錯誤星期五 Error Friday：香港搞市集係咪註定Error？以為搞市集好易，但點知好多伏關注組
疫情放緩後，香港的手作市集終於如常；今年秋冬更愈燒愈猛，每個周末都有幾個市集，這孰好孰壞？對消費者來說，或許多了購買年輕工藝創作人的消費機會，但對商界、社企、社福、大專、教會以及支持本地文創產品的人而言，更是一個好的機會，透過舉辦市集，來發掘商機，又或提供平台予年輕人展現工藝。
但，搞市集，是利多於弊，還是弊多於利？
#市集經驗搞手的Trial and Error
11月的Error Friday，我們將請來手作市集搞手加行 @ nomad nomad分享。她是香港較早期的創意市集策劃團隊，亦身兼藍曬工藝師。nomad nomad的團隊搞市集的開初，遇過幾多error與難阻？搞一個理想的市集，要什麼條件？要花多少力氣？香港人能以市集搞手所賺的金錢維生嗎？而她如何梳理本地手作市集的發展？當香港的手作市集如雨後春筍，是否代表市集與手作品牌的水準相應提高？
#當我又是市集搞手，又是檔主
而另一位嘉賓Dewil @ A.N.D是一名大學生，同時是插畫師，去年更成為新晉市集搞手。因參加過不少水準參差的市集，令她想舉辦心中理想的市集。當她既是檔主又是搞手，有時更是客人，她是如何從錯誤中，學習平衡三者的需要？
這晚就請來兩位市集搞手兼藝術人，分享對香港手作市集的種種error，也收集大家對市集的慘痛或快樂經驗，成為她們日後舉辦市集的養份！不論你是市集愛好者、手作工藝品牌初哥、市集檔主，甚或是準備投身市集搞手行列的人，這晚一起來吐嘈 / 集氣，一起讓香港文創產業的土壤，變得更肥沃吧！
嘉賓
- 加行 @ Nomad Nomad
2014夏天跟同學成立文化藝術實驗工作室nomad nomad。2014年開始透過實踐心中的市集文化，為香港人找尋更多不同的生活方式，至今已舉辦過十多次市集，最為人熟悉是多年來於九龍城書節舉辦地攤市集。近年nomad nomad轉型藝術實驗，如舉辦展覽及工作坊等，卻仍不放棄市集，為什麼？ - Dewil @ A.N.D
2020年3月因與拍檔參加市集搞手比賽，成立「A.N.D」市集團隊，同時擁有多年的市集擺檔經驗。醉心籌劃市集的她，在檔主與搞手的身分之間，她嘗試兩者兼擅，自言愈來愈享受其中，是什麼原因？
主持
- 王育娟（絹）
市集愛好者。現任職 Trial and Error Lab 管理員，曾以個人身分參與於九龍城書節舉辦的創意市集，並常於辦公單位籌劃二手衣物地攤，近年亦有份策劃 Trial and Error Lab 的手作市集，因深信市集是提供另類消費、令手作品牌更被看見的平台。
分享內容
- 香港的市集，最error的地方是什麼？
- 為何一個城市需要有創意手作市集？
- 由90年代山頂、赤柱的地區市集，到2011年賽馬會創意藝術中心（JCCAC）至2014年的兆基創意書院的nomad nomad市集；其後出現工廈市集、大學校園市集至商場市集等，誰都可以擔當市集發起人角色嗎？他們需要什麼入行條件及質素？
- 當手作市集遍地開花，是否代表城市變得更有創意、消費更多選擇、手作人更被重視？
- 當香港人受台灣、日本手作市集風氣感染，舉辦更多元化的市集時，但香港市集仍不時被批評不如外地，在場地、氣氛、品牌及客人水平上仍與外地市集有一大距離，為何本地市集搞手仍堅持要做？
- 疫情之後，實體市集與網上選物平台，能否互補？
如果你⋯⋯
- 想了解如何策劃手作市集
- 想知道為何有人會熱血不懈地籌劃市集及支持本地創作
- 克服在冷門行業追求理想的孤單
來參加Error Friday吧！
Error Friday 詳情
| 日期 | 2021年12月3日（五） |
| 時間 | 7:30-9:30pm |
| 地點 | Trial and Error Lab（佐敦吳松街191號突破中心1樓） |
| 費用 | $130/位 |
| 截止報名日期 | 2021年12月1日（三） |
活動報名
【創業解謎】去手作市集擺檔前的四個思考練習
【創業解謎】去手作市集擺檔前的四個思考練習
【文創先行者專題】 Text /Gi +Ｇina Photo/ Andy
市集，對手作工藝師而言，是展示作品、與客人交流以及實體銷售的舞台；對顧客來說，則是認識本土品牌、購買獨特手作產品、打卡與閒逛的平台。而對 Trial and Error Lab 管理員如我，遊走市集更是最喜歡的工作之一，既能觀察文創界別趨勢，又能認識新品牌新工藝，還可探訪有份擺檔的實驗室伙伴（Fellow）。 如果你擁有自己的品牌，也決定無論如何也要在市集初試啼聲，但一直未有方向，那不如用一點時間想想以下四個問題；如找到答案，或者能令你信心大增。
