紙膠帶拼貼風景畫親子工作坊
當我們習慣以腦袋、用畫筆、照相機，記下當刻的風景、人事物，導師Terrence將會帶領我們用紙膠帶，簡單又直接地拼湊出腦海裡的回憶之美。Terrence也會作繪本閱讀會，讓大家認識閱讀繪本的樂趣。
此次工作坊希望讓學員學習紙膠帶拼貼的工具和技巧，並拼貼自己熟識的風景畫。工作坊同時也會進行《行山看風景》繪本閱讀，讓大家認識閱讀繪本的樂趣。屆時參加者將可完成拼貼一張紙膠帶風景畫，導師並會送贈《行山看風景》繪本一本，歡迎親子一同參加！
工作坊詳情
| 日期 | 2021年8月28日（六） |
| 時間 | 4pm - 6pm |
| 地點 | Trial and Error Lab（佐敦吳松街191號突破中心1樓） |
| 費用 | $200／一對親子 （包括拼貼一張紙膠帶風景畫的材料費用及《行山看風景》繪本一本（原價$100）；一人同價） |
| 截止報名日期 | 2021年8月21日（六） |
| 備註 | 活動適合6歲或以上小童參與 |
活動報名
https://bit.ly/fest2021-applynow
導師介紹
Terrence Chan
經營品牌「香港紙膠帶 HKMT」，希望透過紙膠帶設計，記錄周邊慢慢失去的獨有文化，包括香港獨有的景物、交通工具、語言及字句等。曾以紙膠帶創作繪本《行山看風景》。
品牌介紹：https://trialanderror.hk/fellows/hkmt
關於 Trial and Error Fest 2021
Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年（稱為實驗室伙伴或Lab Fellow！），透過提供共享工作空間、培訓，以及創意企劃，讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest，讓公眾認識青年的試錯成果，同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。今年首次舉辦主題展覽「每個人的心裡都有狒狒」，藉著50多個故事，表達緊張與恐懼乃人之常情；你與我在困難中並不孤單。
【品牌診所】Let's Talk —— 把初創工藝品牌的問題，帶來就診吧！
【品牌診所】
Let's Talk —— 把初創工藝品牌的問題，帶來就診吧！
Let's Talk —— 把初創工藝品牌的問題，帶來就診吧！
【文創先行者專題】 Text /Gi Photo /Andy Model/ Theodora
身體抱恙，可看醫生會診。對初創品牌滿腹疑問，又能找誰請教？當愈來愈多人年輕人成為Slasher，全身或兼職投身文創產業，以手作、設計、工藝、繪畫等技藝嘗試開創個人品牌謀生時，起步不免充滿疑慮。香港能有一間這樣的「診所」，讓他們問診嗎？Trial and Error Lab的嘗試學院Trial Academy就首創這樣的一家「診所」給年輕人「義診」。
「看見，一對對迷茫眼睛」
王育娟（下圖）2016年跟同工創辦Trial and Error Lab（下稱Lab），當年從媒體走向共享空間營造工作，「當時我的工作轉換跑道，跟不同年輕人傾談時，發現他們都有躍躍欲試的有趣點子，卻苦無地方展開；剛巧機構能提供空間，就誤打誤撞開始了這裡。」
五年後，王育娟與伙伴們自稱「管理員」，把這空間漸漸擴展為推動試錯精神的社會實驗，服務範疇不再只是非主流職志的年輕人，連中學生、企業、組織以至但凡對文創產業有興趣的人，都能從中找到知識與滿足感。
事工不斷拓展，但王育娟的眼睛並未失焦，仍是停留在年輕人的需要上。「就像每年中旬，我們都要為實驗室伙伴計劃（Lab Fellow Programme）申請者會面。他們多是擁有初創工藝品牌，認為自己需要工作室，」會談過程像醫生會診，要邊談邊梳理申請者品牌現況與問題；「我發現他們眼睛總有點迷茫，說品牌一直靠自己摸索，欠缺指引；又或感覺品牌無法前進；甚至一切只有構思，不知從何入手，非常迷失。」
當每屆實驗室伙伴計劃只能招收十多個創作單位，她強烈感受到，年輕人其實更需要有人給予意見同行，「初創品牌的路，實在太孤單了。」那可以怎樣做呢？
「品牌經驗，是應該開放分享」
Lab另一管理員黃琬婷（下圖），過往人生或工作遇上樽頸位時，都會約行內前輩或前上司一邊飲咖啡，一邊請教他們。她想到Lab管理員們在過去的五年，接觸過許多有青春熱血卻需要意見的年輕創作者，「既然我們已累積一些文創產業觀察，亦有接觸品牌及客戶的經驗；而非純粹商業或公益角度去思考品牌營運；那或可嘗試開辦類似的Coffee Consultation！」懷抱着「無人做、我試做」的精神，Consultation服務就在去年12月開始，名字敲定為「Let’s Talk」，「意思是鼓勵大家把心中問題，開心見誠地分享。」黃琬婷笑曰。
Let’s Talk參加方法很簡單，先在網上預約，然後填寫問卷，寫下品牌背景及困擾，「他們填寫的困難都不少啊，例如知名度低、IG沒人Follow、不會落廣告等。」王育娟直指，這或許已反映問題癥結：「品牌一開始就思考社交媒體使用，但品牌核心價值、理念及獨特之處還未弄清啊！」
單單幾個字，管理員已能看到營運者的絆腳石！
「帶問題來，但帶更多好的問題回去」
約好時面談間，負責Let’s Talk的管理員，會各自了解參加者背景，並尋找相關品牌及專頁參考，然後開始一對一的一小時網上會談。（如下圖）
過程的確像看醫生，但更像見輔導員，黃琬婷說：「我們很少直接教路如何做好品牌 —— 不提供直接答案，而是拆解迷思，如不應追求一步到位的成功、急於賺取第一金桶等。」管理員發掘更多問題，讓參加者藉思考及梳理撥開迷霧。
她強調，管理員並非「生神仙」，只嘗試用旁觀者角度分析盲點。「他們很多很有Sense，只可惜是One Man Band，沒人給予意見。像一位朋友做基督教產品，但乏人問津，我就誠實地告知其產品欠缺個人特色。」
另一負責人會面的管理員黃溢允（上圖右）指，不少人品牌技術相當成熟，也有合適客路，只欠缺方向。像她見過一位忙於教學與趕訂單的工藝師，「她感到自己像工廠女工，日做夜做而沒創作空間。我鼓勵他要Work Life Balance，並找一個同行的羣體。」這些意見，的確不夠商業，卻能讓品牌走得更遠。
