不懂藝術卻策劃過六年展覽？︳人人都可做小展覽的四個思考點

【error小分享】 Text / Gi Photo / Andy、Gi、受訪者

今時今日有故宮、M+及藝術畫廊提供專業展覽場地；但民間亦開始開放私人空間，一家CAFÉ的白牆、書店的一角，甚至是街角的飾櫃皆可成為展場。「當社會各方面化整為零，你我透過小型展覽來分享作品與理念，已不再是遙遠的夢。」Trial and Error Lab幾位職員是如此相信；沒受過視藝或設計訓練，更非專業策展，卻竟舉行了六年展覽，就此分享了一些經驗。

Janet（左）、Cecilia（右）與阿絹（中）從沒受正規與專業的策展訓練，但因深信小展覽可以用自己的方式做，也能透過展覽說好故事，故多年來在Lab辦了多次小型展覽。

實體展覽讓五感更深刻理解創作

阿絹、Cecilia與Janet於不同時期加入鼓勵青年發展文創及手作工藝的項目Trial and Error Lab（下稱Lab），俱為藝術與展覽的行外人，「最在行是Cecilia了，工餘有繪畫和做裝置藝術，參與聯展，」阿絹笑言：「然而我們都沒有正規與專業的策展經驗，赤手空拳在Lab辦了多年展覽，失敗經驗足以寫一本書！」

阿絹憶述2016年策劃人生第一場展覽，場地是一間毫無裝修陳設的清水房，「當時看著帶點破爛的牆壁，好迷茫！」沒經驗也沒藝術根底，為何執意要辦？「我們的展覽定位類似學校的畢業聯展，叫『成果展』，相信公眾能透過展覽認識進駐Lab工作與成長的年輕工藝師，其豐富的創作成果與試錯故事。」

展覽有五感的刺激，更有創作人或展覽策劃者現場講解導賞，能讓大眾深刻感受創作背後的故事：「反正我們沒策展背景，沒甚包袱，就放膽擁抱trial and error spirit吧！」於是就找朋友幫忙髹油、讓多位參展的工藝師親手策劃，從此多年來「不專業」卻享受地完成了一次又一次展覽。

不過，若立定心志要搞展覽，得先問自己幾個問題，過到這關才能走下去。

阿絹2016年在Trial and Error Lab策劃了第一次小展覽，在一間毫無裝修的清水房開始（圖左），找朋友髹油及做照明裝置後，其中一位參與的年設計師Claire便在此展出《香港屋邨風景》幾何畫展（圖右）。

四個零經驗辦展覽的思考

「為什麼一定要搞實體展覽？用其他平台如印刷、網絡，可達到一樣效果嗎？還是有場地免費，就不假思索要做？」三人異口同聲問道。

當心中有肯定的答案，深信展覽非做不可，也是最適合展示作品的平台，阿絹指出這時要問第二個關鍵問題：「展覽的主題與信息是什麼？場地合適你的作品嗎？」例如做環保議題，最好去理念相近的場地；創作者更明白場地非專級，要問明能否落釘、掛牆、播放歌曲或錄像，有需要時要作出修改或妥協。

Cecilia近年參與及策劃過幾場展覽，她以自身經驗分享第三點：「策劃展覽時感受到尊重，是最核心的。」這指創作者、場地及主辦單位的互相尊重，例如場地及主辦單位有給創作者具體指引與協助？有否放手促使創作自由？創作者方面，其作品內容、數量、展示方式等，有否盡早讓場地及主辦單位了解及同意？「簽署合作協議，訂明展覽細節如交付作品草圖及作品、拆展的時間線等，是有效的溝通的方式；否則因欠溝通而令期望有所落差，大家都會感到不受尊重，很無癮。」

在非專業場地做展覽，創作者要因應場地條件，問明是否允許落釘、掛牆、播放歌曲或錄像，有需要時就展示方式作出修改。

最後的思考點，是策劃活動經驗豐富的Janet所提醒：「世上沒有免費午餐。」展覽需付出成本及人力資源；即使場地沒收取創作者費用，但已付出燈油火蠟，「所以創作者想在現場賣展品或紀念品，場地那邊抽佣無可厚非，但分佣比例緊記在確認合作前談清楚。」創作者也要有心理準備，展覽的材料及創作成本不一定回本，但展覽或可增加曝光，開支可視為市場推廣，「如想帶來更大效果，創作者要做好社交媒體宣傳、紀念品；同時策劃展覽導賞，並請朋友來當助手，甚至約媒體來帶動人流。」

「搞展覽前，要先放膽想有沒有可能，別被限制嚇窒。」三人認為文創之路在香港才起步不久，無論創作者、擁有場地的朋友、想就社會議題主辦展覽的單位以至觀眾，都需要勇氣作出突破。彼此若放下框架與前設，放膽辦起小展覽及活動，方能為城市的創意及創作空間多走一步。