1. 產品定價，是成本的幾多倍？
誰都知道控制成本至關重要，但定價不是高於成本，就叫做售價。有些品牌就算定價為產品成本的九倍，消費者都可以接受，重點是你是否能夠說服購物的朋友，為什麼你的產品值那麼貴。這些理由可能是物料、設計、做工、品牌形象……當然，要有人願意購買，亦為市場所接受，你的產品的定價才算及格。
2. 你的陳列產品方法是？
擺市集並非在超市貨架賣貨。手作產品的陳列，是有很大的學問。如果無從入手，不如先試試做好分類，並因應銷售地方，如提供的桌子大小，去調整產品位置，選擇跟品牌形象相襯的工具，如淺色枱布、木架、飾物架、紅酒箱、鏡子等，以突出重點貨品。
另外亦要利用道具擺設，提高消費者共鳴的情感，例如把秋葉跟大地色系飾物放在一起，就能突顯秋冬主題，或會大大提高吸睛度！記住，純粹把產品放在桌上，是很難讓人挑起購物意慾。
3. 包裝如何突顯品牌美學？
就算你很環保，不想浪費地球物資，但也要注意包裝與陳列，一定要有美感；使用循環再用的雪梨紙、卜卜膠都要三思。例如產品盒內加一張自家設計的產品保養卡或品牌簡介卡，已能提升產品格調，令消費者認識品牌獨特性。
4. 如何用產品攝影做視覺營銷？
你的產品 mood shot 如何，你的品牌格調也必如何！你希望消費者如何使用你的產品？怎樣感受你相信的價值？更重要是，如何令人在網上看一眼相片，就決定去市集支持你的品牌？學習影一輯風格配合品牌的 mood shot，或者是當前急務。
想為自己為一手一腳建立文創小品牌找出前路，在品牌的包裝設計、陳列及視覺營銷上有所進步，可以來 Trial and Error Lab 的 Trial Academy，或會找到出路。 |
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【創業解謎】關於產品包裝，你要知道的四件事
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【文創先行者專題】 Text /Gi +Ｇina Photo/ Gina + 網上圖片
一個牛皮紙盒、一條麻繩，就是最型格最簡約的包裝設計？不，包裝其實是消費者與品牌的聯繫，要好好運用品牌包裝（Brand and Product Design）、視覺營銷（Visual Merchandising）和設計經驗，並在包裝中注入品牌理念、價值觀及故事，成功傳遞給顧客，這才算是好好品牌營運的第一步。以下關於產品包裝幾個法則，你又知道幾多？
一. 設計呈現品牌特色
包裝是客人把你的作品帶回家的大考驗。令作品安全運抵回家固然重要，但更重要是讓你的品牌呈現與別不同，並表現出產品理念！例如你的品牌標誌、tagline及產品成份等。而包裝亦應與你的品牌標誌顏色、特色相同，如環保品牌，可使用可循環製造的質材；如布藝品牌，可加添布藝元素，如此才會令客人對你的品牌牢記。
二. 貼心設計勝於花巧豪華
好的包裝設計，應同時包含美觀與實用元素；例如易碎品，包裝一定要不易打翻；又像首飾，則可配上高雅而不沾指模的絨盒並附上抺銀布。而即使是容易撕開及開封的小設計，也能讓人對產品的好感大增，增加再度購買的意慾。
三. 包裝要夠Instagrammable
要令顧客把產品分享到Instagram，不難；但如果連包裝設計也能讓人分享到Instagram，卻難上加難。然而，如能運用話題的字體、期間限定的限量設計等，甚至加入時事元素等，俱能令品牌的包裝更矚目，Hashtag率也會大大增加。
四. 包裝成本要控制
小型手作品牌，最重要是控制成本，故此包裝成本應只佔整體產品生產成本的10-20%。而在包裝的打稿、試版費用以外，如用上全人手製作的包裝，也記住要把時間成本一併計算。
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如果你一手一腳建立文創小品牌，很想品牌的包裝設計、陳列及視覺營銷等有所進步，可以來Trial and Error Lab的Trial Academy（www.facebook.com/trialacademyhk）「小型品牌形象及營銷技巧提升」課程（如圖），可大大建立#品牌的獨特性。詳情及報名在這裡 |
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【手作人超共鳴】繡花線謀生有血有淚
繡花線謀生有血有淚
【品牌營運專題】 Text /Gi + Gina Photo /Ball + Andy