一小時的「會診」轉眼過去，那診症後能拿到具體藥方嗎？「都說，藥方要他們自己尋找呀！但尾聲我們會分享一個品牌建立與發展要點的Power Point， 讓他們明白，營運文創品牌仍有不少資源。」
Let’s Talk已展開大半年，見過數十位年輕人：若未來疫情稍緩，網上會面會改為實體會談，讓這會診更有溫度與實感。而三名會診的年青「醫生」都希望，Lab能盛載這羣朋友，未來具體地同行：「他們可能成為我們的實驗室伙伴，又或嘗試學院的學生，甚至未來我們開一個Coffee Alumni？總之，不許你注定一人，哈哈！
| Let’s Talk 參加者後感
l 面談時能指出所在問題，從中令我思考品牌的方向，事後亦有feedback，建議都很能幫助我思考品牌方向。 l 作為手作人未必懂得如何做品牌或生意，感謝管理員用心準備，提出的問題和意見，令我獲益良多。 l 專業及細心分析敞店的優與缺，對敞店未來發展亦提供實用既方法，亦排除我的憂慮；會面後的總結亦非常用心。 l 面談適合已營運到一定程度的品牌，能更有針對性的解決到品牌問題。 l 管理員以第三者角度提供了適合的建議及提問，讓我思考更多。 |
嘗試學院Trial Academy「Let’s Talk」
參加方法：
|
「嘗試學院全新面談諮詢服務：Let’s Talk」是什麼？
在嘗試建立品牌的過程中，會遇上很多困難或者樽頸位，有些人亦因此退出或放下原初的計劃。我們深明建立品牌的道路絕不簡單；青年人實在需要真誠的意見以及同行者與他們一起探索可能，幫助他們一步一步實踐出自己的夢想。嘗試學院 Trial Academy 是故推出全新的面談諮詢服務「Let’s Talk」，為大家的品牌把脈。
【手作手作有個謎】市集擺檔之必備神器 疫情篇
【手作手作有個謎】市集擺檔之必備神器 疫情篇
【文創先行者專題】 Text /Gi Photo /Andy + Gi
疫情稍稍緩和，最近不少市集都恢復開辦，究竟如何能在久休復出的狀態下，令品牌在眾多攤檔前，令人眼前一亮？而作為文創產業的中堅份子，插畫家、手作工藝師們，更必須把握週末手作市集，好好陳列新品、銷售作品、推銷服務、尋找潛在客人才行！除了把自己扮得靚一靚（誤），帶同作品到市集擺檔外，更不能忽略擺攤的重要器物！我們特別向經驗的擺市集達人們作了一次非正式調查，發現如能帶同以下物品，定能輕鬆無阻，吸引對的客人到來。
1. Blu-Tack
請跟我讀一次，不是Blue Tack，是Blu-Tack！擺市集最幫手、卻又最容易被忽視的，一定是這藍色白色、有點污垢又黐𥹉𥹉的小東西。但若沒有它，貨品和招牌，都會給大風吹走。疫情下，你也不想總是在地上狼狽不堪地撿作品吧？
2. 紅酒箱
市集陳列，最緊要有重點、有層次。如帶漏了重要的貨架怎麼辦？只要找到紅酒箱就成，既有生活感，又可當作貨架，或用作擺放大件作品；收檔時更可把東西都放進去。
3. 靚靚枱布
市集主辦商給你的枱子，可能充滿歲月痕跡，卻又不能更換。有枱布，唔怕！緊記帶一塊能涵蓋大部分市集枱子尺寸的枱布，顏色與你的品牌Logo用色配襯，就能化腐朽為神奇。當然記緊常常洗淨和燙直啊！
4. 氣質帽子
只要找到適合你品牌及個人風格的帽子，不論是貝蕾帽、畫家帽、報童帽、藥盒帽、紳士帽還是冷帽，皆能令檔主一秒變得氣質，在招呼客人時充滿自信。
5. 大型行李箱
每次擺檔都帶著一袋二袋貨品，要是中途跌壞或弄髒，實在心痛！故此一個可靠安全的行李箱，實在是必備品；只要把擺檔的作品及陳列所需之物全放進去，一個人去山旮旯市集擺檔也不狼狽。
6. 電子貨幣QR Code
今時今日電子貨幣是一般人的必須品，手作市物當然不會例外。要知道不少人身上也沒有大量現鈔，疫情下大家更減少接觸現金；如能讓有興趣購買的客人「一嘟」就能購物，定能大增銷售機會。
7. FB / IG 名號牌子
只要有人在你的檔子前停留，就已經踏向成功一大步；但如何加深人們對品牌的印象？建議若客人的眼神表示興趣，卻又未有購買的意欲，不一定要派卡片；大可鼓勵對方拍下產品並且tag 你，順勢揚一揚你的FB / IG名號牌子，邀請他們追蹤你。收到他Tag你後，可再轉Po，將他們的榮譽感提升，很快就能成為你的忠心客人。
8. 免費小禮物籃子
不是說人是貪心的動物，只是小小贈品能留下大大印象，如加上一個「請再來啊～」的親切微笑，絕對能征服人心，讓人加深對品牌的印象，對攤檔多加停留，甚至開始購物。
9. 酒精搓手液
疫情時放一枝小小的樽裝搓手液，可加上你的品牌特色如插畫、裝飾。也建議用按壓式的樽子，讓不論是停留或經過的人都能使用，可增加停留率，也令人留下貼心的印象。
10. 「定期消毒，請放心拿取」牌子
再進一步的貼心，可放上這小牌子，並每小時用酒精液清毒陳列品，讓客人在選購產品時多安一份心。當然要慎選消毒劑，例如酒精會令手寫字和畫褪色啊！
在嘗試建立品牌的過程中，會遇上很多困難或者樽頸位，有些人亦因此退出或放下原初的計劃。我們深明建立品牌的道路絕不簡單；青年人實在需要真誠的意見以及同行者與他們一起探索可能，幫助他們一步一步實踐出自己的夢想。嘗試學院 Trial Academy 是故推出全新的面談諮詢服務「Let’s Talk」，為大家的品牌把脈。 嘗試學院Trial Academy「Let’s Talk」
參加方法：
|
「嘗試學院全新面談諮詢服務：Let’s Talk」是什麼？
在嘗試建立品牌的過程中，會遇上很多困難或者樽頸位，有些人亦因此退出或放下原初的計劃。我們深明建立品牌的道路絕不簡單；青年人實在需要真誠的意見以及同行者與他們一起探索可能，幫助他們一步一步實踐出自己的夢想。嘗試學院 Trial Academy 是故推出全新的面談諮詢服務「Let’s Talk」，為大家的品牌把脈。
【疫情下的網店經營‧下篇】讓網店客人大增的七件事
【疫情下的網店經營‧下篇】讓網店客人大增的七件事（下篇）
【文創先行者專題】 Text /Gi Photo/ Gi +Gina+受訪者
在誰都可以開設網店、做KOL的年代，在網絡開展生意，必定比起實體店面更易入門；不但銷售觸及人數更廣，營業時間亦是24小時不打烊，客人遍佈全球，疫情下更是易於帶來新的客戶。
Trial and Error Lab便找來經營網店數年的Anna 與Mandy，大談運用網絡經營的竅門及心得，上文（傳送門 https://trialanderror.hk/2021/01/28/onlineshop1/ )已把執相、Hashtag撰寫等技巧分享；此文將會解答網店菜鳥網店關心的謎題，包括落廣告、節日宣傳、網上教學以及除草大法等。一路走來，她們更指出不論開設任何形式的店鋪或工作，還是要靠一個最大的秘訣，才能不放棄。
