參加『Pop Up Asia亞洲手創展』，向亞洲各地的手作人和組織介紹品牌。更多她的品牌故事，可看 這裏 ]
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「另類職志專題」是什麼？
我們嘗試開展以多媒體形式，帶大家走入非主流的職志世界，了解Trial and Error Lab當中的實驗伙伴，他們不同的職業和工藝故事。
香港台灣手作人隔空大對談！
香港台灣手作人隔空大對談！
【市集街訪系列】Video / Ball
Trial and Error Lab 管理員這次衝出香港，跑到台灣市集進行街訪！
我們帶了一堆香港市集愛好者的問題，去了解台灣手作人創作與擺檔的經歷。我們最想知道，台灣人，特別是手作人，生活會比香港人輕鬆嗎？他們答道，在台灣同樣要過平日趕貨、週末跑市集的生涯，也一樣要面對競爭壓力。
而台灣最普及是露天週末市集，檔主一天擺十多小時，會不會貨未賣出，人卻曬黑？台灣朋友們在片段中提供了可愛的答案。
香港人也很關心在台灣做手作怎樣維生？如何維持創作的熱情？如果移民去台灣做創作可以嗎？他們說，手作品牌一定有比大品牌的優勝之處，別讓自己的藝術家靈魂被埋沒！
其實不論是否手作人，也感受到台灣人在片對香港人的鼓勵；記得看到最後，他們有重要說話要跟我們說呀！（感人熱淚mode）
Interview / Johnathan & Gi
Video editing / Ball & Johnathan
Special thanks / 好好手感微笑市集、life mart 手作市集、I am 宅棲所、刻可文創、毛小孩～羊毛氈手作
當我好好分享品牌或人生故事，就是一個好的導賞員
當我好好分享品牌或人生故事，就是一個好的導賞員
【Trial Academy 技術文】 Text/ Gi
每次在市集、workshop 或工作室，不免要跟人分享你的工藝或品牌。有沒有發現，若視自己是導賞員，以講故事的技巧，把手作、創業、生活與社區有趣事情連結，導賞別人去明白自己的創作歷程，聆聽的朋友都會特別留神？
發現生活、了解眼前人需要，再整理成感動自己與別人的品牌故事；的確未必跟手作或工作有直接關連，但能讓人明白手工藝對於城市前行的重要，並且認同你在事業上付出的努力。
正如身為 Trial and Error Lab 這共同工作空間的管理員，每次有人來參觀，都期望我為他們來一個簡單的「工藝室導賞團」，分享 Lab 的由來、空間規劃、實驗伙伴（Lab Fellow）的品牌與人生故事，以及香港年輕工藝師的另類職涯。周星馳說過「臨時演員都係演員」，我臨急臨忙要做「導賞員」，當然施盡混身解數講解！要是導賞後獲得掌聲，並促使參觀者有興趣跟 Lab Fellow 深入了解甚至訂貨，我覺得已經有賺。
其實真要感謝導賞員好友 Luke（譚健樂），是他鼓勵我參加不同的社區導賞，並從中學習導賞技巧，給我生活、工作以至日常對話滿滿的信心，才敢於分享心中相信的價值。（Well，以前是我是絕不會在人群中發言的內向者……）
究竟，我們的生活，為甚麼需要導賞技巧？導賞團又如何令社會前行？
人們，為什麼需要導賞？
回想起來，我是兩年前在一次導賞團中認識 Luke（譚健樂）。
「我喜愛社區導賞，是因為愛聽人與人之間的故事；導賞團是一種有趣形式，讓人去分享和梳理自己與社區的故事，然後衍生動力去投入社區，如此社區就更有活力。」Luke 說，其實以前他沒想過，導賞團能給他生活的想像。
畢業才幾年的他，來自科大工商管理系，沒像大部分同學，畢業後加入大企業做管理培訓生（management trainee，MT），而是進到一家針對人口老化議題的基金會工作。
因在小企業，他接觸到街坊與長者，也涉獵社會政策，工作十分有趣，令他工餘常常想，能否運用大學時學到的營商知識，再結合行動，去讓社區更好？「像我很喜歡自己成長的長沙灣，那裏有很多可愛的街坊 — 如果帶外國人或本地人行 tour 了解長沙灣可以嗎？長沙灣有那麼多有意思的事情發生，我們可否用有趣的角度給別人介紹？」一次偶爾接觸到本地社區導賞團，他覺得似乎找對了形式，「能用旅客的眼光，輕輕鬆鬆地探索社區，像去外國遊玩一樣，就是這樣了！」
因已累積了一些工作和行動經驗，他就邀請朋友組成團隊，先去 trial and error 心中的想法。「我們不要做坊間的古蹟歷史或郊野生態導賞團，而是想做深度體驗的社區旅遊，讓人擁有真正的在地體驗，了解社區正在發生、不為人知的有趣故事。」他們更希望讓參加者思考，社區為什麼需要導賞？導賞能為人帶來什麼改變？「我們就開始試試帶團，發現不要背歷史資料，而是透過訪問街坊，得出真實的資料，整理成人與人、人與社區之間深入的故事。只要參加者投入當中，就能受別人的社區故事激勵，從而擴闊自己生活的想像。」
