Trial and Error Lab

Text/ dydy   Photo/ Andy Wong（部分圖片及短片來自《離騷幻覺 Dragon’s Delusion》）

只有嘗試，才可以找到新路，叫我們的城市不至於一潭死水。

Trial and Error Lab 成果展 2017 – 18 ，特別邀請了本地漫畫及動畫創作人江康泉（江記）作為錯誤星期五Error Friday分享嘉賓，以他和團隊最近發表的《離騷幻覺》動畫電影眾籌計劃切入，談談如何不斷經歷挫折、整理，與伙伴們嘗試為香港動畫業作出新嘗試。

在活動之前，我們與江記及另一位動畫監製李國威，先談談計劃背景及他們如何看動畫業的發展。

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去年，《離騷幻覺》已推出了第一條8分鐘短片，名為「汨羅篇」。我看了好多遍。實在好想從對比強烈的線條、互相碰撞的色彩，與曖昧的對白裏，嘗試摸到故事的來龍去脈。眼看着老香港的符號，如「熱狗巴士」、粵劇花旦、九廣鐵路與霓虹招牌，穿插在沉鬱的氣氛之間，人不自覺地感到既無奈又血脈沸騰。

「二千多年前，屈原寫《離騷》是講述離別的心情，勸楚王別向秦王屈膝。裏面說許多關於『離開』的話，但其實最終想表達的是依依不捨。」本地漫畫家及動畫導演江康泉（江記）說。「看着我們的城市，心情也是這樣——因為價值改變，這個地方已不再是我熟悉的香港。」

我們的城市啊，就像短片內的那列火車，最終要走去哪兒？

10年的動畫鍛鍊

一般人認識江記都是由他的漫畫開始，「丁丁企鵝」、「飯氣劇場」和「真多MAN系列」等四格漫畫都是他的作品。除了網上刊載、定期專欄、書籍出版，這些漫畫角色亦已發展出不同的商業合作。投身漫畫工作差不多18年，開始有穩定的收入時，江記選擇踏上一條更崎嶇的路 ── 統籌、導演、製作一條80分鐘的本地動畫長片。

「籌備《離騷幻覺》這2年，我沒有接其他工作了。大概就是一種破釜沉舟的決心吧。」他笑笑。

「我是在2000年由中大藝術系畢業，當年的畢業作品已是動畫，但只是cut-out animation。後來在2003年在城大讀Creative Media，繼續研究動畫製作，雖然那是的作品大都是偏向實驗影像的類型。」

在江記的Youtube Channel，還可以找到他從前的作品。

2008年，他與另一位本地藝術家羅民樂合組Penguin Lab，開始一邊畫漫畫，一邊製作動畫和其他多媒體作品。「不知不覺，其實我都做咗10年（動畫）了。」

10年練功，去年憑《離騷幻覺》的「汨羅篇」獲得日本TBS電視台主辦的數碼內容創作比賽「Digi Con6 Asia 大賞」Gold Mention（評審特別獎）。江記說，這其實是集合了許多人的力量才成事。《離騷幻覺》的團隊除了江記，還有另外兩間動畫製作公司和動畫監製：Zcratch 的崔嘉曦（阿曦）和九猴工作室的李國威（阿龜）。

由創作者變身為協作者

 「我和阿龜由《哈爾移動肥佬》（2012年，港台動畫外判計劃）開始合作，當年budget 不多，但愈做就愈癲，想加入愈來愈多不同的效果。」訪問之時，阿曦身在外地，但阿龜剛好通頂後回來工作室，可以坐下一起談談。

「我本身是讀剪接的，後來開始接觸Motion Graphics，慢慢就踏入動畫的工作，第一套作品就是《哈爾移動肥佬》。」阿龜說。

「一直以來，我們的合作都是，江記負責做前期的Concept development，創作意象等等，我就擅長剪接，阿曦則是後期製作。」他說。這幾年來，一方面各自練功，又經常合作碰撞（還把工作室也搬在一起），他們開始尋找到自己的風格。「我們一向都重視或者傾向用筆觸表達故事，建立屬於自己的風格，多於去表達不同的動畫技術 ── 即使是動畫，我們還是想呈現在紙張上的質感。」