Facebook落廣告有數計
近年在 Facebook演算法的限制之下，任何專頁想透過FB及IG被受注視，實在愈來愈難。是故Anna與Mandy 除了每天上載產品或創作日常的帖文外，若有重要宣傳，不得不付款賣廣告。
第一件事是必須留意 —— 千萬不能接在帖文下按「加強推廣帖文」（Boost Post）。Mandy解釋：「雖然十分方便，一兩分鐘就能輕易投放廣告，但卻不能仔細地選擇帖文接觸對象。」要知道開網店利潤甚微，如果廣告用不得其所，血汗錢就付諸流水了！
她建議在寫好帖文及上載相片後，到「廣告管理員」（Ads Manager）專頁，選擇廣告精確的受眾興趣、年齡、位置等，「像我要推廣一個繪畫花環的工作坊，會選擇『花』、『畫畫』、『旅行』、『22-35歲』、『女性』 等受眾。 」至於落廣告的目的，如互動、接觸還是傳送信息跟客人互動，則可按需要嘗試不同效果。
談到廣告花費，由於Mandy的作品以紙品為主，「產品我多數會付$100賣7天廣告，工作坊則用最多$200來推廣數天。若收到一個學生，廣告費便已經賺回。」
至於Anna，則用止蝕法及倍數法，來決定廣告費用多寡。「止蝕法是指，如我預計用 $600來賣7天廣告，並預計該件作品在4天內會賣出第一件。若4天都無人問津，就停止廣告，把這筆錢放進另一廣告。」要是翌日已發現反應極差，如click 的人數只有幾個，更要立即暫停，「所以落廣告後要常常看它的反應。」
第二個方法是倍數法，「假設一件產品的毛利是$300，我落 $600廣告，那賣岀兩件後， 接下來第3件因廣告成交的訂單，就列入淨賺。」她以母親節期間落的皮革散紙包廣告為例：「這產品 $300/件，我就落 $600/ 5日廣告，最後反應不錯，有3萬多人看到，723人進去看帖文，亦成功賣出不少。」
及早抓緊節日節奏
經營網店的確費盡心力，出帖文賣廣告之外，需要做好24小時客服、新貨上架，還要寄貨、處理收費系統；平日更要勤於「除草」，把賣完的產品下架或標示，刪去不合時宜帖文及動態等，是經營網店的六大基本動作。 但最重要是，絕不能因賣貨而扼殺創作時間。
但為何做齊這些，交易還未見顯著增加？第七件重要的事，是不少網店主人不時遺漏了！那是 —— 節日宣傳的銷營策略。她們指出，節日一定要有相應宣傳，個人專頁在大時大節如情人節、聖誕節推出節令的產品、工作坊不在話下；更需因應不同網店平台，推出迎合各地節日的產品。
「像以台灣、香港客人為主的Pinkoi ，每年十月都有週年慶，類似光棍節，我會比往常投入多20%時間去為這節日準備福袋，同時要拍照及投稿，希望被選上他們的作品推介。」而歐美客人為主的Etsy，聖誕節、感恩節也要作特別行銷，如準備禮盒，為產品更改關鍵字詞等，這才能讓人家在節日前夕更易搜尋。
至於要節日前多久上架？「像聖誕節，就要6星期前或45天前把作品上架。故此在節日前的3個月就要開始準備。」若一個人擁有數個地區的網店平台，再加上日常營運IG與FB，真的比上班還要忙碌。但這些都是值得的，因做好節日的特別銷售，能吸引新的客戶，也能讓品牌知名度大增。
疫情下開拓網上預錄工作坊
而令很多人更大感奇怪的是，自去年疫情來襲，二人的網店生意未有停步，反而業績穩步上揚，她們謙稱只是比從更著力開發新的網上服務。像Mandy去年就開創網絡西法書法及水彩畫課程，把錄好的網上課程傳給已付學費的客人，由課程設計、拍攝、剪接及後期製作，都獨力處理。
「其實一直想開預錄的網上課程，讓世界各地的人都可不受地域限制上課，特別配備了中英文字幕，學生更能根據個人進度翻看；而課程內容也更精準。」因製作需時，她對計劃猶豫不決，直至去年2月下旬的第一波疫情，她的實體工作坊一度延期，促使她盡快籌備，終在2020年4月，成功推出首個預錄課程，報名人數相當不錯。「最重要是辛苦過後，短片就可以使用好一段時間，之後便能省去部分教學時間。」
至於用 Zoom、Google Meets等網上直播教學，以及小班實體課程，她也有兼顧，對象是習慣實體工作坊的海外及本地生。
開拓購物以外的網店體驗，Mandy目的在承傳工藝、拓展品牌知名度，並為未來鋪路：「希望人們在網店及市集認識我後，購買作品，繼而參與我的工作坊，或會再介紹新客人來。如此循環，不論疫情與否，都能儲下一班忠誠的客人。」
二人謙稱營運網店並沒什麼成功之道，只靠從失敗中嘗試，並持之以恆。相比數萬甚至數十萬個Follower的著名網店品牌，她們的小品牌以貼心的帖文及客戶服務，讓人擁有親切體驗取勝。而產品皆由她們親自創作；每賣出一件，不單是一宗交易，也是一次工藝交流，這才是留住客人的關鍵。
在嘗試建立品牌的過程中，會遇上很多困難或者樽頸位，有些人亦因此退出或放下原初的計劃。我們深明建立品牌的道路絕不簡單；青年人實在需要真誠的意見以及同行者與他們一起探索可能，幫助他們一步一步實踐出自己的夢想。嘗試學院 Trial Academy 是故推出全新的面談諮詢服務「Let’s Talk」，為大家的品牌把脈。 嘗試學院Trial Academ「Let’s Talk」
參加方法：
|
相關文章：
「嘗試學院」是什麼？
Trial Academy由Trial and Error Lab 創立，為有志投身文化創意產業的青年，提供與職志和創業相關的課程或工作坊等。
【疫情下網店經營‧上篇】新手開店三大竅門
【疫情下網店經營‧上篇】新手開店 三大竅門
【文創先行者專題】 Text /Gi Photo/ Gi +Gina+受訪者
自古成功在嘗試。要把喜歡的工藝跟人分享，放到社交媒體初試啼聲，既不用負擔實體的龐大租金與開支，又能嘗試以低成本經營，實在值得一試。可是這種「觸不到的消費距離」，客人摸不到實物只光靠看相，又如何令人願意放心向一個知名度不高的新品牌付款？
經驗之談，總比空想有用；早前Trial and Error Lab 的嘗試學院便舉辦「網店實戰交流：Mstandforc x Pursful 」線上分享會，找來經營網店數年的Anna 與Mandy，解答網店菜鳥謎題，如P圖絕技、主題標籤（Hashtag）撰寫，以及在海量網店中突圍而出的方法等。而最重要是，全職經營網店，原來不是夢？
從工餘到全職網店店主