廣東話說人手腳慢，會嘲笑道：「你繡花嗎？」的確，這源自古代的手作工藝，耗時甚久才能完成作品，絕對急不來。
說到刺繡，主角當然是繡花線。全綿製作的繡花線，色彩千變萬化，柔軟順滑，不易褪色；它不單用作刺繡字母、圖案等，原來更可放到不同工藝上。有三位年輕人，就選擇用繡花線來成為謀生的工藝，更共同創作了一件送給香港大自然的藝術品
中途出家愛上繡花
用繡花線做手作的年輕工藝師，皆是 Trial and Error Lab 實驗伙伴計劃的參與者，包括Ryann、Carrie及Helen，三人都是八十後、九十後，工餘喜歡繪畫、手作，從沒想像過要以繡花線為生，卻又在機緣巧合下，成為斜槓或全職工藝師。
Ryann（下圖左）深愛大自然，划艇、行山及潛水等樣樣皆能；2019年創立「一籃野 Basket of stuff.」手工刺繡及鉤拓織品牌。三人中她是唯一以繡花線做刺繡，製作手法是刺繡常見的法式結粒繡、長短針繡等。她自言並不是鳥類專家，只是一個對周遭好奇的年輕人；嘗試用繡花線作為顏料，因刺繡針為畫筆。
而愛花的Carrie（下圖中）在數年前開創品牌「 My Fancy Handmade」，用繡花線來做鉤花。她以法國白色繡花線，用鉤針編織花朵；例如一朵小菊花襟針，就要鉤五至十多片大小一樣的花瓣，再鉤花芯及葉子，然後以染料上色，微微漸變色彩如同真花。
至於Helen（下圖右）則任職教育，半職展開品牌「捕夢者－香港手作小店 The Dreamcatcher」。因為喜歡印第安人的智慧之物捕夢網，欣賞它有捕捉好夢的祝福，更有編織夢想的意思，故此這幾年投身手工捕夢網。傳統的捕夢網以柳樹樹枝編成圓圈，再用皮革繞著圓圈，然後用牛筋線在圈中繞成網；Helen改良成用幼細的繡花線編織捕夢網，做成小至直徑一厘米的微型捕夢網耳環及掛飾，。
繡花線工藝極辛酸
三人因這次訪問相遇，自然「圍爐共聚」，分享繡花線工藝不為人知的辛酸 。談到每件作品需高度專注、耗費最少數小時之外，做至廢枕忘餐更是常見，「每一下鉤花，我也需要計算加多少針，一針也不能偏差；要是給別人打斷，就會忘了數到多少下，需拆掉從頭再做。」Carrie苦笑。
而因繡花線極為幼細，眼睛疲勞自是必然：「在刺繡到第三小時後，我的雙眼便累得如盲了一樣，不想再看東西。」 Ryann如是說，讓Helen十分認同：「我經常要穿針，但針孔太小了，實在很花眼力。」
因長期做刺繡、鉤花及編織等重覆動作，令手腕、頸部勞損更不在話下，常要拉筋舒緩。而為了讓作品更趨完美，她們會發掘新奇工具。本身為貓奴的Helen笑言：「因繡花線『一股股』的，我需要拆開使用，但普通的齒梳太疏，不能理順繡花線。後來發現貓毛梳十分好用，但當然我會用新的貓梳來做！」而 Carrie也發明用眼影來為鉤花染色，把物資循環再用。
的確，年輕的她們，一針一線皆有血有淚。願意堅持這手作多年，只因一個夢想。
三種繡花線工藝製造迴響
「我做刺繡鉤織，都以野生動物為主角，希望透過大自然為題的創作，讓城市人與自然重新建立關係。」Ryann稱。
「我不直接使用顏色繡花線鉤花，是因為生命就像白色繡花線；若被珍惜、愛護，就能添上獨一無二的色彩，即使很花時間也是值得，就像我的創作過程。」 Carrie指。
「我想為香港人帶來發個好夢的祝願，並提醒大家能用雙手編織夢想，喚醒沉睡已久的心。」Helen堅定地說。
三個人、三個夢想。如能一起合作，能否帶來三倍迴響？
她們於是用一個晚上，嘗試以各自擅長的工藝，共同完成充滿春夏氣息的野生雀鳥刺繡作品。Ryann負責刺繡黃灰色的候鳥黃眉姬鶲；Carrie則鉤花及染出一朵朵春夏的小花；最後放在Helen編織、像果實般的微型捕夢網，以及較大型的樹枝狀捕夢網上。
這是史無前例、合共約用十小時的製作。即使運用同一物料，卻用完全不同的技藝，帶來意想不到效果，讓候鳥黃眉姬鶲栩栩如生地在樹上跳躍，帶出愛護大自然的信息。
從她們身上，可見各自為夢想努力的年輕人，在工藝在市場上，不一定只有孤單的奮鬥；如能一起發夢，或許能驅走孤寂，力量更大。
（訪問短片 ：https://www.facebook.com/trialanderrorHK/videos/243746610527870 ）
【創業解謎】建立小品牌的四個常見誤區
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【品牌營運專題】 Text / Ceci + GI
近年逛手作市集，總會發現一些新面孔；而在IG或選物平台，更有海量的手作品牌湧現。如何要令自己的品牌突圍而出？那你首先要問：自己的品牌ready好嗎？
要建立品牌，特別是手作品牌，務必要搞清楚以下幾個想法：