終在 2016 年下旬，Luke 和幾位朋友，工餘時創立「街坊帶路」這社會企業，與一群義工和導賞員，成為社區文化導賞組織。他們設計多條非傳統的社區導賞路線，如涼茶店、中醫館、後巷廟宇團；同時也開設主題導賞團，以社區中被忽略的少數族裔店舖和群體為主角，讓人認識社區不為人知的街坊故事。
經過一年多的營運，Luke 跟朋友開始摸索到「街坊帶路」對社會和人群的影響，也改為專注訓練社區導賞員，提供培訓、設計路線。最重要是，「街坊帶路」已建立了一個真正的街坊網絡，導賞學員可以接觸到真正的社區街坊，透過訪問及田野調查，設計不離地、發掘到社區不為人知一面的導賞路線。
導賞，令生活更多看見和趣味？
「記得有次，我們到彩虹邨一家社區中心，跟十多位『登六』的長者做導賞員訓練，一起發掘社區和自己的故事，化成導賞路線和內容。」某天他經過彩虹邨，竟看到兩位長輩「同學」正舉起自己做的行人指示牌，教路人去那著名的拍照景點彩虹球場，同時分享彩虹邨的故事。「他們透過導賞訓練，開始自發地、有意識地為社區做點事情，真是很大的改變呢！」
另外亦有街坊說，住在彩虹邨 30 多年，從沒到過僅一橋之隔的牛池灣公共圖書館，「但為了設計導賞團路線，他們終於去了，似是發現了一個新大陸，都說很開心！」他深信，自己不是老師，而是一個引導者，「只要讓他們看到社區，一起透過導賞，去梳理社區故事就很足夠。」
但他並未因此滿足。去年初，Luke 自己參加了基督教關懷無家者協會舉辦的「深導行」，一個由前無家者帶領的深水埗社區導賞團，為自己的所住的深水埗區，當一個真正的導賞員。「前無家者帶團時，我就負責做『影子』導賞員，緊隨同行、補位，結束時彼此鼓勵和檢討。我漸漸跟這些『老友記』建立深入和信任的關係。同時參加者既可較深度地認識深水埗和無家者的困難，我和老友記的生命也同時成長，深深感到自己是社區的一份子，是有所貢獻的，而不再是社區中的受助者。」
或者，Luke 在自己和街坊身上，終於找到社區導賞團存在的價值 — 導賞是為了什麼？在他跟前無家者做導賞員也好，「街坊帶路」去培訓社區機構及街坊，包括不同年紀的街坊、不同種族、不同工作的導賞員也好，皆是為了尋回自己和社區的身分，讓每個人不再覺得自己不屬於任何一個地方，而是有所歸屬，也擁有分享的平台。
「其實參加導賞團的門檻很低，只要走出門口，行出一步，就能看到社區中，平時看不到的人和事。」今個週末，不如就去報名參加一個導賞團，嘗試這第一步！
（原文撮自《一小步》之訪問）
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【社區導賞團研習班 2019 @Trial Academy】
2019年1月Trial and Error Lab的 TrialAcademy 嘗試學院，將開辦「社區導賞團研習班」，讓大家學做一個有型有格的社區導賞員！這研習班，是一個「任何人」都可以來的課程，即使你未想帶導賞團，但導賞員的技能及知識，卻可應用於生活上，令你發掘到生活有趣的一面。
研習導師是「街坊帶路」，一個提供社區導賞員同行、培訓及顧問服務的深度社區體驗的機構，是活力又有諗頭的團隊！他們將把歷年帶團心得無私共享，機會難得啊。截止報名日期為27/12，導賞員有學費優惠！報名連結：https://breakgather.breakthrough.org.hk/form/T&Emc_01A
親身參與海外展會的三大理由
親身參與海外展會的三大理由
【海外市集與展會2018 Pop Up Asia 專題】Text/ Kuen Photo/ Gi + Kuen
2005年，「創意市集」一詞誕生，意指在市集擺賣的藝術家與設計師，透過街頭的攤檔展示作品，更是展現創作意念與人生故事。創意市集這十年的確遍地開花，台灣、日本、泰國以至香港，近年舉辦各式其式的創意市集，成為城市一度美麗的藝文風景。
不過，創意市集是在文創行業求存的工藝師或手作匠人，最理想的舞台嗎？他們每週末帶着大包小包，手拉載滿作品與陳列道具的行李箱東奔西跑，即使幸運地能把作品賣完，但市集能否為這些從事非主流職志的青年人，帶來更多的注視？也令他們的手創事業走得更遠，而不滯留在那一呎乘呎半的小攤檔？
今年11月中旬，台灣一年一度大型文創展會Pop Up Asia舉行，有20個來自亞洲各個城市，在松山文創園區進行為期4天的展會。Pop Up Asia跟台灣以至亞洲一般市集不同，會連繫文創事業生產線的上下游，由材料商、生產商到工藝師及工藝學校，以致不同銷售渠道和買手，都會因為攤檔及交流會等機會彼此遇上，使未來出現各種合作的可能。如此，亞洲的文創行業的版圖愈益擴展，市場愈見茂盛，才能一起把主流「手作仔搵唔到大錢」的觀念摒棄。