廿多歲的Anna與Mandy有不少共通點：熱愛繪畫拍照、透過網絡起家，使用的網店平台，包括Instagram（IG）、Facebook（FB）、品牌網站、 Pinkoi 及 Etsy。二人都利用網店建立品牌知名度，並賴以手作工藝全職為生；亦先後成為Trial and Error Lab駐場實驗室伙伴。
Anna 的布藝品牌Pursful源起於2012年，以售賣護照套、客製化燙金字樣袋子、皮革生活用品等，「那時剛上大學，先嘗試設計袋子，開設 IG及 FB 專頁售賣，再擺市集；後來專注以皮革製作筆袋 。」畢業後她當上設計計師，工餘發展網店，發現網上銷售收入已能跟正職薪金打成平手：「開創品牌四年後，我決定趁還年輕，全職做好品牌，轉眼已經兩年，還未想放棄呢！」
至於Mandy的品牌Mstandforc，則提供西洋書法及水彩插畫相關產品及服務。品牌於2014年成立，先是在社交平台分享作品，慢慢有人主動詢問訂製賀卡，遂打開生意之門：「轉捩點是2017年我辭職到英國進修西洋書法 ，回來後嘗試把品牌帶去海外市集 ，開始全職提供更多元化的服務與作品。」她跟Anna最大的不同，是在線上線下教授工作坊，並策劃個人畫展，走的是較藝術的路線。
新手網店彈起在於Hashtag
在品牌建立的首兩年，二人在IG很快累積了2,000多個追隨者（Follower），她們謙稱在於夠勤力，但皆有一點心得。Mandy起初會在市集不停派發卡片，讓人立即Like / Follow 品牌專頁。Anna則先用大路的#Hashtag來令人易於尋索，但嘗試了不少失敗：「初時我不知怎樣寫，只用 #designhongkong #香港手作 #HONGKONGDESIGN 之類。選擇太泛濫的 Hashtag ，最終還是吸引不到你的潛在客人。」 太大路的 Hashtag 及產品名稱，反而像大海撈針，更難令人看到你的品牌與作品。
後來她發現了一個秘技—— 關鍵字（Google Keyword Search ）。例如一個小袋，產品名稱是「筆袋」、「手袋」、「包包」還是「收納袋」？她會先去Google Search 一下熱搜Keywords，找出近似產品的每月搜尋人數，然後選擇經常搜尋人數達二千至一萬的熱門詞彙，來寫進自己的Hashtag及帖文 。
Anna提醒即使你是「產品的媽媽」，寫產品名稱及描述，不能只相信自己的直覺，「要留意大部分人在Search什麼去買，可能會擴闊你對自己作品的想像。」Mandy也建議不能懶惰，不可一組受歡迎的 Hashtag 用到老 ，必須找出形容到產品特點的文字。
照片不止靠P圖
在網絡「有相有真相」的年代，網店未能讓客人觸摸實物，是故上載每張照片必須極高水準。二人相當認同，在網絡成癮 （Social Media Addiction）的年代，她們每上載一張相片，都會先視自己為顧客，「出相或影片時，我們會先考慮是否令人看一秒就『飛』走，不會細看；還是有很高的『吸睛度』，願意click進去？」
不同網絡平台，相片有不同要求，如Pinkoi要求產品背景素淨。而在自己經營的專頁，她們也不單求相片「美美」就算。Anna 拍攝產品時可放在日常用途的場景：「熱門的產品，又或客製化的寵物刺繡圖案證件套，可跟寵物一起拍攝，like / save 的數目會是平日的三倍。」所以她們常會帶作品去咖啡店及郊遊，有時側拍工作實況，並偶爾以自己的背脊、手指、肩膀作模特兒，只為突出產品用途。
談到人人趨之若鶩的修圖/ 執相（P圖），二人皆是學習美術出身，卻不過度倚賴。她們多用手機拍攝，但只用簡單的執相應用程式。 Anna就建議使用「Facetune 」去調節目光線，Mandy則建議「Snapseed 」把構圖改變、抹除雜點及增加不同濾鏡效果。而「 Canvas 」則是做圖（Layout）的好幫手，放到IG Stroy或FB就最合適。
先有好的產品，輔以適當背景、構圖及光線，恰當傳達品牌信息，才是最重要。過多的修圖、造作的拍攝，只會令客人收到實物後感到名不符實，不願再成為你的回頭客。
至於網店必學的落廣告大法，二人亦頗有心得，將另文再續。
有沒有想過怎樣能夠在芸芸 IG shop 之中突圍而出呢？ 今次 Pursful 店主 Anna 將為大家拆解排版美學背後概念，如果你是有意提升經營 IG 技巧的店主，歡迎你報名參加「IG排版用色法則」課程，運用排版和設計技巧，呈現品牌美學！ 「IG排版用色法則」課程 日期：2021年9月30日 (四) ＜ 詳情請按此 ＞ |
相關文章：
「嘗試學院」是什麼？
Trial Academy由Trial and Error Lab 創立，為有志投身文化創意產業的青年，提供與職志和創業相關的課程或工作坊等。
【創業有煩惱？】讀本書、找個人，就能指點迷津？
【創業有煩惱？】讀本書、找個人，就能指點迷津？
【文創先行者專題】 Text /Gi Photo /Andy + Gi
「我畫插畫，但只懂印成明信片與同生日卡賣，『唔知』有無人欣賞？」
「我『唔識』定價，太便宜會蝕本，太貴又怕沒人買。」
「『唔知點解』我的IG Shop，反應總那麼冷淡……」
建立品牌已經不簡單，要營運一個初創品牌更是艱鉅，有「唔知」、「唔識」，實屬必經階段。但如果疫情令生意大跌，但疫情前營業額已不太理想，此刻想急起直追，會太遲嗎？（《點解創業咁難？手作工藝師五個營運の煩惱》–>超共鳴的訪問，去片 ！）
不一定只看創業書籍找答案
只要仍不放棄，願意嘗試，不怕失敗，營運品牌的答案一定放在面前，只待你伸手。建議可找些有趣的雜誌、網站或書籍來尋找啟示，像台灣的《Cheers雜誌》及網站，就有很多關於新世代工作、學習與成長的訪問及專題。例如當香港還沒流行slasher，他們幾年前已率先製作斜槓族寫照、零工經濟好處等專題，也常翻譯有關外國文章，頗能帶來具參考價值的洞見，讓一個人的闖蕩人不感孤單。
要是想多看書，又沒有逛書店的習慣，也可在電子書網站與app瀏覽書籍。Spaksine 由香港一位年輕愛書人創立，把書本內容寫或讀成摘要，不消10分鐘就可獲得一本書的關鍵想法。這網站與app 的書籍範疇廣範，由商業、心理、勵志、文史、哲學兼而有之，不乏流行或冷門書籍。只要拿起手機花幾分鐘就能擴闊視野，為生意帶來新思維，如此閱讀也很划算。
尋找屬於自己的工作規律
好好摸索個人的創作與生活節奏，更是年輕創業者所需要；因為不一定人人適合早睡早起，藝術創作者也不一定深夜才靈感飄至。但無論何時起床，都必須克服懶惰，才對得住自己吧！