一、有個名 = 有品牌？
能夠跟人好好溝通，是成功建立品牌的重要一步。除讓人認得你的品牌名字，你能否在一分鐘內，講出你的品牌與別不同的地方（who）、品牌的核心創作是甚麼（what），你又為何會創作這些東西（why），才可以叫人捉住品牌的核心靈魂，認同你的品牌，去付款購買你的產品。
二、我的產品，愈是與別不同就愈好？
你的文創產品，能夠超凡脫俗固然好，但記住建立品牌的關鍵之一，是認清目標顧客（target audience），想辦法好好跟顧客溝通，代入他們的喜好、關注、消費能力；最重要是讓他們明白你的品牌理念，才去購買你的產品，感覺這次消費是與別不同的。那麼他們日後就很大機會追隨你的品牌，甚至成為忠粉。
三、做好社交媒體 = 做好品牌？
品牌有社交媒體帳戶，又有follower固然好；但若然沒有新的產品推出，又或有品牌特色的系列，甚至沒有用心經營品牌，只靠出story或照片來維繫粉絲，那並不能讓品牌有真正的發展。
四、依靠單一的資金來源來營運品牌？
如果只讓顧客的消費來成為你的收入來源，其實還未足夠。但如何找到其他資金？不妨撰寫一份清晰嘅商業計劃書，不單可藉此重整品牌策略，更有機會利用計劃書，將品牌理念推廣出去，藉此增加合作機會，並擁有不同營運資本。
學習品牌建立的技巧能夠幫助你釐清品牌定位、獨特之處、市場策略、營運方針以及收入來源等，為品牌去蕪存菁，整理有效合適的發展模式。而一份清晰的商業計劃書，不單是重整品牌策略的重要一環，更有機會利用計劃書增加合作機會、申請創業資助、甚至吸引投資者。在Trial Academy便有相關課程報讀，詳情：trialanderror.hk/trial-academy
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【IG網店經營心法】Hashtag的重要性？！
【IG網店經營心法】Hashtag的重要性？！
【文創先行者專題】 Text /Gi Photo/ Gi +受訪者
自古成功在嘗試。要把喜歡的工藝跟人分享，放到社交媒體初試啼聲，既不用負擔實體的龐大租金與開支，又能嘗試以低成本經營，實在值得一試。
可是，這種「觸不到的消費距離」，客人摸不到實物只光靠看相，又如何令人放心向一個知名度不高的新品牌付款？
經驗之談，總比空想有用；這次找來經營網店數年的Anna，解答小編對於網店初哥的謎題，如P圖絕技、主題標籤（Hashtag）撰寫，以及在海量網店中突圍而出的方法等；原來全都有方法實踐，不是靠亂打亂撞！
新手網店彈起在於Hashtag？
開設網店數年的Anna，自2012年經營布藝品牌Pursful，售賣客製化的布藝袋子及皮革生活用品等為主。去年疫情開始，她設計了文青風的搓手液皮套，在逆市下頗受歡迎。品牌建立首兩年，其IG很快累積了二千多個追隨者（Follower）！她謙稱在於夠勤力；其實是善用帖文的#Hashtag，以及累積不少IG出圖及設計經驗，並經過不少trial and error，才有今日近九千多個追隨者的成果。
起初她以為，大路的#Hashtag令人易於於尋索，「初時不知怎寫，只用： #designhongkong、#香港手作、#HONGKONGDESIGN、#hongkonggirl之類。」但原來選擇太氾濫的Hashtag，並不能吸引到潛在客人，反而像大海撈針，難以令人看到你的品牌與作品。
善用合適關鍵字
後來Anna發現網上的「合適關鍵字」（Google Search Keywords），例如一個小袋，產品名稱是「筆袋」、「手袋」、「包包」還是「收納袋」？她會先去Google Search Keywords，找出近似產品每月的搜尋人數，然後選擇經常搜尋人數達二千至一萬的詞彙，來寫進自己的帖文及Hashtag 。
她提醒即使你是「產品的母親」，寫產品名稱及描述，絕不能只相信自己的直覺，「要留意大部分人在Search 甚麼去買，才會擴闊你對自己作品的想像。」為產品寫好Hashtag，或許就是讓對的客人找到你的第一步。
從網店到實體店
開拓購物以外的網店體驗，Anna也用功鑽研為IG及網站的相片拍照、調色，例如「圍棋法」是什麼呢？最流行的filter是？有什麼圖片設計的app值得推介？而她也在排版的日程表下過一翻苦功；內心更有一個同樣做得用心的IG網店名單，作為參考。而客服對答、出Story（限時動態）亦有相當的試錯經驗，才得出今天的成果。