即使香港一年下來有許多市集，但這種結合銷售和展覽的大型展會仍是鮮見，更遑論有人牽頭。來自香港的Trial and Error Lab，就帶同幾位從事手創的實驗伙伴到Pop Up Asia擺展。以下的觀察，或許值得關注文創產業的朋友借鑑以至自省。
展示作品，竟是把一間店搬來？
Pop Up Asia共有3個展館，包括材料館、主題館和品牌館，有超過300個手作品牌擺展。台灣檔主們有主場之利，可以帶大型木枱、櫃子，甚至打銅器的工作枱，把檔位佈置得美輪美奐。反觀一些香港來參展的品牌（包括我們），仍停留在擺地攤又或年宵市場 —— 開一張枱、鋪一塊布、加幾個層架就是，頗有隨時「走鬼」之感。
品牌館中的眾多檔口，台灣品牌「Dodowu」吸引着我的視線，整個檔位是雙連式，用麻布為背景，綴以大量乾花，充滿田園風味，猶如一間店舖。如果是香港人，相信會用盡每一吋空間擺貨，但「Dodowu」的主人不但只用兩張枱展示作品，還騰出大量空間，讓客人悠閒地走動。
「檔位佈置是品牌精神的延伸，」品牌創辦人小玉老師說，「我留下一大片空間，就是想讓人在選購的過程中，感受到自在和舒適，就像戴上我所做的貝殼和晶石手工飾物首飾一樣。」
台灣檔主參與展會，注重的不只是枱面陳列，而是整個檔位的空間運用和氣氛營造。他們把檔位看成一間商舖，除了銷售產品，更是展示品牌個性的舞台。香港因土地問題，連文創產業都沒甚空間發展，這雖展現了香港人的靈活性，但也局限了想像和發展。在此呼籲有心支持香港文創產業的業主，不要再吝嗇空間給工藝師。
賣貨重要，還是識人重要？
另一台灣品牌「鯨湯匙」，是一個把用剩餘木材製作生活器物的品牌，例如鯨豚造型的木匙羹，形態活靈活現。他們的檔位空間感十足，用一塊札染藍布作為裝飾的主題牆。我瞄一瞄他的檔，似乎沒太多存貨，不像是為賣貨而來，那為何他會參加呢？
「因為我想拓展網絡，而這個展會可以連繫買手參與，我想看看會不會遇到商業合作，所以就參加了。」創辦人張意回答。
回想在準備參加Pop Up Asia時，我們的工藝師總是擔心貨量不足。但其實參展的最大目的，不光是做賣貨，更是增加品牌曝光的機會，認識各方人物，接觸買手或企業，拓展合作領域，令品牌發展得更廣更遠。就像我們其中一位工藝師，因為這次來台，才有機會接受台灣媒體訪問，同時有當地的寄賣合作查詢。有心發掘新品牌的零售界或文創業朋友，多去這類大型展會，定有意想不到的驚喜。
我的市場在哪兒？
在Pop Up Asia，竟遇上香港同鄉「織園」，是個一人品牌，用自家編織的布料製作袋、圍巾，甚至畫作！在檔位放有織布機給客人作工藝體驗，也有少量作品售賣。這裏的租金並不便宜，以一個剛發展的品牌來說，應付到嗎？
「相比香港市場，我的作品很受台灣人歡迎，」創辦人Cloudy指，品牌創辦3年，已經第2次參加Pop Up Asia，她發現作品在香港未必很受注目，曾經沮喪；但來到台灣，居然頗受歡迎，「因為參與台灣展會，才知道要發展台灣市場，因為他們都喜歡這種色彩悅目的織品，不像原住民的織品般單一。」她續指，擺展第3天租金已經回本，「畢竟香港的市場較小，而過去認識海外市場的門路也不多。在這裏，實在為創作打下強心針。」
有時出去走走，才知道自己真正的市場在哪兒；即使只是文創愛好者，也可能要到海外，才找到心頭好，甚至因為獨具慧眼，而促成商機。盼望下年秋天Pop Up Asia再舉行時，我們都已具體好的心理質素，去親身擺展參與，又或物色新血，令本地的文創產業走前一步。
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【Trial and Error Lab 進軍台北 2018 Pop Up Asia 亞洲手創展】
我們是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。今年11月15-18日，我們已跟Lab Fellow（實驗伙伴）來一次冒險，參加台北 2018 Pop Up Asia 亞洲手創展。
我們要為手作人帶來什麼視野？對本地與外地市集帶來如何深度的分析？更重要的是，要為本地文創市場帶來什麼洞見與展期？請留意我們的媒體報道。
相關連結：https://trialanderror.hk/error-events/overseas-exchange/
走佬去台北—— Vlog 版！
走佬去台北—— Vlog 版！
【2018 Pop Up Asia專輯】Video/ Ball
Trial and Error Lab 跟5位工藝師Fellows與1位藝術家伙伴，於2018年11月16-19日期間，來到台北2018 Pop Up Asia 亞洲手創展，衝出香港擺檔，並舉行工作坊。我們不是要來賺錢散貨，更是要來把香港「嘗試，直至找到出路」的精神，帶到台灣。快來看看以下4條在 Pop Up Asia 期間拍攝的Vlog短片，讓眼睛去一次這個亞洲最大型的文創展會吧！