像台灣行政院政務委員唐鳳，自由身及遙距工作多年，就推薦用「番茄時鐘法」來專心、高效卻不枯燥去完成工作。參考與自己工作與性格相近的人如何作息，又或收拾一下凌亂的工作間；甚至翻一翻《間歇高效率的番茄工作法》、《每天只做一件最重要的事》等書，或能帶來生活習慣的大改變，讓創作充滿動力。
找個「醫生」為品牌把把脈
書籍以外，帶品牌「看醫生」又如何？如有「第三隻眼睛」，幫忙為品牌把脈，把你帶走出盲點，更是慳水慳力，又能最快捷獲得改善方案。
香港有這種「診所」嗎？
2020年下旬就有新組織「Sehji寫字」，為有意創業、成立社企，並申請政府資助的新手，提供諮詢及服務。教導撰寫計劃書之外，更會協助選擇合適的資助計劃、教導面試技巧及協助審閱計劃書，並提供意見和諮詢。該組織會按照成功申請的資助計算收取「服務費」；若未獲批出資助，服務按金全額退還，不另收費。
若創業已經很窮，想要義診？Trial and Error Lab最近就提供免費面談諮詢服務。Trial and Error Lab一直接觸不少年輕創作者，很願意跟大家分享於本地以至海外文創行業所累積的觀察、學習與經驗，並為創業者撥開迷霧。「會診」內容包括：重新設定或調整出可行的品牌發展方向、改善品牌或業務發展、發揮文創產業想像與潛能，以及重整職志想像等。如有志投身文化創意產業，甚至調整品牌發展方向的朋友，歡迎預約作免費面談諮詢，為文創品牌把脈。（面談諮詢服務詳情https://cutt.ly/1hSiMYD）
|
嘗試學院Trial Academy「Let’s Talk」
參加方法：
|
「嘗試學院全新面談諮詢服務：Let’s Talk」是什麼？
在嘗試建立品牌的過程中，會遇上很多困難或者樽頸位，有些人亦因此退出或放下原初的計劃。我們深明建立品牌的道路絕不簡單；青年人實在需要真誠的意見以及同行者與他們一起探索可能，幫助他們一步一步實踐出自己的夢想。嘗試學院 Trial Academy 是故推出全新的面談諮詢服務「Let’s Talk」，為大家的品牌把脈。
繪本創成展：新手作者為孩子描繪溫暖繪本
繪本創成展@ Trial and Error Fest 2020新手作者為孩子描繪溫暖繪本
【為城市研習一件事專題】 Text /Gi Photo /Andy + Becky
每天，新聞消息日覆一日地荒誕；即使我們是否別人的父母、師長抑或長輩；總會痛心年輕孩子，在不正常的世界所受的苦楚，而心生內疚。
台灣兒童文學工作者、小大讀書會創辦人林真美老師曾說，「我們必須先捐棄掉屬於成人世界的那些既有成見和方式，然後，去重拾人原有的敏銳感覺，才有可能漸次看到那個在綺麗中，企圖顛覆成人目的，特意呵愛小孩的繪本世界。」
或者，當成年人習慣以理性思維，直面世界的苦難時，繪本可以成為大人與孩子以外的「第三隻眼睛」，以童心童語透視人性深層未被污染的價值觀？
繪本帶來盼望亮光
著名繪本作家、插畫家貓珊（袁明珊），是如此相信。「一本好的童書，能夠感動人，帶來盼望與思考。」深受日本繪本大師田島征三有關社會議題的繪本影響，她立志要用繪本把心底相信的美善描繪，讓大人小孩閱讀更多好的繪本，貓珊2011年到英國劍橋大學攻讀兒童文學碩士。
畢業後，貓珊專注繪製融入本土元素與生命價值的繪本。像她在2018年版的《最後的告別》，就把孩子以至成年人難以理解的死亡，透過繪畫小老虎與媽媽，在中環橫街雜巷的老社區中，為爸爸準備喪禮的過程，淡淡地探討生死議題。
然而，她並未停步，今年初在嘗試學院Trial Academy「繪本創作研習班」開班教授繪本創作，「香港需要有更多繪本作者。愈多不同風格的繪本，就會有愈多不同的孩子閱讀，讓繪本的主題更廣闊，讓更多孩子明白世界本是美好。」她更希望驗証心中的想法 —— 不一定要畫家或作者才能創作繪本，只要有一顆童心，人人都可製作繪本。
那麼，這個繪本創作班，最後來了什麼樣子的人？
屬於本土的九本繪本誕生
「每一個都是天生的繪本作者！」貓珊咪起雙眼笑說。多名學生中，有文職、社福界、插畫師、手作工藝師等；未曾受過繪畫訓練的，大有人在：「但他們顯然都已有心中想說的故事，我只是輔助他們而已。」
橫跨幾波疫情，經歷逾半年的課程，貓珊在斷斷斷續的課堂中，把繪畫、撰文、顏色運用、印刷等心得傾囊相授；因為疫症肆虐，最後階段同學都只能各自創作，但幾經艱苦，九本繪本終在今年十月誕生。綜觀眾多繪本，有技巧成熟的印刷書，也有青澀的手製本；但全都符合繪本的製作原則，有嚴謹結構、彩色繪圖、完整封面封底；普遍有20多頁，有些更長達60頁，「同學的繪本全都超乎我的想像 —— 實在太精彩了。」
九本作品涉獵的主題甚廣，有幫助孩子認識情緒、死亡議題；有對自由與選擇的叩問；也有少數族裔眼中的本土社區生活風景，更有勇敢面對困難的堅毅。
「其中有幾位同學，不會用電腦繪圖，那他們如何克服呢？一位就用木顏色畫出童稚般的畫作，畫風十分可愛；而另一人更用不同顏色圖案的紙膠帶製畫，」如台灣著名兒童文學作家黃春明的撕貼畫般，以五顏六色的紙膠帶，拼貼出多幅西貢麥理浩徑的風景；該同學構思好故事及Story broad後，花上一個多月拼貼成28頁的繪本，「教過這班同學，我更相信繪本並不是美麗的畫集；他們的製作都擁有單純的童心與巧思，就是最好的繪本。」
當來你來到突破書廊，看這小小的繪本展覽，親身閱讀這九本繪本，定會感受到一羣新手作者，在這個似是扭曲的世界，依然用盡全力，把心中相信的價值觀記下來，定意為孩子帶來感動與溫暖。展期由即日起至11月8日。
__________________________________________________________________________
*展出繪本簡介*
《行山看風景》文圖：Terrence Chan @HKMT
四隻小動物相約到西貢麥理浩徑遠足，沿途雖然都在一起，但大家的步伐、欣賞到的景色、感覺的涼風卻完全不一樣。同一樣的事物，每個人感受與看到的東西都不盡相同。即使大家都在香港行山，但看到的都是不同的風景。此繪本全本以紙膠帶拼貼製作。
《小魔怪來襲！》圖文：黃希賢 @ Heiyinhoho
當朋友難過時，我們可以做什麼？遇上小魔怪突然來襲，操控呵呵的一舉一動，更改變了他們的生活！究竟呵呵與藍呵會怎樣與小魔怪相處？
作者以自身患上抑鬱症的經歷為藍本，創作繪本《小魔怪來襲！》，告訴小讀者陪伴和聆聽的力量，都比一切都強大。來一起學習理解和安慰憂傷的心靈，擁抱那些不能抹走的傷痕。