最近她在網店以外，已開設品牌第一家實體店，讓自己的目標一步步實踐。Anna謙稱營運網店及品牌並沒什麼成功之道，只是靠從失敗中嘗試，並持之以恆。相比數萬甚至數十萬個Follower的著名品牌，小品牌以貼心的帖文及客戶服務，讓人擁有親切體驗取勝。而產品皆由手作人親自創作；每賣出一件，不單是一宗交易，也是一次工藝交流，這才是留住客人的關鍵。
有沒有想過怎樣能夠在芸芸 IG shop 之中突圍而出呢？ 今次 Pursful 店主 Anna 將為大家拆解排版美學背後概念，如果你是有意提升經營 IG 技巧的店主，歡迎你報名參加「IG排版用色法則」課程，運用排版和設計技巧，呈現品牌美學！ 「IG排版用色法則」課程 日期：2021年9月30日 （四） ＜ 詳情請按此 ＞ |
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57 人「狒狒」緊張眾生相 阿絹：互動畫展揭示強人惶恐孤單
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【Trial and Error Fest 2021】 Text /Gi Photo /Andy + Gi
如果人的情緒，彷如一個動物園；開心時像小狗擺尾團團轉，憂鬱時如貓咪般藏匿不語；那麼對 Trial and Error Lab 的王育娟而言，緊張恐懼就是狒狒現身時，「會不自控地耳仔紅、手震、表情繃緊，我稱之為『心中的狒狒』又來了。」
她深信近年香港人在疫情逆境下，內心的「狒狒」定跟她一樣不時來襲；最近她就策展了名為「每個人的心裡都有狒狒」插畫展，收集 57 人的緊張眾生相，以狒狒似顏繪作互動裝置及展覽來鼓勵大家。在這 57 人的裡裡外外，也能找到屬於你的「狒狒」。
灰心失望每天緊張如「狒狒」
「每個人的心裡都有狒狒」，聽來無厘頭；但背後說的是人心底的無盡鬱悶。策展人王育娟（阿絹）說：「這幾年大家都很灰心，包括我自己，做了很多嘗試。但感覺已經盡力，還可怎樣做？」近乎絕望的呼聲，卻有口難言。
她近年轉換工種，在五年多前揹起 Trial and Error Lab（下稱 Lab）共享工作空間的社會創新計劃，年紀輕輕已成為項目負責人。曾擁有十年電台主持經驗，平日妙語連珠，總令辦公室或 Lab 沸騰著歡樂，更令人不易讀懂她的情緒 — 在資源緊絀及疫情限制下，其實背負極大壓力。 「這五年不斷嘗試與犯錯，我常笑說『心中的狒狒又跑出來了』，並不是講笑。」
展覽見盡區議員、藝術家、佈道家的「狒狒」相
直至今年 8 月中 Lab 舉行一年一度的 Trial and Error Fest 2021，主題為「阿窿 not alone」，說的是年輕人在 trial and error 中感到無力與無助時，不如出來探頭一看，或能找到跟自己一樣孤單的人。
Lab 同事靈機一觸，建議其實是緊張大師的阿絹，以「每個人的心裡都有狒狒」作主題展覽分享恐懼；同時帶出誰都有這種情緒的共鳴，鼓勵大眾有勇氣面對困難。「方法是我收集不同人的緊張秘密，並找插畫師『頹飯』以狒狒似顏繪畫出。」 展覽中可尋得灣仔區議員梁柏堅、佈道家蔡元雲、書店店主龐一鳴、紮染藝術家阿 Siu 等人的身影。致使他們緊張的原因都以 #hashtag 畫在山窿上，打開山窿則可見其狒狒似顏繪，十分逗趣：「龐一鳴像『泰山崩於前而色不變』，但處理不熟悉的課題，或在人前匯報時總會胃痛；惟有付上 150% 努力才能擺平緊張。」
居台港人插畫師巧手畫出孤單感
或許面對未知，誰都壓抑恐懼，在忐忑中摸著石頭過河。
展覽找來擅長繪畫人物、生活及似顏繪的插畫師「頹飯」執筆；她移居台灣三年，在不熟悉的環境何嘗沒經歷過懼怕？「起初在台灣謀生最大的挑戰，是糾結於要迎合台灣人、做他們喜歡的東西；還是畫一些很慵懶、很頹、很香港人的畫風？」經過幾年市集擺檔與反覆嘗試，她決定做回自己，並以此作品牌風格：「即使未必很被認同，但做自己喜歡的事很重要。」
異地職志上的掙扎，再加上疫情；她看到身處香港的朋友，在逆境下仍奮力創作、負能量不輕易流露，令她感受更深：「我是匿埋創作的人，很明白那孤單的無力感；這兩年社會都彌漫這氣氛。當阿絹找我合作，可說是一拍即合，嘗試借狒狒似顏繪，把孤寂、惶恐等模糊概念，具體地鼓勵香港人。」
她與 Lab 團隊更發揮巧思，為參觀者送上迷你狒狒明信片，大家不但觀看別人的「狒狒」，也能即場畫出屬於自己的「狒狒」，放下恐懼，帶走安慰。阿絹補充，「跟頹飯完成展覽，了解過 57 位朋友狒狒的故事，我也慢慢接納自己有惶恐時刻，不再收藏心中。」
看畢展覽，不如回家嘗試展開面對「狒狒」小練習，她說：「下次『狒狒』出現前，大可想想『狒狒』多數幾時出現？當『狒狒』來襲時如何處理？能否跟牠共存？」學習坦然面對恐懼，或是香港人未來的課題； 不一定要把「狒狒」趕回心底的山窿。