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《Episode 1》起飛啦！
不是欠債，也不是「着草」，乃係Trial and Error Lab 跟5位工藝師Fellows，來到台北2018 Pop Up Asia 亞洲手創展。我們要一齊把「嘗試，直至找到出路」的精神，帶到台灣以至國際的文創界！（野心太大了吧？）
管理員Janet，這兩天與先頭部隊 Vinci@無茶苦茶 Muchakucha及拍攝團隊飛往台北，帶著大箱細箱貨品與器材，好辛苦！先看看她帶隊衝出香港的一小步。
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《Episode 2》香港人，帶什麼作品出國好？
工藝師出國擺展覽，當然要帶最代表香港、最耍家的作品。管理員Janet今天就在台北 Pop Up Asia 亞洲手創展，給香港朋友仔（你呀！）介紹fellows如何把台灣人氹得開開心心。Grew From Hands 就漏夜趕起「雞蛋仔皮袋」、「格仔餅零錢包」，無茶苦茶 muchakucha也帶來「青花瓷耳環」等，總之全部都係嘔心瀝血之作。
究竟台灣人喜歡他們的作品嗎？
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《Episode 3》 市集控來吧！直擊台北2018最大型手創品牌展會
管理員Janet 今天繼續在台北 2018 Pop Up Asia 亞洲手創展，給大家直擊報道這台北大型手創展會。Trial and Error Lab處身的4號品牌倉，就有超過300個來自台灣、泰國、日本、印尼、香港等地的手創品牌。身為市集控，好難不興奮！
但香港也很多市集和展覽啦，為什麼要乘飛機來？Janet訪問了來自香港的樹脂畫藝術家Rolland @ Agape 。他已第二年來擺展，覺得這裡實在太有趣了。
另外2、3倉的主題館與材料館，皆有數百個材料商、手創組織、工作體驗坊。各個年紀的人都會找到好好玩的東西。請看短片，就等於逛了一次亞洲手創展。
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《Episode 4》訪問Pop Up Asia搞手
前日Trial and Error Lab管理員Janet，帶過大家去台北Pop Up Asia 亞洲手創展擺檔的工藝師談天，又看過不同的檔攤；真的很amazing，為什麼會有人願意付這麼多心力，去搞大型但又好玩的展會，團結台灣以至亞洲的手創界朋友？
Pop Up Asia主腦陳小麥說，不單因爲愛和責任，更是因爲——喜歡！快來聽聽她的原因，也許能觸動你。
一共4集《走佬去台北》台北直擊Vlog完結，Pop Up Asia也於2018年11月16日結束。你有像工藝師們和小麥般，有很喜歡的事情嗎？鼓勵你不要放棄，堅持下去！
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【Trial and Error Lab 進軍台北 2018 Pop Up Asia 亞洲手創展】
我們是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。今年11月15-18日，我們將跟Lab Fellow（實驗伙伴）來一次冒險，參加台北 2018 Pop Up Asia 亞洲手創展。
我們要為手作人帶來什麼視野？對本地與外地市集帶來如何深度的分析？更重要的是，要為本地文創市場帶來什麼洞見與展期？請留意我們的媒體報道。
相關連結：https://trialanderror.hk/error-events/overseas-exchange/
直擊台北2018Pop Up Asia —— 香港人去台灣參加手創展，為乜？
直擊台北2018Pop Up Asia —— 香港人去台灣參加手創展，為乜？
【海外市集與展會2018 Pop Up Asia 直擊】Text/ Gi Photo/ Gi + Kuen
每次去台灣，週日逛手作及工藝市集，幾乎是必然的事——香港每週也有市集；但論規模、多元甚至是好玩，是台灣比較走得快。
的確，台灣的文創產業，也願意走得前。由2018年11月16至18日，台北的「2018 Pop Up Asia亞洲手創展」，就是一個more than手創市集的盛會：於松山文創園區包下3個倉庫進行；有13個國家、超過300個手創品牌參加，也有許多可即場報名的工藝體驗（可以玩「漆器掛鐘暈金」，聽都未聽過！）和分享會。