《一雙手》圖文：余依蒨 @Carriezantangle （圖上）
似是疫情下教人衛生知識的繪本。但其實這是關於照顧別人、自我照顧的繪本。創作意念源於作者一次深刻的體會：傳統觀念認為，我們要照顧別人，盡力幫忙；但假如我們自身未準備好，或根本沒能力照顧好自己時，又何來能力幫助別人呢？希望讀者閱讀後，明白自我照顧的重要性。
《隔離外太空》圖文：B.Lue·偽文 （圖下）
地球病了，她也病了，染上武漢肺炎，去世並去了另一個星球。那麼死後的世界是怎樣的？有天堂、地獄嗎？原來死亡是離開熟悉的地球，身處神秘外太空，才記得地球孕育生命的美麗。
怎樣延續未來的希望？在於我們選擇珍惜及愛護眼前的事物，還是繼續放肆破壞。
《說星球的事》圖文：陳家曦 @Wusoul
Wusoul胡鬚由自己的小星球出發，找尋一個在夢中出現的人。故事講述他乘坐小樹葉，從自己的世界飄到其他星球的一段歷險旅程，進行一段沒有預訂、沒有行程，只是隨風而來、隨緣而走的旅程。他並不知道自己的下一站是哪兒，只等待小樹葉飄落地上，看看能否遇到那個人。他一直期待著陸的那天。卻不知自己悄然經歷了一次珍貴的成長過程。
《騎呢隊友智爺爺》圖文：葉子
動物遇到困難，一同經歷失意、碰壁，幸有智者好友從旁指點。認識自己的長處、短處後，各動物一步一步找到方向，走出困境，一個一個找到理想的工作。當中嘗到的不單是友情，還有無私的支持，守望同行，勇敢邁步向前。一羣表情的豐富動物，表面在搵工，其實是尋回自我。
《你看見嗎？》圖文：徐痴筋
「兒子，你快來看！」
「爸爸，走慢點吧！我褲子快掉下了。」
離開香港前，少數族裔爸爸帶兒子回到小時候居住的社區。
回憶，遊賞，道別。
一急一慢，一個回味過去，一個幻想未來。
至於眼前擦身的互動，微妙的差異，你又看見嗎？
風琴式的 fold out book ，像清明上河圖般，能拉出很長的街景。
《籠中鳥》圖文：李婉嫻
嵐嵐住在安舒區，無憂無慮不愁食住，只要聽教聽話，甚麼也不缺，卻困在籠內。
悠悠住在山野間，生活無常，今天不知明日事，卻享勞碌得來之樂，在天空自由飛翔。
若要離開牢困日子，唯有不放棄，努力堅持，走過艱難，才能自由翱翔天際。
《我都有表情符號》圖文：Dr. Dawning Leung
每個人也有情緒，也有自己的表情符號。這繪本協助小孩認識不同的情緒，並鼓勵他們製作屬於自己的表情符號，藉此提升小孩的表達能力。為了增強小讀者的多感官閱讀能力，使用了特製的觸感物料來繪圖，讓大家可以體驗到「觸得到的表情」。
嘗試學院Trial Academy「繪本創作研習班」，師生將於Trial and Error Festival 舉行繪本展，歡迎到場參觀。詳情請看這裏。 繪本創成展 @ Trial and Error Fest 2020 日期：2020年10月26日至11月8日
時間：12:30pm-6:30pm
地點：佐敦吳松街191號突破中心地下突破書廊
（書廊開放時間或受環境因素有所變動，如有疑問請到inbox查詢）
|
相關文章：
「嘗試學院研習班」是什麼？
此系列可視作文創設計者（其實是任何人）的特殊興趣班，精選各種有深度、有內涵、有姿勢又有實際的題目，並不限於文創領域的學習，讓參與者能離開自己熟悉的範疇培養創意。透過研習的模式，帶來更有深度的學習和體驗，發展多元化的思維模式，從中獲益。詳細課程介紹請看這裡。
畫家貓珊：從繪本尋索盼望，在不尋常逆境中保持童心
畫家貓珊：從繪本尋索盼望，在不尋常逆境中保持童心
【為城市研習一件事專題】 Text /Gi Photo /Andy
初次跟繪本作家貓珊（袁明珊）見面，她總是咪起雙眼，像孩子般笑着談着。彷彿在哪裡看過這笑臉 —— 不就是她筆下的動物與人兒，都有着這童心的笑臉嗎？初秋的某天，我們選擇在近郊見面；她的笑聲、畫作、文字與帶來的繪本，在微風中帶來熱度。
原本從事建築保育的貓珊，深信即使身處逆境，繪本仍能為人帶來希望和溫暖，於是不問原由投進繪本創作的行列。
本業建築保育，以繪畫為志業
看貓珊的畫，就像清明上河圖般細緻，不論是舊作《夏慤佔領圖》還是近年出版的繪本《最後的告別》，以木顏色與蠟筆，把建築物的窗框與人影等，以極幼細卻又童趣的筆觸記下，令死亡、社會運動等冷冰冰的議題添上溫度。
這都與她的專業出身有關。
「我從小愛藝術和繪畫，大學時修讀建築，想這科必能結合喜歡的事。」貓珊第一份正式工作是建築保育，「不只做學術研究，過程中會從歷史尋找建築與地區的歷史和故事。做過的項目有祠堂、殖民地時期建築等。」當時她已很有興趣尋找建築物與人之間溫度，「很多社區建築歷史，不就是香港故事嗎？我會把這些用文字與畫記錄，成為保育項目中保留與復修的考量。」細微的觀察，幼細的畫功，就是由這幾年的訓練而來。
工餘時貓珊繼續作畫，把地方、動物與人用畫筆及文字下。是什麼讓她那麼喜歡童趣的畫風，而且不能停止創作的慾望？
「我小時候因阿姨在兒童出版社工作，什麼童書也看。中學時已試畫繪本，畫的都是夢想，很傻呢！」她以童真的笑容，腼腆地說。
直至大學畢業，她到日本新潟縣「鉢與田島征三‧繪本與樹木果實的美術館」實習 ，「田島征三是日本的繪本大師，出版過七十多本兒童繪本，多與社會議題有關。他能把複雜的事情如都市化，又或勇氣等，用溫暖、粗礦而自由的畫風，向兒童甚至成年人用故事去說清楚。」
深受田島征三影響，她決定帶着對繪本的熱情與夢想，認真地學習創作。
赴劍橋修讀兒童文學，投進夢想的繪本創作
於是，2011年貓珊跑到劍橋大學修讀兒童文學碩士。 「當我自以為已看過很多童書，上課後接觸不同國家的同學和童書，才明白兒童文學的世界很大。」她更了解到，原來要寫一個單純的故事並不容易：「不少童書都過於說教，又或過多文字。甚至有出版商把賺錢的系列出完又出。」在香港這高速社會，或者連童書都要講求效能。「其實一本好的童書，能夠感動人，帶來盼望與思考已經足夠。」
貓珊畢業後，回港決意要把心中的好童書帶給香港人，並選擇從繪本入手。經過幾年的嘗試與練習，畫作獲得多次刊登機會；其個人作品《最後的告別》於2018年出版，是以死亡為題的繪本。主角是一頭很愛爸爸的小老虎的港孩，但爸爸早逝。
「從那一天開始，窗邊再也等不到下班的爸爸。
爸爸再也沒有帶著雞蛋仔回來。
爸爸……再也不回來了。」