| 《每個人的心裡都有狒狒》展覽
日期：即日至 9 月 12 日 【Trial and Error Fest 2021：阿窿 not alone】 |
如果繪本能成為每個人的樹洞 ——繪本創成展
如果繪本能成為每個人的樹洞 ——繪本創成展
【Trial and Error Fest 2021】 Text /Gi Photo /Andy + Gi
每個人都是一座孤島？
的確，人自離開母體，
便成了獨立的人兒，不再有依存的岸。
如孤島的浪濤， 千言萬語是一起一落的浪花，
像沒有盡頭的拍子機，不知為誰奏樂。
心語沒有可信任聆聽者，人，只能讓一字一句藏到肚子。
連最熟悉的自己，也未能窺探心之深處，
埋藏了多少秘密。
如何相信，仍有一個境地，能盛載心中旳隱密？
或者，回到孩提時代，手執顏色塗塗寫寫，
以最純粹的思緒，把心中的話抒發，亦是一途。
但，我們還能再次成為孩子嗎？
或許，創作繪本就是當小孩的練習。
以孩童的心思，拋開老練的繪寫技巧，
把從沒向人吐露， 如孤島小石的故事，
毫無顧忌地繪到紙上；
如樹洞，暢快地分享內心秘密。
此次繪本創成展，將由十一位繪本新手，
以童趣的視覺，用青澀卻純樸的心思，
書寫一個個不為人知的故事，
藉此敞開內心孤島的一扇窗，
讓陽光溫柔地灑進去。
願讀者能一一以繪本為門，
走進這些洞穴，展開一趟心之旅程。
在紙的樹洞，定能找到共鳴之音，
聆聽回音，照見內心。
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展覽作品簡介：
《噢！我忘記了》 圖文：Suison
噢！究竟我忘記了什麼呢？這個故事是講述一個在家裏發生的事情，每次我有東西給忘記時，都會有一個「神秘之手」出現去幫忙。這個可能都是每個家庭都會發生的事，可能你也有經歷過呢！圖畫使用了蠟筆般質感的顏色筆繪畫出來，看起來也很舒服哦！
《時光儲物盒》 圖文：Cloris Chen
每個人都會收藏一些珍重的物件。任憑歲月變遷，有些物件都依然靜靜地躺在一個甚少翻開的儲物盒內。這些物件承載著一段關係，一段情感，一段記憶。作者收錄了一些收藏的物件，藉此感謝那些伴我成長的人；記錄不同時期的自己。
《當我踏上彩虹》圖文：伊芙（Eve）
相傳在寵物離開後，牠們會到一個叫「彩虹橋」的地方，不會再生病和痛苦。作者把這個故事畫出來，希望可以帶點安慰給失去小毛孩的人。
《藍色小島 The Blue Island》圖文：Kellyhoching
「歡迎嚟到呢個小島！呢度每一間小屋都係一份禮物，睇緊呢本繪本嘅你，當有重要嘅人離開咗世界，呢個人就會喺另一空間佈置好一間屬於佢嘅小屋；而小島管理員會將鎖匙交到你手上，邀請仍然在世嘅你，嚟收禮物！
呢一間係我一個重要嘅人嘅小屋，謝謝你陪我經歷呢個唔容易嘅小島旅程，行過佢好喜歡嘅海。縱使旅程會有好多眼淚，願你都過得還好。過得唔好嘅話，都可以去食杯雪糕先yay！如果你都諗起一個重要嘅人，送你一個大大嘅擁抱！」
《蛋子的秘密 》圖文： 鄭廸琪
蛋子有一個秘密 ——「生人勿近」—— 唔掂得，唔嘈得，唔郁得。孤獨的蛋子也想跟大家一起玩，她想了一個辦法……
作者用自身經歷及專業知識，帶讀者窺探蛋子的感覺及心情，認識「感官防禦」（sensory defensiveness）其中一項 —— 觸覺防禦（tactile defensiveness）。
《最好的朋友還是最大的敵人》圖文：JoanEyre
故事講述有一個熟悉你的朋友對你說出難聽的話，然而你去了解他背後這樣做的原因，嘗試去理解他。當你明白了他的困境之後，你會怎樣回應他呢？如果這個人是你自己的一部份，你又會如何與「他」相處呢？這繪本希望帶出的是接納自己和他人難以接納的部份。
《肥羊物語》圖文：豆腐人
小時候看動畫《Toy Story》1和2，玩具會說話是最有共鳴的部份，因為我相信家的毛公仔也是會說話的。
長大時《Toy Story》3上畫，更觸動的是安仔親手將胡迪遞給鄰家小妹妹，與會說話的玩伴道別的一幕。
沒錯，我相信布偶是會說話的，我家的肥羊亦然。有關他來到我家生活前的經歷，就交給他與你分享。
《生嚿叉燒都好過生你！》圖文：南樨
家俊覺得媽咪樣樣都好，唯獨討厭媽咪常常掛在嘴邊的口頭禪：「我真係生嚿叉燒都好過生你！」終於，在家俊七歲生日那天，他不能再忍受了，許下想成為一「嚿」叉燒的願望。成為叉燒後的家俊又會怎樣呢？
《All Around You》 圖文：Kimprotein