身為香港文創共享空間的Trial and Error Lab管理員之一，我們有幸在這個不失市集好玩與有機性，卻又有大型展會的視野與規模的一年一度文創產業大典，與我們的青年實驗伙伴（Fellows）來擺攤，同時也跟來參觀的香港朋友談天。
究竟，來台灣參加Pop Up Asia，對香港工藝師有什麼意義？
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尋找一種對藝術的尊重
第二年參加Pop Up Asia的Rolland，做的是樹脂畫藝術 —— 把環氧樹脂製成圓型的藝術品，小至杯墊、大至掛牆裝飾皆有。他畢業於建築及室內設計專業，於2016年創立品牌Agape，常為香港的酒店、餐飲設計裝飾品；老實說，他的海浪、天空作品超美；但香港人的家太狹小，應該容納不下。
他喜歡來台擺展，坦言想在海外尋求合作機會之外，更想跟喜愛藝術的人交流：「我做的是glow with the flow（隨流）的藝術品，圖案每個都不同，希望提醒自己與人們的生活要有所反思。台灣人對藝術未必很有認識，但比較開放和尊重，例如不只問價錢，也會了解我的創作理念。」在香港，他不會擺市集：「我們的文化，比較難接受生活中有藝術品的位置，或許因為沒有空間吧。」
找尋一份追求理想的想像
在台北留學的Leo，第一次來遊逛Pop Up Asia。讀Year four的他主修設計，想過畢業後投身文創工作，但未拿定主義。來這展會，看到亞洲各地許多一心投身工藝作職志的人，如大會的tagline所言，「讓喜歡的事成為生活」，對他似是鼓勵，也是問號。
他入場後第一件買的作品，是品牌Blackcred的木製明信片，特色是把深水埗和不同社區的相片沖曬到木片上。Leo指：「我在香港的家就在深水埗；因為思鄉，也因為手工不錯，看到就要買。」遇上來自香港的手作人夏競業@Blackcred，他們談了好久，「咁難得可以講廣東話同設計，梗係要傾多陣。」看到夏競業，或許也有着對理想的想像。
尋找一雙雙聆聽的耳朵
而接待台生Leo的夏競業，同樣首次到Pop Up Asia擺展。他跟隨Trial and Error Lab，與5位青年工藝師以Fellow身分參展。他在香港是手作市集搞手，不單對作品，也對展會有多一種觀察：「我超健談嘛，人們在香港的市集，比較寡言；也不太有時間聽創作者的故事。試過有人跟我談了一小時，但真的是非常少數。」
在台灣，即使第一天早上10時，展會甫開門已人頭湧湧（神心地請假來的人應該不少）；但他們大多慢慢逛，不少都會跟檔主聊天。「我是第一次來台灣擺展，但我不單單想賣作品，更想分享作品背後的故事；因為我的藍曬作品都是拍攝自香港舊社區，每張都有歷史。今天有幾個台灣人聽我分享作品，聽了大半小時呢。」他開心得免費跟聊得起勁的台灣人拍即影即有相片，「難得有機會出外擴闊眼界，聽聽外邊的人評價我的作品，當然要交個朋友啦！」
離開香港，大包細包、付上機票食宿，或許抵不上參加展會或市集的租金，以及賣貨利潤；但能尋找一些久違的鼓勵或感動，更能遇上其他國家工藝師而獲得創作上的刺激，究竟值不值得呢？
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【Trial and Error Lab 進軍台北 2018 Pop Up Asia 亞洲手創展】
我們是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。今年11月15-18日，我們將跟Lab Fellow（實驗伙伴）來一次冒險，參加台北 2018 Pop Up Asia 亞洲手創展。
我們要為手作人帶來什麼視野？對本地與外地市集帶來如何深度的分析？更重要的是，要為本地文創市場帶來什麼洞見與展期？請留意我們的媒體報道。
相關連結：https://trialanderror.hk/error-events/overseas-exchange/
當嘗試遇上Error，你還試不試？
當嘗試遇上Error，你還試不試？
Text / Kuen Photo / Andy
Fion是Trial and Error Lab其中一位實驗伙伴（Lab Fellow）。一年前，她加入時說要試一試發展她的品牌Fionsay，結合銀器與插畫做跨媒介創作。可是一年後，她卻決定暫時放下營運這個略見名氣的品牌。究竟她這年的嘗試，是出現了什麼Error嗎？
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Fion自小喜愛繪畫，不時做小手工送給朋友，但她沒有選擇走藝術的路，「中學時放棄了讀美術，選修了其他看起來不那麼冒險的科目，因總覺得自己決不會行藝術的路。」