聽着貓珊以童稚的聲音朗讀，再看看畫中沒有眼淚、在窗邊發呆的小老虎，自是心頭一顫。「死亡是難以向孩子啓齒的事，更何況大人也未必能夠過渡。創作以死亡為題的繪本，只希望讓大人與小孩都得安慰。」繪本出版後，一位婆婆托女兒帶來一張夠買一百本《最後的告別》的支票給出版社，但她只拿走一本，要把其餘的送到喪親兒童手上。 「這正是我畫繪本的初心，能感動人，也能令人思考平時不敢去想的事情。」
讓人從繪本得到療癒，的確是貓珊創作的動力。如今她是全職畫家與繪本作家，致力推動繪本創作與教育。「很多人以為有圖和字就是繪本，其實不然。真正的繪本有嚴謹結構，文字在千字內，文和圖分別做不同的工作；不只是圖畫去裝飾文字，又或文字成為圖畫解說。繪本有很多細節，像每頁圖畫的大小、背景用色，不同顏色代表不同的心情等。」
繪本並不需要圖畫美麗，誰都可以投身創作
今年初，貓珊在Trial Acadmey開班教授繪本創作，因她認為香港需要有更多繪本作者：「一般主流出版的童書有很多商業考慮， 看的是銷路與圖畫是否美麗。但孩子的喜好是什麼呢？」對，大人喜歡的，代表孩子也喜歡嗎？
「既然不同風格的繪本，都會有不同的孩子愛讀，那麼就應該有更多人一起創作，讓繪本的閱讀世界更廣闊。」她更希望告訴大家一件事 —— 不一定要畫家或作者才能創作繪本：「我覺得最美的繪本是由不懂畫畫的人，就是小朋友來畫的！」她認為不論所有人 ，什麼背景也可投身創作：「如果你心目中已經有一個故事，可以用自己的方式畫下心中的畫面， 再用文字補充 ；然後慢慢構思用色及畫法。我的經驗是，創作只用一成時間，但資料搜集和預備工夫就用上九成時間。過程並不容易，但絕對可將勤補拙。」
貓珊再發揮她的幽默：「畫什麼也不緊要，說成風格就可， 或者會因此成名呢！像田島征三和左野洋子，畫風都很奇特，但這就是他們的風格。」 不如就來一起去跟她讀繪本創作課程，嘗試發掘繪本的可能性。「繪本並不是美麗的畫集；只要擁有單純的童心，帶來感動與溫暖，就是好的繪本。」她咪起雙眼，像孩子一樣由衷地道。
| 貓珊任教的嘗試學院Trial Academy「繪本創作研習班」，師生已於Trial and Error Fest 舉行繪本展，歡迎到場參觀。詳情請看這裏。
繪本創成展 @ Trial and Error Fest 2020
日期：2020年10月26日至11月8日（突破中心地下突破書廊）
時間：12:30pm-6:30pm
地點：佐敦吳松街191號突破中心地下及1樓
（書廊開放時間或受環境因素有所變動，如有疑問請到inbox查詢）
|
________________________________________________________________________________________
貓珊推薦的繪本
《活了一百萬次的貓》 繪者： 佐野洋子 譯者： 林真美 出版社：步步
貓珊：「這繪本不是走美麗路線，但故事卻令人極感動。究竟這貓為什麼會在活了一百萬次之後，決定不再活下去呢？那是孩子也能明白的原因。」
《不輸給雨》 繪者：山村浩二 譯者： 亞瑟‧比納德, 林真美 出版社：玉山社
貓珊：「很多好的繪本也來自詩歌。像日本這首五十年前的詩，近年有人畫成繪本，鼓勵大家在困難中振作。」
《大佛運動會》繪者： 中川學 作者：苅田澄子 譯者：黃惠綺 出版社：小光點
貓珊：「童書不一定要文以載道 。這繪本保描述不同的大佛參加運動，參加每一種 項目也根據他們的性情而行。像投球比賽，千手觀音不用很努力就贏了，巨型大佛因為坐了幾千年，所以一動就腳痺。這書沒特別意思，但內容真的很富想像力。」
《和平是什麼》作繪者：濱田桂子 出版社：木棉樹
貓珊：「這是日本、韓國與中國一起出版的，最近香港將翻譯成中文出版。 說的是什麼是和平？在幾個國
家的衝突中，在不同的世界，誰可以成為朋友？在這動盪的時間，大人更不要忘了和孩子談真、善、美。」
「嘗試學院研習班」是什麼？
此系列可視作文創設計者（其實是任何人）的特殊興趣班，精選各種有深度、有內涵、有姿勢又有實際的題目，並不限於文創領域的學習，讓參與者能離開自己熟悉的範疇培養創意。透過研習的模式，帶來更有深度的學習和體驗，發展多元化的思維模式，從中獲益。詳細課程介紹請看這裡。
【失敗都要擇日？】暴風般的Error世代，每天活在正常與不正常之間
【失敗都要擇日？】暴風般的Error世代，每天活在正常與不正常之間
【為城市做一件事專題】 Text / Gi Photo /Andy
人，有時總需要「放負」。
記得年前，跟同事到台南考察，閒逛巷子發現貼上一張「無用生活節」海報，歪歪斜斜的字體，圖案是一名失敗的摔角手，趴於無人擂台上。似是頹廢的圖文引來我駐足細看，心裏頓時有很大共鳴 —— 在爭勝的賽道上實在累透，當人生已沒有成功可以炫耀時，能跟一羣自認失敗者「放負」，毫不負面，反而是坦白地接納自己的表現。當時我四處打聽如何參與這個不知做什麼的節日，可惜還是跟「無用的人」緣慳一面。
國際失敗日帶來的啓示
從台南回到香港，我的一班同事，也居然在世界另一端的芬蘭，找到一個異曲同工的「國際失敗日」。源自芬蘭10月13日的International Day for Failure，那天學校會讓同學分享失敗經驗、餐廳酒吧給客人痛哭訴苦；甚至一般人都會大膽創造嘗試與失敗經驗，例如抱着被拒絕的心態約會心儀的人。
這些節日活動在散播負能量嗎？不，它們暗藏玄機，鼓勵社會擁抱敢於犯錯與勇於嘗試，才能讓人成長與尋獲出路；因追求一步到位的成功，並不是每個人必須要走的路。如果香港有一個地方，讓人慢慢嘗試，面對失敗，失敗跌倒又再嘗試，可以嗎？我們更是渴望告訴主流社會：在這個只歌頌成功、豐功偉業的世代，失敗的經驗被隱藏，失敗的人被歧視，上主卻從來不如此看待人的生命。人生各種經驗，包括嘗試與失意，都值得擁有接納與修正的空間。
2016 年我的同事就展開這樣的Project，命名為Trial and Error Lab，為有志投身文創產業的青年提供共享工作空間、培訓、創意企劃等，讓非主流職志的年輕人得到同行支持。我們更借用International Day for Failure 的概念，每年10 月舉辦Trial and Error Lab 開放週，大肆慶祝「嘗試犯錯日」，用各式「搞錯」分享會及趣味節目，冀把犯錯、嘗試與失敗精神發揚光大，以另類方法「放負」。
在2020 年堅持嘗試犯錯