創作故事，逐格描畫，加上筆觸、色彩，還有時間、節奏和音樂，這才能成為一個動畫作品。8分鐘的故事，已需要10多人共同參與和製作。

江記說，這就是漫畫與動畫的不同之處。「漫畫，你一個人畫，可以預計再苦也是捱過那100頁紙。但動畫有許多步驟和工序，你不能只是一個創作者，你要提供一個平台讓所有人都能發揮到應有的水平！」這就是監製的角色。

「而事實上，單靠我們3人、3間公司也做不完的，所以我們才決定要眾籌。」江記強調，「我們籌錢，也籌人一同來幫手。這件事大家都有份。」

由ERROR產生的「動畫合作社」？

他們會選擇眾籌，而不是只尋找藝術基金資助，源於一次重大的挫敗經驗。「我們在《哈爾移動肥佬》之後，在2014年做了一套叫《Pandavan》的故事。那是一個關於賽車的故事，需要製作大量高速轉換的場景，而我最終發現單憑我們是沒有資源、沒有人手去完成。」江記說。

「是可以勉強完成，但沒有讓大家發揮到應有的水平。」他再嘆氣。

這次的挫敗，耗上許多心力，也「真的很傷」，但同時是一個起點，讓江記、阿龜開始思考要滋養香港本土風格的動畫，或許是要匯集更多人的力量。

2003年，江記曾與幾位本地藝術家和作者如智海、劉芷韻、袁兆昌等共同創立出版組織「廿九几」，成為互相協力，擴闊藝文出版的方法。「我們當時幾個人是以類似合作社的形式一起工作的，這次我幫你排版，下次你幫我編輯。或許，香港動畫電影也可以這樣進行呢。」他說。

大概是被迪士尼、彼思、或各大日本動畫的速度「寵壞」了，作為觀眾的我們總以為用現時的科技，做動畫應該是秒速的事。但其實完成一套60 – 80 分鐘的動畫電影，牽涉的人手往往是一百甚至數百人以上。即使是荷里活式的製作，一間大公司也只能提供大約5成的人手，再跟其他公司合作，共同完成作品。

「我的想法是，香港沒有一間獨立動畫公司可以養活幾百人，但我們肯定有幾百個人才分散在不同的公司。我們是不是可以聯合大家一同完成動畫電影？這次眾籌的目的之一，是希望召集更多朋友一齊想像和合作，會不會有其他人也像我一樣，覺得這方法也work？」

動畫作為一條職業出路，可行嗎？

 從錯誤中整理出改變的方向，匯眾人之力，開拓想像，再嘗試新的方法。這就是Trial and Error呢！

《離騷幻覺》的眾籌在4月7日開始，會否成功還是未知之數，但江記和阿龜對於本地動畫行業的發展，都是充滿信心和樂觀。「香港觀眾對本地動畫的認同少、Focus少，是因為我們產量少 ── 過去3年的動畫短片，只要一日就睇晒，那還有什麼可以討論？」

「但是，如果（眾籌）work，我們互相協作完成作品，一年會有一至兩套香港的動畫電影上映，就可以捉緊觀眾的焦點，讓大家可以討論下去。」江記說。阿龜認為喜歡製作動畫都是很直接的，「回報是相對不確定的，但當那件事是你想做的，你一定會想盡辦法做出來 ── 無錢咪用其他方式搵錢支持自己做囉。」

「人和環境的變化都很大，無論是創作者、藝術家，都很難預早去想，要有一個什麼固定的發展方向，尤其是因為創作與人的生命階段很有關係。」江記補充說。我們可以做的，是盡力保持人與人之間的連結，「多啲同人傾偈、交流，食飯吹水，如果你不知到其他人的想法，就真的很被動地把自己的動畫或藝術作品交托命運，而沒有把它傳達出去。」

除此以外，就是好好地保存自己的「靈魂」。

這就回到最初談到《離騷幻覺》的主題：這個城市變化太多，已經不是我們認識的那個地方。

阿龜說：「屈原面對楚國、楚王的感受，也是我們今天看着自己的城市的感受。我們仍執着，恨鐵不成鋼；很愛這個地方，卻沒法再為它感到自豪了。」在一切急速的變化之間，我們用盡力作出嘗試，卻別忘了保存自己的「靈魂」。

「對我來說，要判斷一個人是否有靈魂，是與他是否有行動自由、思想自己有關。我們是不是能按着自己心裏所想而行動呢？還是，我們的行動是由別人控制？」江記最後問到。