她在大學畢業後成為社工。然而，她發現即使在社福界工作，也無法改變社會資源分配不均的情況，於是她決定辭職，到英國展開工作假期，看一看外面的世界。旅途上，她偶然地認識了一位台灣女生，受到對方的鼓勵，便報讀短期藝術課程，慢慢發現自己真的很喜歡繪畫，只是不知道喜歡畫哪一類型的畫。接下來，她到不同院校報讀造銀、油畫等課程，走上她原本以為自己不會選擇的藝術路。
可是，當她結束工作假期，再次回到香港時，現實迫使她不得不思考往後的路。
「回港後的第一年，我發展得很慢，因為我不敢走藝術的路。」為了應付生活，她一邊以社工專業去做兼職工作，一邊教兒童或成年人做手作、繪畫，以及接一些插畫及翻譯工作。「那一段日子，我很少出席親友的聚會，因為很難很家人和朋友解釋我在做甚麼，他們總是覺得我在『hea』，令我的心情變得有點抑鬰。」Fion說。
幸好，她的朋友見到她有美術天份，又有心志服務下一代，所以邀請她兼職教青年人繪畫和手工藝。在那裏，她除了發現手作藝術可以改青年人的心，更被同事讚賞她的銀器作品「見得吓人」。於是，她開始把畫作做成明信片，又製作一些結合插畫與銀器的作品，到不同的市集擺賣，測試市場反應。後來，她陸續接到不同訂單，似乎這條路走對了，所以她想全心全意發展個人品牌Fionsay，便申請加入Trial and Error Lab。有了固定的工作地方，讓她有了創作人的身份，令親友更明白她在做甚麼工作。
但原來促成銀器結合插畫一事，是因為Fion遇上了樽頸。
我的第一個Error：從樽頸發現真正的身份
「回到香港後，每次當我想構思插畫意念時，總覺得有地方被卡住了。因為畫插畫要配合文字一起閱讀，既不能『畫公仔畫出腸』，又不能畫得太隱晦。要思考如何平衡寫實與抽象，令我想到頭都大。」在插畫方面遇上樽頸，於是Fion開始做一些不太需要動腦筋的東西。「我本身喜歡造銀器，所以開始重拾在英國時學習的造銀技術，做一些銀器飾品，因為製作過程可以讓腦袋放空一下，而且銀器夠實用，我相信製作成產品會有市場。」
我的第二個Error：為了趕銀器訂單而忘了初心
Fion參與我們與突破書廊合辦的Pop Up Store，學習面對實體店的零售市場。因為要令客人有新鮮感，所以她需要不時趕製貨品，為Pop Up Store補貨，而且為了令品牌可以長遠發展，她竟下了決心去做 —— 要讀一個金工課程，學習打金、鑲嵌和注銀等技術，「我想令作品做得更好，提昇製作銀器的工藝水平，創作出更高質素的作品呢！」
Fion沒想過，這段日子居然忙得透不過氣來！以前她會跟其他Lab fellow和管理員一起玩boardgame、吃飯和講廢話，但在那段日子，她連跟我們閒聊的力氣都沒有。
「一邊上課，一邊趕製產品，除了令我沒有時間做創作畫作之外，也令我發現，其實我重視創作的過程，過於『做貨』。」
做貨的意思，是因為要吸引客人購買，要考慮很多市場因素，例如：製造適合市場口味的產品、貨品售價要調低至客人可接受的範圍，以及刪減產品某些材料，以便「將貨就價」。
但每天營營役役地忙於生產貨品，構思市場推廣策略，Fion發現自己慢慢忘記最初造銀器的初心。「其實造銀器是我的興趣，因為我喜歡銀這種金屬，而且造銀的過程可以令我放鬆。但當生產銀器飾品成為我的工作，產品質素要達到一定水平才可以吸引客人購買，要花大量時間學習金工的技術，反而令我無法構思創作意念。」Fion說。
Fion在學習打金、注銀的過程中，她漸漸領悟到一件事，「原來我享受做一個創作者，而不是工匠。」
「我看重構思創作意念，享受創作的過程，就算畫錯了，也是創作的一部份。」Fion續道，「有一次，我跟另一位Lab fellow學習手雕印章，他說我雕刻章時不認真，沒有仔細切割線條。他有工匠的靈魂，要求每件作品做得仔細精準。可是，我覺得不準確也有它的美麗啊！」
當Fion掙扎如何走下去時，她朋友的一句話，令她恍然大悟。
從Error中的領悟 —— 因為認真，所以放下
「興趣留給興趣，是對專業的尊重。」有次她朋友在社交平台分享了一句說話，Fion感到如雷貫耳！
「她說得很對，我只是對造銀器有興趣，是一種嗜好。而且要成為專業的造銀師傅，要花上很多年時間，我倒不是真的有這份心志。」
但是，你當初不是說想把銀器結合插畫做品牌嗎？是不是放棄了？
「最初我是因為構思插畫意念時卡住了，才轉而發展銀器與插畫的品牌。」Fion續道，「可是原來我沒有處理最核心的問題，就是為何每次構思意念時，都會卡住。」
為了解決這對創作人來說極為關鍵的問題，她再次下一個重要的決定。「今年9月我將會到英國進修藝術碩士課程，專注地學習插畫技巧，直接面對當日的樽頸。」Fion一邊說，雙眼一邊流露出堅定的神情。