在今早上班的路途中，讓你留下深刻印象的事物是甚麼？是轉眼間便冒出來、遮蔽晴空的新摩天大廈？轉眼間又換畫的廣告燈箱？還是轉眼間連同巴士一起溜走的一分鐘？相信你或許和我一樣，滿腦子細碎而不足為外人道的發現，這些發現甚至短促得只佔據一瞬記憶，連自己都忘掉了。
今天，突然想起來了，而且是很有生命力的存在！
你好，身處角落的小伙伴！
《烏龍茶》圖文：青瓜
無論你有沒有飲烏龍茶，都可能會發生過一些烏龍的事。故事裏面的主角因為很喜歡飲烏龍茶，發生了一連串的故事。究竟他是否因為飲烏龍茶而烏龍的嗎？
《不笑的貓》 圖文：林之
一頭貓，從來不會笑。
牠遇上一個人，也從來不會笑。
相似的際遇，讓他們相遇再流離失所。
交疊的命運，叫他們重逢再相濡以沫。
貓，從此會笑嗎？
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繪本創成展@Trial and Error Fest 2021
導師：繪本作家、畫家貓珊 （袁明珊）
日期：2021年8月16日至9月12日
地點 ：突破書廊（佐敦吳松街191號突破中心地下）
開放時間： 星期一、三至六：11am – 8pm、星期二：12:30pm – 8pm、星期日及公眾假期：12:30pm 6:30pm*
*書廊如有活動會提早關門，記得參觀前查一查，詳情請參閱突破書廊網頁：facebook.com/btgallery
繪本讀書會——如果繪本能成為每個人的樹洞？
關於 Trial and Error Fest 2021
Trial and Error Lab每年招募有志投身文創產業的青年（稱為實驗室伙伴或Lab Fellow！），透過提供共享工作空間、培訓，以及創意企劃，讓他們實踐職志。每年舉辦大型活動Trial and Error Fest，讓公眾認識青年的試錯成果，同時藉此推動勇於嘗試、敢於撞板的社會氣氛。今年首次舉辦主題展覽「每個人的心裡都有狒狒」，藉著50多個故事，表達緊張與恐懼乃人之常情；你與我在困難中並不孤單。
Breakazine 總編阿彼：在慢工出細貨的泥沼中掙扎
Breakazine 總編阿彼：在慢工出細貨的泥沼中掙扎
【Error Friday】 Text / Gi Photo / Breakazine
在這個年頭，說離別，不輕易，卻是諒解。文化人及資深編輯鄧烱榕（Nico）曾言，廿多歲自畢業已在不同雜誌工作，很年輕已當上《號外》月刊、《what.生活文化誌》書誌主編。惟十多年的經驗，竟叫他離開雜「誌」；早前寫下「與誌訣別書」，煞停每天趕稿編書、像上癮般死命般勇往直前的雜誌人生，讀起來不無傷感。（詳見Nico Tang：與誌訣別書——哪怕將來雜誌的路會愈來愈艱難）
如果最喜愛的職志，帶來無限滿足感，卻肩負沉重責任與無比壓力；忍痛拿走這人生選項，或者並不Error。但若是堅持十多年，要面對出版容易觸碰政治的「紅線」，同時迎來AI取代人類編輯、休刊危機，仍決意堅守編輯崗位，那又算不算是很Error？
誰會再尊重編輯的匠人精神？
彭正雄（阿彼 ，又稱Peter）2009年有份創辦《Breakazine》，是現時唯一由創刊至今留守的書誌編輯。作為香港首本一頁到尾、一個議題的深度書誌的掌舵人，經歷書誌多年來財赤、改版、休刊至復刊的不同階段，他坦言腦袋（與身心）總是很累，「但你問我這麼多年為何不轉工，是因為《Breakazine》容讓編輯不斷有轉身位，例如信任、自由度，還有……我在這裡試的東西，像在外邊打了幾份工。這就是書誌的闊度與深度， 帶來的空間。」
工作上的滿足，卻不足以抵抗對書誌前路的擔憂。
「如果書誌是花長時間專注製作的工藝品，編輯是工匠；放在香港這不太尊重匠人精神的環境中，這才是我的掙扎。」匠人精神，是指鑽研一種技藝的手藝人，對於工藝認真、細緻的精神；可以想像，如今媒體在秒速上載及更新的click rate的氛圍下，慢工出細貨、季度出版的慢媒體，實在與所謂的潮流背道而馳。
「加上香港人買什麼，大多只想『抵買』，不太看質素；寧願看一百條免費即時網上新聞或文章，也未必考慮付數十元至百多元，去買一本很多字的書誌或季刊。」他慨歎。
AI 會淘汰人類編輯記者嗎？
所以他最灰心時曾想，既然香港不重視編輯這群「匠人」，那AI 會否終有一天取代他們這批「慢手慢腳」的編輯嗎？「老實說，AI 主播、AI寫稿機器已經出現；亦有大機構用AI 去篩選履歷表；我們這群人，好像遲早被機器取代吧？」
他哈哈乾笑兩聲，清清喉嚨，說即使面臨淘汰，仍感樂觀。在書誌工作踏入第十二年，對於紙媒記者及編輯這工作，他深信只要人類仍有追求進步的動力，他是有信心的，「當你用匠人精神來做書誌，你就知道，AI不可能有原創的設計與文字心思，更重要是這裡……沒可能取替人的心腸……」他指一指那裡，解釋一番。