來到2020 年，「嘗試犯錯日」仍是Trial and Error Lab 重要活動；但在社會運動與疫症底下，當2019至2020年社會面對超乎想像的「不正常」，作為與年輕人同行的羣體，要如何回應？裝作若無其事，還是停止創作？苦思良久 —— 我們大膽地決定不停辦，不止如常進行，舉行時間更由過往一個星期的開放週，變成一個月的Trial and Error Fest。因為在近一年面對無數挫敗後，我們悟出：世界變得愈是脫序失常，愈要堅持生活如常，才能和不正常共存；這也是我們從一羣Trial and Error Lab 實驗室伙伴身上看到的堅持。
是故今年整個10月，我們以「不正常____研究所」為Trial and Error Fest的命題，讓實驗室伙伴以多個展覽呈現過去一年的成長；在艱難中如常創作的他們，將透過多個展覽，以作品表達對不同議題的關注。同時邀請四位本地設計師合作，以「正常不正常」為題，獨家創作限量產品於突破書廊售賣；我們更嘗試舉辦一系列工作坊及活動，如10月16日晚上的「錯誤星期五 」經驗分享會，讓大眾從不同人身上，體驗不一樣的失敗與試錯經驗。
這一年，究竟年輕創作者如何以正常的手作及藝術，去記載時代不正常狀態？或者，黑與白 / 正常與不正常 / 對與錯 的界線愈是模糊不清，創作的意念才愈見豐富多變。只盼望看過他們的創作，我們依然相信出路的可能。
Trial and Error Fest 2020「不正常__ __研究所」 日期：即日至11月1日 地址：九龍佐敦吳松街191號突破中心地下 突破書廊及1樓 展覽詳情：https://trialanderror.hk/single-event/fest2020 （繪本創成展延至11月8日，另突破書廊開放時間或受環境因素有所變動，如有疑問請到inbox查詢） |
（原文刊於《突破人》十月號 ，承蒙轉載，標題及內容略經作者修改）
相關文章：
Trial and Error Fest 2020「不正常__ __研究所」
Trial and Error Fest 2020集過往成果展與開放週與一身，今年命題為「不正常__ __ 研究所」，冀回應過去一年社會面對超乎想像的「不正常」，鼓勵公眾堅持活出「正常」生活，積極面對環境挑戰並尋找出路。內容包括 19-20 年度 Trial and Error Lab 計劃參加者作品展覽、聯乘本地設計師推出獨家限量產品、共享工作空間開放參觀、工作坊、精選「試錯餐單」主題美食以及其他推廣活動。
【獨家創作期間限定】鹿馬不分的不正常世代 以文創產物喚回初心
鹿馬不分的不正常世代 獨家創作文創產物 @ Trial and Error Fest 2020
【為城市做一件事專題】 Text /Beatrice + Gi Photo /Andy
黑是黑，白是白，在過去的日子，黑白難分，正常或不正常已難以言喻。若黑白是非變得異常地模糊，還能持守初心，相信一雙手所作的，能為人帶來真善美的價值嗎？
今天，我們依然相信真理。
Trial and Error Lab 十月份舉辦的Trial and Error Fest 2020 「不正常__ __ 研究所」就找來幾位同樣相信「堅持，活出正常」的本地設計師合作，以「正常不正常」為題，獨家創作一系列限量產品，鼓勵彼此在不尋常的世代，如常創作、如常生活，緊抱心中力量，面對每一天的未知。
藉鹿馬與造紙創作 嘗試為「正常」發聲
當鹿馬不分，瘋狂變成尋常，就要為不正常的生活妥協？
在本地插畫品牌「Pearlcatcat」所創作的《鹿是鹿／馬是馬》扣針明信片套裝上，畫師把鹿或馬的圖案，印於壓克力扣針上，套裝並包含一張鹿與馬的插畫明信片。可愛的動物背後，暗喻要為真理堅持，別默不作聲。
手造紙品 「水木研社 Somoodstudio」，亦特地以《混．常》手造紙卡表達信念。在造紙過程中，造紙師透過水的流動，把顏色自然混合，生產每張獨一無二的圖案與紋理，帶出正常／不正常混疊，把抽象意念化為具象創作。紙卡更印上有關不正常生活的雋語，以此作擺設或放於書中，實在是生活中堅持初心的提醒。
以生活創作 叩問社會光怪陸離
而當人類以為病毒細菌都可輕易制服時；命令大自然一草一木都要消失，這竟算正常？
早前有港人就要求呼吸「正常空氣」，向有關部門建議砍伐木棉樹，以防樹木飄絮引致鼻敏感。擅長以詩入畫的 「Wordist 文字師」，以此概念創作《光怪魂石》彩繪綠松石；把詩畫繪在每顆不一樣的綠松石上，並鑲嵌於卡紙上，可座枱成為藝術擺設。石上繪有木棉樹、水母及月亮，盼與人一同思考生活、生存以及生命跌宕，是正常抑或無常。
另一城市的怪現象，是搓手竟成你我不可或缺的物品。以往搓手液只用於醫療，如今卻成生活必需品，早前更需以高價搶購，實在光怪陸離。本地手工袋品牌「Pursful」是故設計的《n̶o̶n̶ Daily》搓手液套掛飾特別版，以燙金印上刪除線劃去的「n̶o̶n̶」，提醒人們留意日常與不尋常的模糊界線；更重要是，即使在不日常的生活，她以此提醒仍要堅持「正常」的美感，故此搓手液套掛飾用黑色荔枝紋皮製作，既典雅亦便於穿搭。
在疫情下，不一定要放棄日常，生活，還能堅持對美的追求，對嗎？
*以上獨家聯乘產品限量推出 30至100件不等，在突破書廊的實體店及網店分階段發售。
| 聯乘本地文創品牌 推出獨家限量發售手作產品
@ Trial and Error Fest 2020「不正常__ __研究所」 發售日期：即日至11月1日，售完即止 發售時間：12:30pm-6:30pm 地址：九龍佐敦吳松街191號突破中心地下突破書廊 展覽詳情：https://trialanderror.hk/single-event/fest2020 預購網站：https://btgalleries.breakthrough.org.hk/pages/trialnerrorfest2020 （書廊開放時間或受環境因素有所變動，如有疑問請到inbox查詢）
|
相關文章：
Trial and Error Fest 2020「不正常__ __研究所」
Trial and Error Fest 2020集過往成果展與開放週與一身，今年命題為「不正常__ __ 研究所」，冀回應過去一年社會面對超乎想像的「不正
常」，鼓勵公眾堅持活出「正常」生活，積極面對環境挑戰並尋找出路。內容包括 19-20 年度 Trial and Error Lab 計劃參加者作品展覽、聯乘本地
設計師推出獨家限量產品、共享工作空間開放參觀、工作坊、精選「試錯餐單」主題美食以及其他推廣活動。