她將會暫時放下Fionsay的品牌發展。「可能有人認為我半途而廢，或放棄了一些好不容易才建立起來的東西，但畢竟人的時間有限，我不希望自己甚麼都是『半桶水』。與其插畫或造銀器都只是『半天吊』，倒不如認認真真集中做好一件事，再看看之後的發展。」
Fion認真地嘗試過，發現了一連串問題，卻令她認清真正要發展的位置，甚至改變原本的想法和做法。
這是Error嗎？我不知道。但如果這種”Error”能夠為你打開從未預期過的大門，找到新的出路，也總算值得嘗試吧？
【2018-19 Lab Fellow大招募！】
我們是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。如果你正在／打算用半年至一年時間，搞起一個品牌／工藝設計／媒體習作，願意付出努力、時間，互相幫助，彼此提點，歡迎你申請成為Trial and Error Lab 的Lab Fellow（實驗伙伴）！
報名表格：https://goo.gl/PgiUYn
截止日期：6月15日（星期五）
手作人「襟撈」的秘密
手作人「襟撈」的秘密
Text / Kuen
Photo / Andy Wong & Nicole.says
作為Trial and Error Lab管理員之一，我不時與實驗伙伴（Lab Fellow）共用工作空間，偷聽他們的對話，也會跟他們講廢話、玩遊戲和一起吃飯。他們的一舉一動，我都看在眼裏（上帝？！）。從跟他們日常相處之中，我不單跟他們建立了友誼，更看到一些手作人值得學習的特質與性情 ，是能讓人在文創事業走得更遠的質素。
你也是品牌經營者或手作人嗎？或者從這些實驗伙伴身上，彼此都會得到啓發。
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1. 自律，是為了向自己交代
Jason是第一批參與Trial and Error Lab計劃的Lab Fellow，其品牌手作J 專注做手雕橡皮印章。他經常比管理員更早到Lab工作，又比我們更晚離開（真懷疑他到底有沒有回家），而且一星期有六天在Lab工作，假期也不例外，實在令我們汗顏。
他總是少說話，多做事。每天默默地工作，有時是製作客人訂製的橡皮印章，有時是練習雕刻技巧，亦會拍片記錄雕刻的過程，上載到社交平台做宣傳。畢竟他是全職手作人，如不好好規劃時間，未雨綢繆地工作，不一定有收入養活自己啊！
雖然他有時低調到令人忘記他的存在，但他不會忘記自己為工作許下的承諾。
去年年中、今期實驗伙伴 （Lab Fellow）計劃開始招募之時，他申請成為第二屆Lab Fellow，當時他跟我們說想用橡皮印章記錄香港城市面貌。當他再次進駐Lab，我們會間中查問他的進度如何，他總說還在調整構思，但未有進展……直至今年3月，即成果展前的一個月，他說：「我要用橡皮印章記下電車沿線的風景，做一個微展覽。」原來他已花時間去乘坐電車，拍下電車沿線的景物，並開始雕刻成一個個手掌大的印章，又搜集相關的資料，做了一本小冊子；再自行構思展覽的陳設方式，與參觀者互動的環節，又開設小型工作坊，讓參觀者可以感受手雕印章的樂趣。
至今年4月下旬成果展時，看到他「唔聲唔聲」做了如此內容豐富的展覽，我實在大吃一驚！不要忘記的是，展覽的一切，全是他一手一腳完成，我們只是提供了一張工作枱做展覽場地。從Jason身上，我看到具備獨立自主的能力，是手作品牌經營者必須擁有的質素，因為營運品牌，等於自己做自己老闆，凡事要自己想辦法解決啊！
Jason後來回溯展覽的初衷，分享道：「其實我知道，就算最後沒有完成當初講過的目標，你們也不會趕我離開。但我曾經在NGO工作，明白管理員需要向資助單位或捐款者交代，同樣我亦想對自己有所交代，所以希望善用這裏的資源，完成一件我渴望達成的事情。」
我深信，即使Jason很快會離開 Trial and Error Lab，但因他懂得自律和珍惜資源，未來他會帶着品牌，走得更遠。
2. 蝕底，反而令自己賺得更多
Candy是另一位第一批參與計劃的Lab Fellow，她的品牌L’atelier de bon是做客製化新娘頭飾。參與計劃的期間，她在我們舉辦的「手作人品牌建立研習班」導師指導下，除了認識自己品牌的市場定位，更找到適合自己的市場推廣策略，慢慢她不再跑市集，轉而花時間與不同的婚紗公司、化妝品牌和婚嫁雜誌建立網絡，因為她已清楚自己品牌的市場在哪。
可是，有次Candy竟與一位日本人合租市集檔位。但她不是說不再擺市集嗎？