「還有一點很重要，就是書誌的Human touch……這不僅是紙張給人指尖的觸覺，更是指讀一本書誌或季刊，需運用五官——紙本在閱讀中帶給人的刺激觸感的旅程包括……」
書誌休刊令團隊恐懼嗎？
而談到《Breakazine》掌舵時最Error的經歷，一定包括休刊。事情源於《Breakazine》原本計劃去年7月中旬出版新一期書誌《危險閲讀》，但於7月上旬突然宣佈暫停出版；他們在Facebook表示，「基於對新法例實施的理解仍有不確定性，並希望保障一眾共同參與者」，決定正式停止《危險閲讀》的出版，並休刊半年。
這大半年的心情，「我哋唔驚就呃你，我們想過很多可能性……」但他們卻並不如外界想像般打算永久停刊，反而填補了原本的編輯空缺，並且用半年時間，慢慢做一件外界難以想像的事……，「這讓編輯團隊從新建立對於未來的信心，以及堅定地決定，書誌要走一條怎樣的路……」《Breakazine》之後重新出發，以不同視角記錄城市沉默的聲音，探索彼此間被用力珍惜着的默契，出版了 2021年1月號《沉默》。
阿彼口中的省略號，具體內容以及他將要跟文化人及資深編輯鄧烱榕（Nico）對談的內容，就要留待9月3日晚上的「 錯誤星期五 Error Friday：當捲進死要出書、摺書再出書的error loop，要逃走還是留守？」，與曾任紙媒記者與編輯多年的林蕙芝（即本人，Gi）詳細分享。到時一起到來，交流大家對於熱愛的事、社會有多不容許、對自己又有多Error 吧！
錯誤星期五 Error Friday ︳當捲進死要出書、摺書再出書的error loop，要逃走還是留守？ Error Friday將請來Nico與阿彼，分享書誌、雜誌的編輯人生是失敗還是成功？ ——誰都知在廣告經費與言論自由收窄，紙張油墨人工製作費卻不合理地上脹的年代，紙本是「賣一本蝕一本」，他們為何仍沒放棄雜誌出版？詳情：https://trialanderror.hk/single-event/fest2021-errorfriday/ 日期：2021年9月3日（五）
時間：7:30pm-9:30pm
地點：Trial and Error Lab（佐敦吳松街191號突破中心1樓）
費用：$130/位
嘉賓：鄧烱榕（Nico）（前《號外》、《what.生活文化誌》主編）、彭正雄（阿彼、Peter）（《Breakazine》總編輯）
主持：林蕙芝（Gi）
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「錯誤星期五 Error Friday」是什麼？
是Trial and Error Lab每季其中一個週五搞的公眾活動。透過不同背景、技能的「搞錯過來人」，分享自己又笑又喊的撞板故事，鼓勵大家繼續為我們的城市多作嘗試，開條新路！
實驗課程：做好品牌形象！字型運用及排版設計班 （基礎）
課程簡介
相信大家都見過不少字體亂飛、配色奇怪、重點模糊，讓人眼花撩亂亦捉錯用神的設計。事實上，要讓人對你的品牌產生連繫，繼而引發購買產品的意慾，不論是宣傳或包裝的排版美學，都是絕不能忽視的元素。本課程主要教授實用的排版原則與技巧，務求讓學員掌握設計、字型排版與品牌形象的關係，導師更會為學員的品牌形象設計即場進行問診！
課程內容
基礎概念、個案分析、經驗分享、應用練習
課程重點
- 認識設計、字型排版與品牌形象的關係
- 排版設計的基本原則：美觀及實用性
- 文字排版（typography）教學
➤ 賞析和討論字型
➤ 提升文字編排技巧 - 導師為學員的品牌形象進行問診
課程對象
有意了解或提升排版設計技巧的手作工藝師/品牌創辦人（主要針對小型商品以及市集常見文創產品）
其他事項
學員可帶同自家品牌卡片或宣傳印刷品，與導師進行交流問診。
課程資料
| 上課日期 | 2021年12月3日（五） |
| 上課時間 | 7:30pm-9:30pm |
| 堂數 | 1 |
| 地點 | Trial and Error Lab （佐敦吳松街191號突破中心1樓） |
| 費用 | $300 註：同時報讀「做好品牌形象！字型運用及排版設計班 （實戰）」可享組合優惠$480（原價$600） |
| 截止報名日期 | 2021年11月26日（五） |
報名連結
導師簡介
水水（@動力神社）畢業於HKBU視覺藝術院，動力神社插畫品牌的創作人。對插畫、平面設計及手造書工藝有濃厚興趣。曾於2016年獲得靳劉高設計獎，得獎作品為個人設計詩集《字裏駐足》，其作品結合了平面設計、文學與造書工藝。而插畫品牌動力神社則以情緒共生為主要題材，希望透過插畫傳遞情緒健康的信息。