Candy說：「因為那位日本人無能力自己租一個檔位，所以我便跟她合租。」她不是不知道產品不適合市集，「我知道擺檔不會賺錢，更要因此做一批貨品應付市集，隨時因而積存不少貨品。」說到這裏，她卻忽然認真起來，「但因為那位日本人，我才認識到一間賣古董產品的店舖老闆，之後才有機會在店內做寄售，對方又為我的產品撰寫出色的文案，吸引不少人有興趣認識我的品牌。」後來又因為那位老闆的關係，Candy有機會到一間位於深圳的概念店做寄售。
所以明知無法賺錢，仍然跟那位日本人合租擺檔，可是出於報恩吧？
「或者是吧！我想經營品牌不能太短視，只看眼前的利益。報恩或可以帶給你另一個路向。」Candy說。
做全職手作人，等同經營一盤小生意。有時候付出了錢財心力，卻不一定有回報。可是，Candy認為做品牌也好，做人也好，目光要遠大一點，不要怕吃虧。
又有次，一間化妝公司邀請Candy擺放頭飾在店內，卻不是出租給客人，亦不是出售她的產品，只是讓到他們的店舖試妝的新娘子，戴上頭飾拍照，讓她們對整個妝容有更全面的觀感。
「我本來認為一定會蝕錢，因為頭飾用得多，自然有耗損，」Candy說，「豈料有不少新娘試戴完，之後聯絡我購買產品。」
想在手作產品市場站立得穩，單打獨鬥未必持久，唯有結合別人的力量，彼此幫助 ——即使有時可能會「蝕底」，才可以在變幻莫測的市場生存下去。
3. 隨緣，是為了遇見更多可能
嘉俊是今屆2017年7月參與計劃的Fellow，他的品牌Nothinglastsforever主要做線畫（String Art）和紙雕。本來他是一位皮革工藝師，但後來他認識了一些茹素的朋友，開始思考皮革的由來，以及人與動物的關係；加上他慢慢成為素食者，不忍傷害動物，於是重新思考自己想做甚麼。
機緣巧合之下，他遇上繩畫和紙雕，開始鑽研技術，希望以此為職志。
還記得第一次見到他，是在去年實驗伙伴（Lab Fellow）面試。他帶了幾件線畫作品給我們看，圖案令我想起小學時的數學習作。
「線畫背後是數學的幾何原理，數學也可以很美麗呢！」嘉俊說。
怪不得那些圖案如此眼熟！但，創作線畫可以成為品牌嗎？
「不知道啊，用一年時間試試看吧！」嘉俊在進駐Trial and Error Lab之後，除了繼續研習線畫的技巧，又發現紙雕藝術，用不同的圖案和紙材，能突出字體的美。
但這兩種創作是本地少見的工藝類型，沒有先例可援，該如何發展呢？
嘉俊沒有明確的計劃，總是邊走邊試。當我們建議他開辦線畫工作坊，他想也不想便答應，「反正就是試一試。」
想不到，他的工作坊頗受歡迎，除了在Trial and Error Lab一再開班之外，他還有機會到一間獨立書店開班。沒有計劃，對一切事物保持開放態度，容許不同的可能性，這才會有新的出路。
4. 嘗試，是為了找到出路
Nicole是另一位參與今屆計劃的Lab Fellow，她的品牌 Nicole.says是做插畫產品，用小故事帶出對生活的反思。還記得她參與面試時，帶來一些心口針、明信片和貼紙，風格是可愛有趣，但產品的系列感不明顯，而且工藝技術尚待改進。其中一款心口針是薯片袋，我看它的表面凹凹凸凸，還是以為是特別效果，豈料是因為她處理熱縮片的技巧未成熟，所以無法做出表面平滑的產品（！）。
接下來的一年，她在「手作人品牌建立研習班」導師的建議下，開始探索品牌的發展路向。由於之前的產品多數全人手製作（明信片除外），無法大量生產，光是逐一剪貼紙，已經花了不少時間，令她沒有空間做創作或產品發展，於是她嘗試找辦法用機器生產。
但到底做哪些產品好呢？Nicole決定甚麼都試一試！
她生產過鎖匙扣、記事簿、手機殼、手提布袋、眼鏡抹布等等產品，由於每次的產量不多，製作費用相對昂貴，但她仍然勇於嘗試製作各類產品，在市集和網店測試市場反應。她還善用Lab提供的原子印製造機，嘗試用不同的構圖，製作原子印的雛型。當試到一個合適的原型之後，她就找工廠做小型量產，再到市集發售，因應市場反應而調節產品方向。
然而，她不是亂撞亂試，而是會聆聽意見。
「你會喜歡哪一款聖誕卡呢？」有一天，Nicole拿着4款設計圖給我們幾個管理員看。
我們七嘴八舌地與她討論聖誕卡的色調、構圖和定價，提出一些消費者的意見。後來她竟因應我們建議調整的產品方向，慢慢摸索出一條屬於她的路徑。
嘗試不一定馬上能修成正果，即時獲利回吐，但有方向、有練習、有準備地做嘗試，或者可以打開一扇門，通往更廣闊的未來。大前題是，要有良好的心理質素和性情，這才可以在文創事業的圈子裏生存下去。你，又準備好了嗎？
【2018-19 Lab Fellow大招募！】
我們是一個冒險者的羣體，相信不斷嘗試、修正，持續朝着目標進發。如果你正在／打算用半年至一年時間，搞起一個品牌／工藝設計／媒體習作，願意付出努力、時間，互相幫助，彼此提點，歡迎你申請成為Trial and Error Lab 的Lab Fellow（實驗伙伴）！
報名表格：https://goo.gl/PgiUYn
截止日期：6月15日（星期五）